kunstnerisk tale stilistikk russisk

Spesifisiteten til den kunstneriske talestilen, som en funksjonell, ligger i det faktum at den brukes i fiksjon, som utfører en figurativ-kognitiv og ideologisk-estetisk funksjon. I motsetning til for eksempel den abstrakte, objektive, logisk-konseptuelle refleksjonen av virkeligheten i vitenskapelig tale, er skjønnlitteraturen preget av en konkret fantasifull fremstilling av livet. Et kunstverk er preget av persepsjon gjennom sansene og gjenskaping av virkeligheten; forfatteren streber etter først og fremst å formidle sin personlig erfaring, din forståelse eller forståelse av et bestemt fenomen. Men i en litterær tekst ser vi ikke bare forfatterens verden, men også forfatteren i denne verden: hans preferanser, fordømmelser, beundring, avvisning og lignende. Assosiert med dette er emosjonaliteten og uttrykksevnen, metaforen og det meningsfylte mangfoldet i den kunstneriske talestilen.

Hovedmålet med kunstnerisk stil er å mestre verden i henhold til skjønnhetslovene, tilfredsstille de estetiske behovene til både forfatteren av et kunstverk og leseren, og ha en estetisk innvirkning på leseren ved hjelp av kunstneriske bilder.

Grunnlaget for den kunstneriske talestilen er det litterære russiske språket. Ordet i denne funksjonsstilen utfører en nominativ-figurativ funksjon. Antall ord som danner grunnlaget for denne stilen inkluderer først og fremst figurative virkemidler på russisk litterært språk, samt ord som innser deres betydning i kontekst. Dette er ord med et bredt bruksområde. Svært spesialiserte ord brukes i ubetydelig grad, bare for å skape kunstnerisk autentisitet når de skal beskrive visse sider ved livet.

Den kunstneriske stilen skiller seg fra andre funksjonsstiler ved at den bruker alle andre stilers språklige virkemidler, men disse virkemidlene (som er svært viktig) opptrer her i en modifisert funksjon – i en estetisk. I tillegg kan i kunstnerisk tale brukes ikke bare strengt litterære, men også ekstralitterære språkmidler - samtale, slang, dialekt, etc., som heller ikke brukes i den primære funksjonen, men er underordnet en estetisk oppgave.

Ordet i et kunstverk ser ut til å være doblet: det har samme betydning som i det generelle litterære språket, så vel som en ekstra, inkrementell, assosiert med den kunstneriske verden, innholdet i dette verket. Derfor får ord i kunstnerisk tale en spesiell kvalitet, en viss dybde, og begynner å bety mer enn hva de betyr i vanlig tale, mens de utad forblir de samme ordene.

Slik forvandles vanlig språk til kunstnerisk språk; dette kan man si er virkemekanismen til den estetiske funksjonen i et kunstverk.

Det skjønnlitterære språkets særegenheter inkluderer et uvanlig rikt, variert ordforråd. Hvis vokabularet er vitenskapelig, offisiell virksomhet og samtaletale er relativt begrenset tematisk og stilistisk, er vokabularet til den kunstneriske stilen grunnleggende ubegrenset. Midlene til alle andre stiler kan brukes her - termer, offisielle uttrykk, dagligdagse ord og uttrykk, og journalistikk. Selvfølgelig gjennomgår alle disse forskjellige midlene estetisk transformasjon, oppfyller visse kunstneriske oppgaver og brukes i unike kombinasjoner. Det er imidlertid ingen grunnleggende forbud eller begrensninger angående ordforråd. Ethvert ord kan brukes hvis det er estetisk motivert og begrunnet.

Vi kan si at i kunstnerisk stil brukes alle språklige virkemidler, inkludert nøytrale, for å uttrykke forfatterens poetiske tanke, for å lage et system av bilder av et kunstverk.

Bredt spekter av applikasjoner tale betyr forklares av det faktum at, i motsetning til andre funksjonelle stiler, som hver reflekterer et spesifikt aspekt av livet, den kunstneriske stilen, som er et slags speil av virkeligheten, reproduserer alle sfærer av menneskelig aktivitet, alle fenomener i det sosiale livet. Skjønnlitteraturens språk er fundamentalt blottet for enhver stilistisk avslutning; det er åpent for alle stiler, alle leksikalske lag, alle språklige virkemidler. Denne åpenheten bestemmer mangfoldet i skjønnlitterært språk.

Generelt er kunstnerisk stil vanligvis preget av bilder, uttrykksfullhet, emosjonalitet, forfatterindividualitet, presentasjonsspesifisitet og spesifisiteten ved bruken av alle språklige virkemidler.

Det påvirker fantasien og følelsene til leseren, formidler tankene og følelsene til forfatteren, bruker all rikdommen av ordforråd, muligheter forskjellige stiler, preget av bilder, emosjonalitet og konkrethet i talen. Emosjonaliteten til en kunstnerisk stil skiller seg betydelig fra emosjonaliteten til en samtalestil, siden emosjonaliteten til kunstnerisk tale utfører en estetisk funksjon.

Et bredere begrep er skjønnlitterært språk: den kunstneriske stilen brukes vanligvis i forfatterens tale, men karakterenes tale kan også inneholde andre stiler, for eksempel samtale.

Skjønnlitteraturens språk er et slags speil av litterært språk. Rik litteratur betyr rikt litterært språk. Store poeter og forfattere skaper nye former for litterært språk, som deretter brukes av deres tilhengere og alle de som snakker og skriver på dette språket. Kunstnerisk tale fremstår som språkets høydepunkt. I den presenteres evnene til det nasjonale språket i den mest komplette og rene utviklingen.

Kunststil tjener en spesiell sfære av menneskelig aktivitet - sfæren for verbal og kunstnerisk kreativitet. Som andre stiler, utfører kunstnerisk stil alle de viktigste sosiale funksjonene til språket:

1) informativ (ved å lese kunstverk får vi informasjon om verden, om det menneskelige samfunn);

2) kommunikativ (skribenten kommuniserer med leseren, formidler til ham sin idé om fenomenene i virkeligheten og regner med et svar, og i motsetning til en publisist som henvender seg til de brede massene, henvender forfatteren seg til adressaten som er i stand til å forstå ham);

3) påvirke (skribenten bestreber seg på å fremkalle en følelsesmessig respons på sitt arbeid hos leseren).

Men alle disse funksjonene i den kunstneriske stilen er underordnet dens hovedfunksjon -estetiske , som består i at virkeligheten gjenskapes i et litterært verk gjennom et system av bilder (karakterer, naturfenomener, setting osv.). Enhver betydningsfull forfatter, poet, dramatiker har sin egen, originale visjon om verden, og for å gjenskape det samme fenomenet bruker forskjellige forfattere forskjellige språklige virkemidler, spesielt utvalgt og omtolket.V.V. Vinogradov bemerket: "...Begrepet "stil" når det brukes på fiksjonsspråket er fylt med et annet innhold enn for eksempel i forhold til forretnings- eller geistlige stiler og til og med journalistiske og vitenskapelige stiler... Språket fiksjon er ikke helt korrelert med andre stiler, han bruker dem, inkluderer dem, men i originale kombinasjoner og i en transformert form ..."

Fiksjon er, som andre typer kunst, preget av en konkret fantasifull fremstilling av livet, i motsetning til for eksempel den abstrakte, logisk-konseptuelle, objektive refleksjon av virkeligheten i vitenskapelig tale. Et kunstverk er preget av persepsjon gjennom sansene og gjenskaping av virkeligheten. Forfatteren streber etter først og fremst å formidle sin personlige erfaring, sin forståelse og forståelse av et bestemt fenomen. Den kunstneriske talestilen er preget av oppmerksomhet på det spesielle og tilfeldige, etterfulgt av det typiske og generelle.Fiksjonens verden er en «gjenskapt» verden; den avbildede virkeligheten er til en viss grad forfatterens fiksjon, noe som betyr at i den kunstneriske talestilen spiller det subjektive elementet den viktigste rollen. Hele den omkringliggende virkeligheten presenteres gjennom forfatterens visjon. Men i en kunstnerisk tekst ser vi ikke bare forfatterens verden, men også forfatteren i denne verden: hans preferanser, fordømmelser, beundring osv. Knyttet til dette er emosjonaliteten, uttrykksevnen, metaforen og det meningsfulle mangfoldet i den kunstneriske stilen. . Som kommunikasjonsmiddel har kunstnerisk tale sitt eget språk - et system av figurative former uttrykt med språklige og utenomspråklige virkemidler. Kunstnerisk tale, sammen med sakprosa, utgjør to nivåer av nasjonalspråket. Grunnlaget for den kunstneriske talestilen er det litterære russiske språket. Ordet i denne funksjonsstilen utfører en nominativ-figurativ funksjon.

Den leksikalske sammensetningen og funksjonen til ord i den kunstneriske talestilen har sine egne egenskaper. Antallet ord som danner grunnlaget og skaper bildet av denne stilen, inkluderer først og fremst figurative virkemidler for litterært språk, så vel som ord som realiserer deres betydning i konteksten. Dette er ord med et bredt bruksområde. Svært spesialiserte ord brukes i liten grad, bare for å skape kunstnerisk autentisitet når de skal beskrive visse aspekter ved livet. For eksempel brukte L.N. Tolstoy i romanen "Krig og fred" spesielt militært vokabular når han beskrev kampscener. Vi vil finne et betydelig antall ord fra jaktvokabularet i "Notes of a Hunter" av I. S. Turgenev, i historiene til M. M. Prishvin, V. A. Astafiev. I "The Queen of Spades" av A. S. Pushkin er det mange ord relatert til kortspill osv.

I den kunstneriske stilen er ordets polysemi veldig mye brukt, noe som åpner for flere betydninger og nyanser av betydning, så vel som synonymer i alle språknivåer, noe som gjør det mulig å understreke de fineste nyanser verdier. Dette forklares av det faktum at forfatteren streber etter å bruke alle språkets rikdommer, for å skape sitt eget unike språk og stil, for å lage en lys, uttrykksfull, figurativ tekst. Emosjonaliteten og uttrykksevnen i bildet kommer til syne i en litterær tekst. Mange ord som i vitenskapelig tale fungerer som klart definerte abstrakte begreper, i avis- og journalistisk tale som sosialt generaliserte begreper, i kunstnerisk tale fungerer som konkrete sanserepresentasjoner. Dermed utfyller stilene hverandre funksjonelt. For eksempel adjektiv "lede" i vitenskapelig tale innser den sin direkte betydning (blymalm, blykule), og i kunstnerisk tale danner den en uttrykksfull metafor (blyskyer, blynatt, blybølger). Derfor, i kunstnerisk tale, spilles en viktig rolle av fraser som skaper en slags figurativ representasjon.

Den syntaktiske strukturen til kunstnerisk tale gjenspeiler flyten av figurative og emosjonelle inntrykk fra forfatteren, så her kan du finne en hel rekke syntaktiske strukturer. Hver forfatter underordner språklige midler til oppfyllelsen av sine ideologiske og estetiske oppgaver. I kunstnerisk tale er avvik fra strukturelle normer også mulig, på grunn av kunstnerisk aktualisering, det vil si forfatterens fremheving av en tanke, idé, funksjon som er viktig for verkets mening. De kan uttrykkes i strid med fonetiske, leksikalske, morfologiske og andre normer. Denne teknikken brukes spesielt ofte for å skape en komisk effekt eller et lyst, uttrykksfullt kunstnerisk bilde.

Når det gjelder mangfold, rikdom og ekspressive evner til språklige virkemidler, står den kunstneriske stilen over andre stiler og er det mest komplette uttrykket for det litterære språket. Et trekk ved den kunstneriske stilen, dens viktigste funksjon er bilder og metaforer, som oppnås ved å bruke et stort antall stilfigurer og troper.

Stier – dette er ord og uttrykk brukt i overført betydning for å forsterke språkets figurativitet og talens kunstneriske uttrykksevne. Hovedtypene av stier er som følger:

Metafor - en trope, et ord eller uttrykk brukt i overført betydning, som er basert på en ikke navngitt sammenligning av et objekt med et annet basert på deres felles karaktertrekk: Og min slitne sjel er innhyllet i mørke og kulde. (M. Yu. Lermontov)

Metonymi - en type trope, en frase der ett ord er erstattet med et annet, som angir et objekt (fenomen) som er i en eller annen (romlig, tidsmessig, etc.) forbindelse med objektet som er angitt med det erstattede ordet: Suset fra skummende glass og den blå flammen av punch. (A.S. Pushkin). Erstatningsordet brukes i overført betydning. Metonymi bør skilles fra metafor, som det ofte forveksles med, mens metonymi er basert på erstatning av ordet "ved contiguity" (del i stedet for helheten eller omvendt, representativ i stedet for klasse, etc.), er metafor basert på på erstatning "med likhet"

Synecdoche – en av typene metonymi, som er overføringen av betydningen av ett objekt til et annet basert på det kvantitative forholdet mellom dem: Og man kunne høre franskmannen juble til daggry. (M. Yu. Lermontov).

Epitet - et ord eller et helt uttrykk, som på grunn av sin struktur og spesielle funksjon i teksten får en eller annen ny betydning eller semantisk konnotasjon, hjelper ordet (uttrykket) til å få farge og rikdom. Tilnavnet uttrykkes først og fremst ved et adjektiv, men også med et adverb (å elske høyt), substantiv (morsom støy), tall (Andre liv).

Hyperbel - en trope basert på åpenbar og bevisst overdrivelse, for å øke uttrykksevnen og understreke den nevnte ideen: Ivan Nikiforovich, tvert imot, har bukser med så brede folder at hvis de ble blåst opp, kunne hele gården med låver og bygninger plasseres i dem (N.V. Gogol).

Litotes – et figurativt uttrykk som reduserer størrelsen, styrken eller betydningen av det som beskrives: Din Spitz, herlige Spitz, er ikke større enn et fingerbøl... (A.S. Griboyedov). Litotes kalles også en invers hyperbel.

Sammenligning - en trope der ett objekt eller fenomen sammenlignes med et annet i henhold til en felles karakteristikk for dem. Formålet med sammenligningen er å identifisere nye egenskaper i sammenligningsobjektet som er viktige for emnet for utsagnet: Anchar, som en formidabel vaktpost, står alene i hele universet (A.S. Pushkin).

Personifisering – trope, som er basert på overføring av egenskaper til animerte objekter til livløse:Stille tristhet vil bli trøstet, og glede vil være leken og reflekterende (A.S. Pushkin).

Perifrase – en trope der det direkte navnet på et objekt, en person, et fenomen er erstattet med en beskrivende setning, der egenskapene til et objekt, en person eller et fenomen som ikke er direkte navngitt, er indikert: dyrenes konge (løve), mennesker i hvite frakker (leger), etc.

Allegori (allegori) – konvensjonelt bilde abstrakte ideer (konsepter) gjennom et spesifikt kunstnerisk bilde eller dialog.

Ironi - en trope der den sanne betydningen er skjult eller motsier (kontrasteres) med den eksplisitte betydningen: Hvor kan vi idioter drikke te? Ironi skaper følelsen av at diskusjonsemnet ikke er som det ser ut til.

Sarkasme - en av typene satirisk eksponering, høyeste grad ironi, basert ikke bare på den forbedrede kontrasten mellom det underforståtte og det uttrykte, men også på den bevisste eksponeringen av det underforståtte: Bare universet og menneskelig dumhet er uendelig. Selv om jeg er i tvil om den første (A. Einstein). Hvis pasienten virkelig ønsker å leve, er legene maktesløse (F. G. Ranevskaya).

Stilistiske figurer – Dette er spesielle stilistiske vendinger som går utover de nødvendige normene for å skape kunstnerisk uttrykksevne. Det må understrekes at stilfigurer gjør tale informasjonsmessig overflødig, men denne redundansen er nødvendig for talens uttrykksevne, og derfor for en sterkere innvirkning på adressaten.Stilistiske figurer inkluderer:

Retorisk appell – gir forfatterens intonasjon høytidelighet, ironi osv..: Og dere, arrogante etterkommere... (M. Yu. Lermontov)

Et retorisk spørsmål – dette er spesielt konstruksjon av tale der et utsagn uttrykkes i form av et spørsmål. Et retorisk spørsmål krever ikke svar, men forsterker bare følelsesmessigheten i utsagnet:Og vil den ønskede daggry endelig stige over den opplyste frihetens fedreland? (A.S. Pushkin).

Anaphora - en stilistisk figur som består av repetisjon av relaterte lyder, ord eller grupper av ord i begynnelsen av hver parallell serie, det vil si repetisjon av de innledende delene av to eller flere relativt uavhengige talesegmenter (hemistymer, vers, strofer eller prosastykker):

Det var ikke forgjeves at vindene blåste,
Det var ikke forgjeves at tordenværet kom (S. A. Yesenin).

Epiphora - en stilistisk figur som består av å gjenta de samme ordene på slutten av tilstøtende talesegmenter. Epiphora brukes ofte i poetisk tale i form av identiske eller lignende strofe-avslutninger:

Kjære venn, og i dette stille huset
Feberen slår meg
Jeg finner ikke plass i et stille hus
Nær den fredelige brannen (A. A. Blok).

Antitese - retorisk opposisjon, en stilistisk figur av kontrast i kunstnerisk eller oratorisk tale, som består i en skarp motsetning av konsepter, posisjoner, bilder, tilstander, forbundet med en felles design eller indre mening: Hvem var ingen vil bli alt!

Oksymoron – en stilfigur eller stilfeil, som er en kombinasjon av ord med motsatt betydning (det vil si en kombinasjon av det uforenlige). En oksymoron er preget av bevisst bruk av selvmotsigelse for å skape en stilistisk effekt:

Gradering – gruppering av homogene medlemmer av en setning i en bestemt rekkefølge: i henhold til prinsippet om å øke eller redusere emosjonell og semantisk betydning: Jeg angrer ikke, jeg ringer ikke, jeg gråter ikke... (S. A. Yesenin)

Misligholde – bevisst avbrudd av talen i påvente av leserens gjetning, som mentalt må fullføre setningen:Men hør: hvis jeg skylder deg... Jeg eier en dolk, jeg ble født i nærheten av Kaukasus... (A.S. Pushkin).

Polyunion (polysyndeton) - en stilistisk figur som består av en bevisst økning i antall konjunksjoner i en setning, vanligvis for å koble sammen homogene medlemmer. Ved å bremse talen med pauser, understreker polyunion rollen til hvert ord, skaper enhet av oppregning og forbedrer uttrykksevnen til talen: Og for ham ble de gjenoppstått igjen: guddom og inspirasjon, og liv, og tårer og kjærlighet (A.S. Pushkin).

Asyndeton (asyndeton)– stilfigur: konstruksjon av tale der konjunksjoner som forbinder ord er utelatt. Asyndeton gir uttalelsen hastighet og dynamikk, hjelper til med å formidle rask endring av bilder, inntrykk, handlinger: Svenske, russer, koteletter, stikk, kutt, tromming, klikk, sliping... (A.S. Pushkin).

Parallellisme – en stilfigur som representerer arrangementet av identiske eller lignende i grammatiske og semantiske strukturelementer i talen i tilstøtende deler av teksten. Parallelle elementer kan være setninger, deres deler, setninger, ord:

Stjernene skinner på den blå himmelen,
I det blå havet surrer bølgene;
En sky beveger seg over himmelen,
En tønne flyter på havet (A.S. Pushkin).

Chiasmus – en stilistisk figur som består av en korsformet endring i rekkefølgen av elementer i to parallelle rader med ord: Lær å elske kunst i deg selv, og ikke deg selv i kunst (K. S. Stanislavsky).

Inversjon – en stilfigur som består av et brudd på den vanlige (direkte) ordrekkefølgen: Ja, vi var veldig vennlige (L.N. Tolstoy).

I skapelsen av kunstneriske bilder i et litterært verk er ikke bare visuelle og ekspressive virkemidler involvert, men også alle språkenheter, valgt og organisert på en slik måte at de får evnen til å aktivere leserens fantasi og fremkalle visse assosiasjoner. Takket være den spesielle bruken av språklige virkemidler, mister det beskrevne, utpekte fenomenet egenskapene til det generelle, blir konkretisert, blir til et individ, spesielt - den unike ideen som er innprentet i forfatterens sinn og gjenskapt av ham i en litterær tekst.La oss sammenligne to tekster:

Eik, en slekt av trær i bøkfamilien. Ca 450 arter. Vokser i tempererte og tropiske soner på den nordlige halvkule og Sør Amerika. Treverket er sterkt og slitesterkt, med et vakkert snittmønster. Skogdannende arter. Engelsk eik (høyde opptil 50 meter, lever fra 500 til 1000 år) danner skog i Europa; fastsittende eik - ved foten av Kaukasus og Krim; Mongolsk eik vokser videre Langt øst. Korkeik dyrkes i subtropene. Engelsk eikebark brukes til medisinske formål (inneholder astringerende midler). Mange typer er dekorative (Encyclopedic Dictionary).

Det sto et eiketre i kanten av veien. Trolig ti ganger eldre enn bjørketrærne som utgjorde skogen, den var ti ganger tykkere og dobbelt så høy som hvert bjørketre. Det var et enormt eiketre, to greiner bredt, med greiner som tilsynelatende var avbrutt for lenge siden og med knekt bark overgrodd med gamle sår. Med sine enorme klønete, asymmetrisk spredte armer og fingre sto han som en gammel, sint og mistenksom freak mellom de smilende bjørketrærne. Bare han alene ønsket ikke å underkaste seg vårens sjarm og ønsket ikke å se verken våren eller solen (L. N. Tolstoy "Krig og fred").

Begge tekstene beskriver et eiketre, men hvis den første snakker om en hel klasse med homogene gjenstander (trær, hvis generelle, vesentlige trekk er presentert i en vitenskapelig beskrivelse), så snakker den andre om ett spesifikt tre. Når du leser teksten, oppstår en idé om et eiketre, som personifiserer selvopptatt alderdom, i kontrast til bjørketrærne som "smiler" mot våren og solen. Ved å konkretisere fenomenene tyr forfatteren til personifiseringsapparatet: ved eiketreet store hender og fingre, han ser gammel, sint, foraktelig freak. I den første teksten, som er typisk i den vitenskapelige stilen, uttrykker ordet eik et generelt konsept, i den andre formidler det ideen om en bestemt person (forfatteren) om et spesifikt tre (ordet blir et bilde).

Fra synspunktet til taleorganisering av tekster, er den kunstneriske stilen i motsetning til alle andre funksjonelle stiler, siden oppfyllelsen av en estetisk funksjon, oppgaven med å skape et kunstnerisk bilde, lar forfatteren bruke midlene til ikke bare litterært språk, men også riksmålet (dialektismer, sjargong, folkespråk). Det bør understrekes at bruk av ekstralitterære språkelementer i kunstverk må oppfylle kravene til hensiktsmessighet, måtehold og estetisk verdi.Forfatteres frie bruk av språklige virkemidler med forskjellige stilistiske farger og forskjellige funksjonsstilkorrelasjoner kan skape inntrykk av "flere stiler" av kunstnerisk tale. Imidlertid er dette inntrykket overfladisk, siden involvering av stilistisk fargede midler, så vel som elementer av andre stiler, er i kunstnerisk tale underordnet oppfyllelsen av en estetisk funksjon : de brukes med det formål å skape kunstneriske bilder, realisere forfatterens ideologiske og kunstneriske konsept.Dermed er kunstnerisk stil, som alle andre, dannet på grunnlag av samspillet mellom utenomspråklige og språklige faktorer. Ekstralingvistiske faktorer inkluderer: selve sfæren av verbal kreativitet, særegenhetene ved forfatterens verdensbilde, hans kommunikative holdning; til lingvistisk: evnen til å bruke ulike språkenheter, som i kunstnerisk tale gjennomgår forskjellige transformasjoner og blir et middel til å skape et kunstnerisk bilde, legemliggjør forfatterens intensjon.

Litterær og kunstnerisk stil- funksjonell talestil, som brukes i skjønnlitteratur. Denne stilen påvirker fantasien og følelsene til leseren, formidler forfatterens tanker og følelser, bruker all rikdommen til ordforråd, mulighetene til forskjellige stiler, og er preget av bilder og emosjonalitet i talen.

I et kunstverk bærer et ord ikke bare viss informasjon, men tjener også til å ha en estetisk innvirkning på leseren ved hjelp av kunstneriske bilder. Jo lysere og mer sannferdig bildet er, desto sterkere påvirker det leseren.

I sine verk bruker forfattere, når det er nødvendig, ikke bare ord og former for det litterære språket, men også utdaterte dialekt- og dagligdagse ord.

Emosjonaliteten til en kunstnerisk stil skiller seg betydelig fra emosjonaliteten til dagligdagse og journalistiske stiler. Den utfører en estetisk funksjon. Kunstnerisk stil forutsetter et foreløpig utvalg av språklige virkemidler; Alle språkmidler brukes til å lage bilder. Særpreget trekk kunstnerisk talestil kan kalles bruken av spesielle talefigurer som gir farge til fortellingen og kraften til å skildre virkeligheten.

Encyklopedisk YouTube

1 / 3

Videoleksjon om det russiske språket "Talestiler"

Hvordan utvikle din egen litterære stil. Miniforelesning ved Elvira Baryakina

Stilproblemer

Undertekster

Ekspressive og figurative språkmidler

De kunstneriske uttrykksmidlene er varierte og tallrike. Dette:

Tropes (liknelser, personifisering, allegori, metafor, metonymi, synekdoker, etc.)
Stilistiske figurer (epitet, hyperbole, litotes, anafora, epiphora, gradering, parallellisme, et retorisk spørsmål, standard osv.)

Trope(fra gammelgresk τρόπος - omsetning) - i et kunstverk, ord og uttrykk brukt i en figurativ betydning for å forsterke språkets bilder, talens kunstneriske uttrykksevne.

Hovedtyper av løyper:

Metafor(fra gammelgresk μεταφορά - "overføring", "figurativ betydning") - en trope, et ord eller uttrykk brukt i en figurativ betydning, som er basert på en ikke navngitt sammenligning av et objekt med en annen på grunnlag av deres felles attributt. ("Naturen her bestemte oss til å åpne et vindu mot Europa"). Enhver del av talen i overført betydning.
Metonymi(gammelgresk μετονυμία - "gi nytt navn", fra μετά - "over" og ὄνομα/ὄνυμα - "navn") - en type trope, en setning der ett ord er erstattet med et annet, som betegner et objekt (fenomen) eller annen (romlig, tidsmessig og så videre) forbindelse med objektet, som er angitt med det erstattede ordet. Erstatningsordet brukes i overført betydning. Metonymi bør skilles fra metafor, som det ofte forveksles med, mens metonymi er basert på erstatning av ordet "ved contiguity" (del i stedet for helheten eller omvendt, representativ i stedet for klasse eller omvendt, container i stedet for innhold eller omvendt, og lignende), og metafor - "ved likhet." Et spesielt tilfelle av metonymi er synekdoke. ("Alle flagg vil besøke oss", der flagg erstatter land.)
Epitet(fra gammelgresk ἐπίθετον - "vedlagt") - en definisjon av et ord som påvirker dets uttrykksevne. Det uttrykkes hovedsakelig av et adjektiv, men også av et adverb ("å elske høyt"), et substantiv ("morsomt støy") og et tall ("andre liv").

Et epitet er et ord eller et helt uttrykk, som på grunn av sin struktur og spesielle funksjon i teksten får en eller annen ny betydning eller semantisk konnotasjon, hjelper ordet (uttrykket) til å få farge og rikdom. Det brukes både i poesi (oftere) og i prosa («redsel pust»; «storslått tegn»).

Synecdoche(gammelgresk συνεκδοχή) - trope, en type metonymi basert på overføring av mening fra ett fenomen til et annet basert på det kvantitative forholdet mellom dem. ("Alt sover - menneske, dyr og fugl"; "Vi ser alle på Napoleons"; "I taket for familien min"; "Vel, sett deg ned, lysmann"; "Spar mest av alt en krone. ”)
Hyperbel(fra gammelgresk ὑπερβολή "overgang; overskudd, overskudd; overdrivelse") - en stilistisk figur av åpenbar og bevisst overdrivelse, for å øke uttrykksevnen og understreke den nevnte tanken. ("Jeg har sagt dette tusen ganger"; "Vi har nok mat til seks måneder.")
Litota- et figurativt uttrykk som reduserer størrelsen, styrken eller betydningen av det som beskrives. Litotes kalles en invers hyperbel. ("Din Pomeranian, nydelige Pomeranian, er ikke større enn et fingerbøl").
Sammenligning- en trope der ett objekt eller fenomen sammenlignes med et annet i henhold til en felles karakteristikk for dem. Formålet med sammenligningen er å identifisere nye egenskaper i sammenligningsobjektet som er viktige for utsagnets emne. ("En mann er dum som en gris, men slu som djevelen"; "Mitt hjem er min festning"; "Han går som en gogol"; "Et forsøk er ikke tortur.")
I stilistikk og poetikk, parafrasere (parafrase, perifrase; fra gammelgresk περίφρασις - "beskrivende uttrykk", "allegori": περί - "rundt", "om" og φράσις - "utsagn") er en trope som beskrivende uttrykker ett begrep ved hjelp av flere.

Perifrasis er en indirekte omtale av et objekt ved beskrivelse i stedet for navn. ("Natt luminary" = "måne"; "Jeg elsker deg, Peters skapelse!" = "Jeg elsker deg, St. Petersburg!").

Allegori (allegori)- en konvensjonell skildring av abstrakte ideer (konsepter) gjennom et spesifikt kunstnerisk bilde eller dialog.

For eksempel:

Nattergalen er trist nær den falne rosen, og synger hysterisk over blomsten.
Men det renner også hageskremsel tårer,
elsket en rose i hemmelighet.

Personifisering(personifisering, prosopopoeia) - trope, tildeling av egenskaper til animerte objekter til livløse. Svært ofte brukes personifisering når man skildrer naturen, som er utstyrt med visse menneskelige egenskaper.

For eksempel:

Og ve, ve, ve! Og sorgen var omgitt av en bast,
Bena mine er sammenfiltret med vaskekluter.

folkevise

Staten er som en ond stefar, som du dessverre ikke kan flykte fra, fordi det er umulig å ta med deg
Motherland - en lidende mor.

Aydin Khanmagomedov, Visa-svar

Ironi(fra gammelgresk εἰρωνεία - "pretensjon") - en trope der den sanne betydningen er skjult eller motsier (kontrasteres) med den eksplisitte betydningen. Ironi skaper følelsen av at diskusjonsemnet ikke er som det ser ut til. ("Hvor kan vi idioter drikke te?")
Sarkasme(gresk σαρκασμός, fra σαρκάζω, bokstavelig talt "riv [kjøttet]") - en av typene satirisk eksponering, kaustisk latterliggjøring, den høyeste graden av ironi, basert ikke bare på den forbedrede kontrasten mellom det underforståtte og det uttrykte, men også på den umiddelbare bevisste eksponeringen av det underforståtte.

Sarkasme er en hån som kan åpnes med en positiv vurdering, men som generelt sett alltid inneholder en negativ konnotasjon og indikerer en mangel ved en person, et objekt eller et fenomen, det vil si i forhold til det det skjer. Eksempler.

I generell disposisjon, de viktigste språklige egenskapene til den kunstneriske talestilen inkluderer følgende:

1. Heterogenitet av den leksikalske sammensetningen: en kombinasjon av bokvokabular med samtale, samtale, dialekt, etc.

La oss se på noen eksempler.

«Fjærgresset har modnet. Steppen i mange mil var kledd i svaiende sølv. Vinden tok den elastisk, flytende, ru, støtet og drev blålig-opale bølger mot sør, deretter mot vest. Hvor det flyter luftstråle, fjærgresset bøyde seg bønnfullt, og på dens grå rygg lå en svart sti lenge.»

"Ulike gress har blomstret. På åsryggene er det en gledesløs utbrent malurt. Nettene bleknet raskt. Om natten skinte utallige stjerner på den forkullede svarte himmelen; måneden - kosakksolen, mørklagt av den skadede siden, skinte sparsomt, hvitt; Den romslige Melkeveien flettet sammen med andre stjernestier. Den snerpende luften var tykk, vinden var tørr og malurt; jorden, mettet med den samme bitterheten til den allmektige malurten, lengtet etter kjølighet.»

(M. A. Sholokhov)

2. Bruk av alle lag av russisk vokabular for å realisere den estetiske funksjonen.

"Daria nølte i et minutt og nektet:

Nei, nei, jeg er alene. Jeg er der alene.

Hun visste ikke engang hvor «det» var, og da hun forlot porten, satte hun kursen mot Angara.»

(V. Rasputin)

3. Aktivitet av polysemantiske ord av alle stilistiske varianter av tale.

«Elven syder i en blonder av hvitt skum.

Valmuer blomstrer rødt på fløyelsengene.

Frost ble født ved daggry."

(M. Prishvin).

4. Kombinatoriske inkrementer av betydning.

Ord i en kunstnerisk kontekst får nytt semantisk og emosjonelt innhold, som legemliggjør forfatterens figurative tanke.

"Jeg fanget skyggene i drømmene mine,

De falmende skyggene fra den falmende dagen.

Jeg klatret opp i tårnet. Og trinnene ristet.

Og trinnene skalv under føttene mine.»

(K. Balmont)

5. Større preferanse for å bruke konkrete ordforråd og mindre preferanse for abstrakte ordforråd.

«Sergei dyttet på den tunge døren. Verandatrappen klynket knapt hørbart under foten hans. To skritt til, og han er allerede i hagen.»

«Den kjølige kveldsluften var fylt med den berusende aromaen av blomstrende akasie. Et sted i grenene sang en nattergal sine triller, iriserende og subtil.»

(M. A. Sholokhov)

6. Minimum av generiske konsepter.

«Et annet råd som er viktig for en prosaforfatter. Mer spesifikt. Jo mer presist og spesifikk objektet er navngitt, jo mer uttrykksfulle er bildene.»

«Du har: «Hester tygger korn. Bøndene lagde "morgenmat", "fuglene bråket"... I kunstnerens poetiske prosa, som krever synlig klarhet, skulle det ikke være noen generiske begreper, med mindre dette er diktert av selve innholdets semantiske oppgave. Havre er bedre enn korn. Roker er mer passende enn fugler.»

(Konstantin Fedin)

7. Utstrakt bruk av folkepoetiske ord, emosjonelle og uttrykksfulle ordforråd, synonymer, antonymer.

"Nypen har sannsynligvis krøpet oppover stammen til den unge ospen siden våren, og nå, når tiden er inne for ospen for å feire navnedagen sin, brast det hele i flammer med røde, velduftende ville roser."

(M. Prishvin).

«New Time var lokalisert i Ertelev Lane. Jeg sa "passe." Det er ikke det rette ordet. Regjerte, dominerte."

(G. Ivanov)

8. Verbal talehåndtering.

Forfatteren navngir hver bevegelse (fysisk og/eller mental) og endring av tilstand i etapper. Å pumpe opp verb aktiverer lesespenning.

"Grigory gikk ned til Don, klatret forsiktig over gjerdet til Astakhovsky-basen og nærmet seg vinduet dekket med skodder. Han hørte bare de hyppige hjerteslagene hans... Han banket stille på rammebindingen... Aksinya gikk stille opp til vinduet og kikket. Han så henne presse hendene mot brystet og hørte hennes uartikulerte stønn unnslippe leppene hennes. Grigory gjorde tegn til henne om å åpne vinduet og tok av seg geværet. Aksinya åpnet dørene. Han sto på ruinene, Aksinyas bare hender tok tak i nakken hans. De skalv og slo så mye på skuldrene hans, disse kjære hendene, at deres skjelving ble overført til Gregory.»

(M.A. Sholokhov "Quiet Don")

De dominerende trekk ved den kunstneriske stilen er billedspråket og den estetiske betydningen av hvert av dens elementer (ned til lyder). Derav ønsket om friskhet i bildet, upåvirkede uttrykk, et stort antall troper, spesiell kunstnerisk (tilsvarer virkeligheten) nøyaktighet, bruken av spesielle uttrykksmidler for tale som kun er karakteristiske for denne stilen - rytme, rim, selv i prosa en spesiell harmonisk organisering av tale.

Den kunstneriske talestilen er preget av billedspråk og utstrakt bruk av figurative og uttrykksfulle språkmidler. I tillegg til de typiske språklige virkemidlene, bruker den også virkemidler for alle andre stiler, spesielt dagligdagse. På språket i kunstnerisk litteratur, samtale og dialektisme, kan ord av høy, poetisk stil, slang, frekke ord, profesjonelle forretningsmennesker og journalistikk brukes. Midlene i den kunstneriske talestilen er underordnet dens hovedfunksjon - estetisk.

Som I. S. Alekseeva bemerker, "hvis den dagligdagse talestilen primært utfører funksjonen kommunikasjon, (kommunikativ), vitenskapelig og offisiell forretningsmeldingsfunksjon (informativ), så er den kunstneriske talestilen ment å skape kunstneriske, poetiske bilder, emosjonelle og estetisk innvirkning. Alle språkverktøy inkludert i kunstverk, endre deres primære funksjon, underordnet oppgavene til en gitt kunstnerisk stil."

I litteraturen inntar språket en særstilling fordi det er byggemateriale, den saken oppfattet av hørsel eller syn, uten hvilken et verk ikke kan skapes.

En ordkunstner - en poet, en forfatter - finner, med L. Tolstojs ord, "den eneste nødvendige plasseringen av de eneste nødvendige ordene" for å korrekt, nøyaktig, figurativt uttrykke en tanke, formidle plottet, karakteren, få leseren til å føle empati med verkets helter, gå inn i verden skapt av forfatteren.

Alt dette er bare tilgjengelig for fiksjonsspråket, og det er grunnen til at det alltid har vært ansett som det litterære språkets høydepunkt. Det beste i språket, dets sterkeste evner og sjeldneste skjønnhet er i skjønnlitterære verk, og alt dette oppnås kunstneriske virkemidler Språk. De kunstneriske uttrykksmidlene er varierte og tallrike. Først av alt, dette er stiene.

Tropes er en talefigur der et ord eller uttrykk brukes figurativt for å oppnå større kunstnerisk uttrykksevne. Tropen er basert på en sammenligning av to konsepter som på en eller annen måte virker nær bevisstheten vår.

1). Et epitet (gresk epitheton, latin apositum) er et definerende ord, hovedsakelig når det tilfører nye kvaliteter til betydningen av ordet som defineres (epitheton ornans - dekorasjonsepitet). ons. i Pushkin: "rødrød daggry"; Spesiell oppmerksomhet teoretikere legger merke til et epitet med en overført betydning (jf. Pushkin: «mine harde dager») og et epitet med motsatt betydning - den såkalte. oksymoron (jf. Nekrasov: "dårlig luksus").

2). Sammenligning (latin comparatio) - avsløre betydningen av et ord ved å sammenligne det med et annet av en eller annen grunn fellestrekk(tertium comparationis). ons. fra Pushkin: " raskere enn en fugl ungdom." Å oppdage betydningen av et ord ved å bestemme dets logiske innhold kalles tolkning og refererer til figurer.

3). Perifrasis (gresk periphrasis, latin circumlocutio) er en presentasjonsmetode som beskriver et enkelt emne gjennom komplekse fraser. ons. Pushkin har en parodisk perifrase: "Det unge kjæledyret til Thalia og Melpomene, sjenerøst begavet av Apollo." En type perifrase er eufemisme - erstatning med en beskrivende frase av et ord som av en eller annen grunn anses som uanstendig. ons. fra Gogol: "kom deg over med hjelp av et skjerf."

I motsetning til tropene som er oppført her, som er bygget på å berike den uendrede grunnbetydningen av ordet, er de følgende tropene bygget på skift i ordets grunnleggende betydning.

4). Metafor (latin translatio) - bruken av et ord i en overført betydning. Det klassiske eksemplet gitt av Cicero er «havets murring». Sammenløpet av mange metaforer danner en allegori og en gåte.

5). Synecdoche (latin intellectio) er tilfellet når en hel ting gjenkjennes av en liten del eller når en del gjenkjennes av helheten. Det klassiske eksemplet gitt av Quintilian er "akter" i stedet for "skip".

6). Metonymi (latin denominatio) er erstatning av ett navn for et objekt med et annet, lånt fra relaterte og lignende objekter. ons. fra Lomonosov: "les Virgil."

7). Antonomasia (latin pronominatio) -- erstatning eget navn et annet kallenavn, som om det er lånt utenfra. Det klassiske eksemplet gitt av Quintilian er "ødelegger av Kartago" i stedet for "Scipio".

8). Metalepsis (latin transumptio) er en erstatning, som representerer så å si en overgang fra en trope til en annen. ons. fra Lomonosov - "ti avlinger har gått ...: her, etter innhøstingen, er det selvfølgelig sommer, etter sommeren, et helt år."

Dette er veiene bygget på bruk av ord i overført betydning; teoretikere legger også merke til muligheten for samtidig bruk av et ord i overført og bokstavelig forstand, muligheten for et sammenløp av motstridende metaforer. Til slutt identifiseres en rekke veier der ikke hovedbetydningen av ordet endres, men en eller annen nyanse av denne betydningen. Disse er:

9). Hyperbole er en overdrivelse tatt til punktet «umulig». ons. fra Lomonosov: "løper, raskere enn vind og lyn."

10). Litotes er en underdrivelse som gjennom en negativ setning uttrykker innholdet i en positiv setning ("mye" i betydningen "mange").

elleve). Ironi er uttrykket i ord av en mening som er motsatt av deres betydning. ons. Lomonosovs karakterisering av Catilina av Cicero: «Ja! Han er en sjenert og saktmodig mann ..."

Ekspressive språkmidler inkluderer stilistiske figurer tale eller ganske enkelt talefigurer: anafora, antitese, ikke-forening, gradering, inversjon, polyunion, parallellisme, retorisk spørsmål, retorisk appell, stillhet, ellipsis, epifora. Midlene for kunstnerisk uttrykk inkluderer også rytme (poesi og prosa), rim og intonasjon.

Forelesning nr. 92 Kunstnerisk og samtalestil

Typisk språkfunksjoner kunstneriske og dagligdagse stiler

Kunstnerisk og dagligdags stil

Typiske språklige trekk ved kunstneriske og dagligdagse stiler vurderes.

Forelesningsoversikt

92,1. Kunstnerisk stilkonsept

92,2. De viktigste språklige trekkene i den kunstneriske stilen.

92,3. Konseptet med samtalestil

92,4. Språklige trekk ved samtalestil

92,1. Kunstnerisk stilkonsept

Kunststil- dette er en type språklige virkemidler som er tildelt skjønnlitteratur.

Kommunikasjonssfære- estetisk (fiksjon).

Talefunksjon- estetisk (skaping av et kunstnerisk bilde).

Spesifikke funksjoner- bilder, emosjonalitet, uttrykksfullhet, dynamikk, utillatelighet av standarden, uttalt forfatters individualitet.

Typiske sjangere- roman, historie, historie, dikt, lyrisk dikt, etc.

Standarder for kunstnerisk stil

Ordforråd

Heterogenitet av den leksikalske sammensetningen (kombinasjon av bokvokabular med dagligdagse, språklige, dialektismer, sjargong, etc.).

Bruken av alle lag av russisk vokabular for å realisere den estetiske funksjonen.

Aktivitet av polysemantiske ord av alle stilistiske varianter av tale.

Det er en større preferanse for å bruke konkrete vokabular og en mindre preferanse for abstrakt vokabular.

Minimal bruk av generiske begreper.

Utstrakt bruk av folkepoetiske ord, emosjonelle og uttrykksfulle ordforråd, synonymer, antonymer.

Den generelle verbale karakteren til kunstnerisk tale og i forbindelse med dette den utbredte bruken av personlige verb og personlige pronomen.

Syntaks

Evne til å bruke alle typer enkle og komplekse setninger.

Relevans av syntaktiske konstruksjoner med overflødige språklige virkemidler, inversjon; samtalestrukturer.

Utstrakt bruk av dialog, setninger med direkte tale, feil direkte og indirekte.

Aktiv bruk av parsellasjon.

Uakseptabel syntaktisk monoton tale.

Bruker poetisk syntaks.

Bruk av figurative virkemidler

Bredest sammenlignet med andre funksjonelle stiler, bruk av verbale bilder: troper og figurer.

Å oppnå bilder gjennom tilsiktet kollisjon mellom ulike språklige virkemidler.

Bruke alle språkmidler, inkludert nøytrale, for å lage et system av bilder.

Metode for presentasjon

Multisubjektivitet av kunstnerisk tale: en kombinasjon av talen til forfatteren (forfatter-forteller, forfatter-skaper) med talen til karakterene.

Eksempeltekst kunstnerisk stil:

Baturin-godset var vakkert - og spesielt denne vinteren. Steinsøyler inngang til tunet, en snøsukkergård, kuttet i snøfonner av løpere, stillhet, sol, i den skarpe frostluften den søte lukten av barn fra kjøkkenene, noe koselig, hjemmekoselig i sporene laget fra kokkerommet til huset , fra folkerommet til bryggeriet, stallen og andre tjenester rundt tunet... Stille og glans, hvitheten av tak tykke av snø, lavt om vinteren, druknet i snø, en rødsvertet hage med bare greiner, synlig fra begge sider bak huset, vår dyrebare hundre år gamle gran, som løfter sin skarpe svarte grønne topp mot den knallblå himmelen bak husets tak, bakfra dens bratte skråning, som en snødekt fjelltopp, rolig mellom to og høyrøykende skorsteiner... På de solvarme gavlene på verandaene sitter jackdaw-nonnene, vanligvis pratsomme, hyggelig sammenkrøpet, men nå veldig stille; gamle vinduer med små firkantede rammer ser kjærlig ut, myser fra det blendende, muntre lyset, fra den iskalde perlen som leker på snøen... Når du knirker med frosne filtstøvler på den herdede snøen på trappene, stiger du til den store, høyre verandaen , gå under baldakinen, åpne den tunge og svarte døren gang, en eikedør, du går gjennom den mørke lange gangen ...

(I. Bunin. Arsenyevs liv)

92,2. Konseptet med samtalestil

Samtalestil - Dette er en type språklige virkemidler som er tilordnet den daglige sfæren av menneskelig aktivitet.

Kommunikasjonssfære - mellommenneskelige forhold(hjemlig sfære).

Talefunksjon- etablere mellommenneskelige relasjoner.

Adressat - hvem som helst.

Spesifikke funksjoner- letthet, uforberedthet, avhengighet av situasjonen.

Sjangere- dialog ved kjøp, samtale i telefon, familiedialoger m.m.

92,3. Språklige trekk ved samtalestil

Fonetikk

Reduksjon (forkorting) av vokaler og konsonanter (/ bare sånn/ - bare, /Sjekk/ - Menneskelig, /shiisyat/- seksti).

Forenkling av konsonantklynger (/ når/ - Når).

Forlengelse av konsonanter som et middel for uttrykksevne ( Ja! Selvfølgelig!).

Ordforråd

Bruk av dagligdagse vokabular ( sønn, vindu, TV).

Emosjonelt ordforråd ( hender, planke, bittesmå og så videre.).

Bruken av emosjonelt ladede fraseologiske enheter ( ingen hud, ingen ansikt, gjennom stubben på dekket og så videre.).

Syntaks

Bruk av vokativ form ( mamma, Kohl, Ir).

Ufullstendige setninger ( Er du hjemme? Er du på trikken? jeg snart).

Overvekt av design med ikke-union forbindelse.

Spesifikk ordrekkefølge ( Hun ble sendt til skolen på engelsk. Bringebær, jeg vet du ikke liker).

Bruk av spørre- og insentivsetninger.

Interjektive predikater ( Blusen er ikke ah).

Eksempeltekst samtalestil:

Her er et annet inntrykk... Da jeg var med en bjørn for første gang... En gang overnattet jeg i skogen. Det er skummelt, og det er kaldt – frosten skjærer seg inn til beina. Den gangen møtte jeg bjørnen. Om kvelden kom jeg til samtalen for å avlytte – å lytte betyr. Jeg hører det høres ut som om noen satt der nede. Det vil si at dette er følelsen – som om noen er der. Så dekket en skygge meg - en ørnugle fløy tre meter over hodet mitt, fløy stille opp og snudde bare litt på hodet. Vel, jeg tror jeg slår ham nå - jeg trenger ikke hjelpere!

(Fra samtaletale)

Dato: 22.05.2010 11:11:26

Visninger: 71512