Farge og dens kombinasjoner i interiøret. Kompleks organisering av interiøret ved hjelp av kunstnerisk design Interiørelementet er lyst

Antikk stil er et interiør som er direkte relatert til kulturen i antikkens Hellas og Roma. Antikken er bildet av en gresk søyle som strever oppover, mot lys og perfeksjon. Symbolikken i den antikke stilen er åpenbar og gjenkjennelig. Først av alt er dette museumsadelen til det presenterte interiøret. En evig klassiker som aldri vil gå av moten, en endeløs romlig enhet som forener andre standardløsninger. For å legge til et snev av antikk stil til interiøret, er det ikke nok å dekorere rommet med en portiko med to marmorsøyler, det er viktig at denne nyansen gir en følelse av adel og fullstendighet selvforsynt og trenger ingen dekorasjoner.

fortropp

Avantgarde er en stil som forlater klassiske, tradisjonelle kanoner og skaper nye moderne former som er i harmoni med stemningen som råder i samfunnet. De grunnleggende prinsippene for stil er farge og form, som må stå i kontrast til hverandre. Generelt er kontrast en av hovedtrekkene i avantgarde-stilen. Det skal bemerkes at denne stilen kan kombinere helt uforenlige gjenstander og materialer Grunnlaget for Avantgarde-stilen er farge og form, som absolutt er lagt til kontrast. Stilen er preget av lyse og rene farger som hvit, svart, rød, gul, grønn. Det er tillatt å bruke flere kontrastfarger i ett rom samtidig. Det antas at dette tilfører dynamikk og uttrykk til interiøret.

Empire stil

Denne interiørstilen er det høyeste punktet, og samtidig sluttakkorden til klassisismen som dukket opp i andre halvdel av 1700-tallet. I løpet av Napoleonrikets tid ble klassisismen gjenfødt til en offisiell stil pålagt ovenfra - Empire-stilen. Essensen av denne stilen ble oppriktig uttrykt i selve navnet: Empire - fra det franske "empire", imperium Antikkens Hellas og Roma, og legger til gamle egyptiske motiver til dem. Aristokratiets interiørstil, som ikke har gått av moten til i dag, skinner med sin luksus og rikdom.

Art Deco

Art Deco er stilen til stjernene, disse er avrundede, "strømlinjeformede" møbler, forkrommede håndtak på tremøbelfasader, skulpturelle komposisjoner av kvinnelige figurer i uttrykksfulle, nesten unaturlige positurer, og eksotiske naturmaterialer i dekorasjon - elfenben, slangeskinn, rokkeskinn eller en krokodille. Art Deco er preget av bruken av ulike elementer av interiørdekor. Dette er lyse, dristige, noen ganger dristige, originale fargekombinasjoner. Interiørdesign laget i Art Deco-stil er en gruppering av individuelle stilige ting: møbler, keramikk, stoffer, tre- eller bronseprodukter Den siste elegante stilen i europeiske hovedsteder.

Art Nouveau, Art Nouveau

Slagordet er "tilbake til naturen." Karakteristiske trekk er en bølget buet linje, som kombinerer østens trender og ønsket om konstruktivitet. De intrikate buede linjene i innredningen smelter visuelt sammen med elementene i bygningsstrukturen. I dekorasjon er mye oppmerksomhet viet til et stilisert blomstermønster, fleksible flytende former, som snudde metallkonstruksjoner inn i bisarre kratt av fantastiske blomster. Symbolet på stilen er den sofistikerte formen av cyclamen-blomsten, "vann"-planter iris, liljer, alger. Stiliserte plante- og dyreformer med mykt buede, bevegelige linjer, flate og ikke gir skygger, på grunn av disse er de langt fra naturalisme eller historisisme - mest sannsynlig lik sengotiske former og japansk maleri.

Barokk

Barokk - palassstil. Stilens evige ungdom er til enhver tid forklart, elementer som legger vekt på overflod og luksus har blitt etterspurt. For første gang i kunsthistorien kombinerte barokken to konsepter – stil og livsstil. Den sanselige-fysiske gleden ved å være, tragiske konflikter danner grunnlaget for skjønnhet og inspirasjonskilden for stil. Innen interiørdesign streber Baroque etter storhet, prakt og romlig omfang. Overdrevent frodig og fylt med rikdom av dekorasjoner, variasjon av materialer som brukes og kompleks dekorativ stil.

Biedermeier

Biedermeier er en avlegger av romantikken, som erstattet empirestilen, og det er derfor den noen ganger kalles en "blanding av empirestil med romantikk." Lokalene var lyse og romslige, og derfor ble interiøret oppfattet som middels enkelt, men psykologisk behagelig. Veggene i rom med dype vindusnisjer ble malt hvite eller andre lyse farger og dekket med preget stripete tapet. Mønsteret på vindusgardinene og møbeltrekket var det samme. Disse stoffinteriørdelene var farget og inneholdt design som skildrer blomster.

viktoriansk stil

Britene kaller den viktorianske perioden kort: "Victorianism" og mener at det i estetikk betydde pragmatismens og materialismens triumf, som imidlertid generelt er karakteristisk for den "engelske stilen". De karakteristiske trekkene til den viktorianske stilen er eklektisisme, som kombinerer gotisk, rokokko, eksotisk og klassisk. Eksotisk på den tiden betydde indiske og kinesiske stiler. I tillegg er den viktorianske stilen en kombinasjon av uovertruffen kvalitet og eldgamle, klassiske kanoner.

Gotisk

Gotisk - stort sett arkitektonisk stil, men også i interiørdesign er det preget av svært betydelige forskjeller fra andre stiler, sitt eget og uforlignelige "ansikt": store vinduer, flerfargede glassmalerier, lyseffekter. Gigantiske gjennombruddstårn, fremhevet vertikalitet av alle strukturelle elementer. Karakteristiske elementer i interiørdesign er slanke søyler, komplekse hvelvformer, gjennombrutte ornamenter, roseformede vinduer og lansetthvelv, blyinnrammet vindusglass, laget av konvekst glass, men uten gardiner. Fantastiske, overlegne alle eksisterende gotiske strukturer, de overvinner klumpete av stein. Som et resultat kan hovedtrekkene betraktes som irrasjonalisme, dematerialisering, streben oppover, mystikk, letthet, ekspressivitet.

Konstruktivisme

Konstruktivisme i interiøret er preget av hensiktsmessighetens estetikk, rasjonaliteten til strengt utilitaristiske former, renset fra modernitetens romantiske dekorativisme. Møbler av enkle, strenge, komfortable former er laget. Funksjonen og formålet med hvert element er ekstremt tydelig. Ingen borgerlige utskeielser. Enkelhet er tatt til det ytterste, til en slik forenkling, når ting - stoler, senger, skap - bare blir objekter for å sove, sitte Et særtrekk ved den konstruktivistiske stilen i interiørdesign er gjennomtenkte funksjonelle løsninger og streng overholdelse av deres krav, kompakt. volumer med en tydelig identifisert ramme, teknisk klarhet i arkitektonisk formkonstruksjon.

Klassisisme

Klassisisme er en palassstil skapt spesielt for utformingen av palasslokaler og kamre til edle mennesker. Hovedtrekket i klassisismens arkitektur var appellen til former for gammel arkitektur som en standard for harmoni, enkelhet, strenghet, logisk klarhet og monumentalitet. . Klassisisme er preget av klare geometriske former, behersket dekor og dyre materialer av høy kvalitet ( naturlig tre, stein, silke, etc.). De vanligste dekorasjonene er skulpturer og stukkatur Monumental raffinement, majestet, soliditet, dekorasjon i edle farger - dette er tegnene man kan gjenkjenne. klassisk stil interiør

Nyklassisisme

Nyklassisisme, som en estetisk bevegelse og arkitektonisk stil, er bestemt av en appell til antikken, som den adopterte fra klassisismen som gikk forut. Kort sagt, nyklassisisme er den moderne fullføringen av klassisismen på den tiden. Nyklassisisme er antitesen til jugendstilen, som var for mettet med dekorative elementer.

Manierisme

Manieristisk kunst er generelt preget av formens forrang fremfor innholdet. Raffinert teknikk, virtuositet av måte, demonstrasjon av dyktighet samsvarer ikke med designens fattigdom, sekundære og imiterende ideer er posisjonert som en overgangsstil fra klassiske massive, monumentale former i renessansens interiør (renessansen) til en ny. stil, fremme pomp og storhet, luksus og patos - Barokk stil er preget av: langstrakte figurer, anspente positurer (motpost), uvanlige eller bisarre effekter forbundet med størrelse, belysning eller perspektiv, og lyse farger.

Moderne

Art Nouveau-stilens karakteristiske trekk er: avvisning av rette linjer og vinkler til fordel for mer naturlige, "naturlige" linjer, interesse for nye teknologier (spesielt innen arkitektur), og oppblomstringen av brukskunst. Art Nouveau-stilen streber etter å kombinere de kunstneriske og utilitaristiske funksjonene til de skapte verkene, og involverer alle sfærer av menneskelig aktivitet i skjønnhetssfæren. Hovedprinsippet i jugendstilen er dynamisk balanse, nedfelt i strømlinjeformede fleksible former. Møbler i jugendstil er enkle og funksjonelle. Skapmøbler til ulike formål- skap, kommoder, hyller - kan være rektangulære, men med den obligatoriske "estetikken": frostet glass, elegante beslag. I bøyningene på armlenene og mønsteret av bena til polstrede møbler, var det også et snev av bøyde linjer, ofte gjentok rammene sammenflettet av plantegrener, formene til kroppene til dyr eller insekter , tekstiler, ble sjenerøst dekorert med bilder av stiliserte blomster, blader, fugler, insekter.

Renessanse

De karakteristiske trekkene til interiøret i renessansestilen var store rom med avrundede buer, utskårne trelister, den iboende verdien og den relative uavhengigheten til hver enkelt detalj, hvorfra helheten er satt sammen. Dypt perspektiv, proporsjonalitet, harmoni av former er obligatoriske krav til renessanseestetikk. Karakteren til det indre rommet bestemmes i stor grad av de hvelvede takene, hvis glatte linjer gjentas i en rekke halvsirkelformede nisjer. Ingenting fanger øyet.

romersk stil

Hovedelementene i den romanske stilen: relieff, lakonisme og enkelhet: brun, rød, grønn, hvit, grå, svart, rett, horisontal og halvsirkulær; frise, gjentatt geometrisk eller blomstermønster; haller med åpent takbjelker og støtter i midten av stein, massive, tykke vegger og slottstemaer - fakler, rustninger, våpenskjold, kamper, våpen.

Rokokko

Rokokko er en raffinert og sofistikert stil fra det tidlige attende århundre. De karakteristiske trekkene til interiøret i rokokko-stilen er raffinement, en stor dekorativ mengde interiør og komposisjoner, grasiøse ornamenter, stor oppmerksomhet til mytologi, erotiske situasjoner, komfort, skapelsen av en illusorisk verden fylt med en atmosfære av varme, hygge, trøst og nåde. Fargingen av rokokko-interiøret er dominert av milde pastell nyanser. De mest populære fargekombinasjonene er hvit med blå, grønn eller rosa, og selvfølgelig vises gullbevegelige skjermer i interiøret, og endrer plassen visuelt. billedvev med bilder av blomster, pagoder, mennesker i kinesiske klær; berømt kinesisk porselen, utsøkte orkideer, tynnstammede trær, akvariefisk, samt elegante lakkerte møbler av kinesiske håndverkere, som om de var skapt for rokokko.

Eklektisisme

Eklektisisme i interiøret er en kombinasjon av møbler av to eller tre forskjellige stiler, forent av farge, tekstur, arkitektonisk design. Denne stilen absorberer det meste Beste egenskaper og detaljer av forskjellige stiler og sammen skaper et helhetlig og harmonisk bilde. Den eklektiske stilen kalles ofte en dialog mellom flere ulike kulturer. Oftest blandes nære historiske stiler, for eksempel klassisisme og empire, barokk og moderne. Det produseres komposisjoner der ting er harmonisk kombinert i interiøret uten å motsi hverandre.

Ekspresjonisme

Selve navnet på ekspresjonismestilen antyder et emosjonelt (selvfølgelig, i positiv forstand) interiør. Det viktigste når du lager en ekspresjonistisk stil i et interiør er å gjøre inntrykk på menneskene som er tilstede i rommet, og det spiller ingen rolle om dette inntrykket er positivt eller negativt. noen ganger oppnådd gjennom skarphet, groteskhet, bevisst deformasjon av kjente arkitektoniske former, eller å forlate dem helt og danne en komposisjon i henhold til skulpturens prinsipper.

Engelsk stil

Tradisjonell engelsk stil er en eklektisisme av "smaker" fra forskjellige tidsepoker, som vi i dag oppfatter som klassikere. Hovedprinsippet for det engelske interiøret: rikt og behersket. Tar vi moderat luksus på grensen til raffinement, sans for smak og proporsjoner, får vi ren engelsk stil. Den engelske stilen i interiøret kan karakteriseres av slike konsepter som respektabilitet og luksus i et ord, det er en klassisk interiørstil med tillegg av luksus. Denne stilen minner om slottene til engelske aristokrater - edel, majestetisk. Som et minne om den koloniale fortiden er det noen steder nyanser av indisk og kinesisk stil.

Afrikansk stil

Afrikansk stil i interiøret er dynamisk og energisk det er ikke ment å skape en atmosfære av fred. Det tenner deg, gir deg styrke og energi For øyeblikket er afrikansk stil en av de mest populære og ettertraktede etniske stilene. De viktigste karakteristiske egenskapene til den afrikanske stilen er impulsivitet, mystikk, samt barnslig spontanitet og enkelhet. Med andre ord, alle disse egenskapene skaper en kontrast til den høyteknologiske stilen, som kjennetegnes av rasjonalitet og urbanitet og andre stiler som innebærer soliditet og patriarki.

østlig stil

Et interiør i orientalsk stil inkluderer flere hovedkomponenter: japansk interiør, indisk interiør, kinesisk interiør. Alle disse interiørene hører til øst Imidlertid er det stilistiske trekk som forener hver retning av orientalsk interiørdesign: materialer - tre, bambus, siv, metall, silke - alle naturlige farger - rike, lyse eller naturlige, flerfarget former - flytende, som ørkensand eller elv, enkelhet kombinert med pretensiøs etterbehandling - innlegg, utskjæringer, lakk. Komplekse teknikker, intrikate mønstre, overflod av dekorasjoner.

egyptisk stil

egyptisk stil i interiøret - dette er først og fremst interiøret til faraoene og yppersteprestene, en følelse av rikdom og luksus fra gammel sivilisasjon. Interiøret i hus i egyptisk stil er rikt og fargerikt. Luksuriøse søyler støtter taket, fresker dekorerer veggene, tepper og gardiner fullfører interiørdekorasjonen. Egyptisk stil, rolig symmetri og streng geometri, møbler laget av naturlig tre med enkle åpne design, en brystbenk finert med sedertre eller ibenholt, innlagt med steiner og perlemor. En sivmatte på gulvet, en figur av en katt og en byste av Nefertiti, vannpiper. Kunstneriske bilder, til tross for den hellige holdningen til dem, er svært stiliserte og symbolske. Møbelben i form av dyrepoter.

Indisk stil

Indisk stil er en kombinasjon av luksus, gull, raffinement og subtil smak med askese, beskjedenhet, enkelhet i linjer og former. En cocktail av ornamenter, farger, design og teksturer, praktfulle utskårne og innlagte møbler gjenspeiler den indiske stilen er turkis, crimson, oransje farger, og helt unik i sitt slag. Indisk silke er ikke så glatt og glatt å ta på som kinesisk silke, det er litt røft Møbler i indiske hus er lavt, håndsagt av svært slitesterk teak. Sofaer og senger skal være myke og komfortable, som bidrar til å sove. For grunnlaget for et interiør i indisk stil er tre til fire møbler nok, men de må kombineres i farger Et karakteristisk trekk er den enkle transformasjonen av husets detaljer: stoler og bord, skjermer, skodder og. dører "bytter ofte roller." Karakteristiske materialer: tre - teak, elfenben, perlemor, sølv, messing, smidd metall, fjær Teknikker: emalje, smiing, preging, utskjæring.

kinesisk stil

Hovedelementene i den kinesiske stilen: skarpe, rette linjer, skarpe hjørner, klare polygonale former er uønsket formen på møblene forblir uendret i århundrer og er ikke mindre viktig i interiøret enn den harmoniske plasseringen av alle elementer: svartlakkerte møbler; er en "klassiker" av kinesisk møbelproduksjon, for dekorasjoner bruker du ofte utskjæring i svart lakk, samt forgylling av individuelle møbeldeler er bambus, silke og en overflod av draperi, og i tillegg keramikk - vaser, statuer; , retter; mye oppmerksomhet i det kinesiske interiøret er betalt til farge - en kombinasjon av farger og semantikk hvert hotell er preget av et lyst fargevalg: rød, svart, blå, gul, grønn, etc.; malerier, skulpturelle dekorasjoner fra naturstein og kjent kinesisk porselen, naturlige kinesiske tepper med et karakteristisk mønster.

Kolonial stil

Interiøret i kolonistil inneholder en utrolig mengde eksotisme som er så elsket av det moderne mennesket; hovedsakelig møbler og dekorative gjenstander er asiatisk valnøtt, rødlig kinesisk, gummi- og tulipantrær, barlind og rottingpalme - dette er en ufullstendig liste over arter som brukes til mer nøyaktig å formidle kolonistilen i interiørdesign. Kolonistilen understrekes av slitesterke rottingmøbler som tåler alle klimatiske forhold. Den koloniale stilen er ekstremt preget av kurvmøbler laget av vannhyasint, noe som gir den styrke og holdbarhet. Bambusmøbler er en kolonistil, men i sin rene form finnes det svært sjeldent siv er vanligvis kombinert med skinn eller rotting.

marokkansk stil

Marokkansk stil i interiørdesign, i tillegg til arkitektoniske og romlige løsninger, understreker kontrasten av blå-turkise farger og terrakottafarger (tradisjonelle farger av naturlige pigmenter i byen Marrakech), samt overfloden av orientalske interiørelementer: håndlaget tepper, messingkanner, vannflasker, møbler i orientalsk stil, metallperforerte lamper fra Marokko Karakteristiske trekk er de fineste treutskjæringer, stukkatur og mosaikk av keramiske fliser, en overflod av tepper og andre originale tekstiler. Hovedvekten er den utbredte bruken av afrikanske ornamenter.

Meksikansk stil

Stilen til meksikansk arkitektur er uløselig knyttet til naturen. Akkurat som det veldig populære knallrøde pigmentet her er laget av olje og lokal leire. Den karakteristiske paletten er sterke og lyse farger, lånt fra himmelen, månen og solen, og i paletten kan du også finne fargene til ulike planter, trær, blomster I meksikansk arkitektur er en viktig rolle tildelt flora: skyggefull palme trær skaper lunefulle mønstre av skygger og grasiøse toner bare på fasaden av bygningen, men også i interiøret. Fine stoffer, keramikk og utsøkte møbler produsert av lokale håndverkere er rike på farger, rike på tekstur og varierte, akkurat som fargepaletten til den lokale floraen er variert. Fargekombinasjonene som er typiske for Mexico (rosa og oransje, blå og grønn) ser ut til å skade øyet, men er nært knyttet til dramatikken i den generelle arkitektoniske utformingen.

Provence

Provence er en av de mest organiske og autentiske stilene. Det vil si at et slikt interiør ser bra ut i sitt hjemland, uten å bryte bort fra nasjonaljorda. Grunnlaget for den provençalske stilen er litt slitte overflater, gamle møbler, ujevnt pussede vegger, falmede stoffer, det vil si en generell følelse av fattigdom og ubemerkethet. Provençalsk interiør tolererer ikke noe "for mye" eller noe pretensiøst, effekten oppnås gjennom et par av de riktige gjenstandene - en kurvstol eller en smidd lysestake mot en lys vegg. Provence-stilen er bra først og fremst i et landsted, siden den krever plass og grovt pussede vegger.

skandinavisk stil

Lakonisme og skjønnhet i former, bruk av naturlige materialer, komfort og funksjonalitet - dette er hovedkomponentene i den skandinaviske stilen, som blir stadig mer populær. Den er preget av lette, tynne og grasiøse detaljer av strukturer laget av flerlags trær. Derfor inneholder interiør i skandinavisk stil et minimum av innredning og er laget i lyse naturlige farger fra enkle og naturlige materialer, men samtidig kan du ikke nekte originaliteten til denne stilen. I skandinavisk stil finner vi ro og orden. Den generelle fargen på interiøret er lys, som om akvarell, med mange varme toner: gul, melkehvit, lys terrakotta. Alle møbler i denne stilen er laget av naturlig tre. Vanligvis er disse lette løvfellende arter, sjeldnere - gran eller furu. Naturligheten til materialet overføres også til formen på interiørelementene.

Middelhavsstil

Middelhavsstilen er nær alle som har vært i varme europeiske land minst én gang og er kjent med den romantiske atmosfæren. Middelhavsstilen er fremmed for overbelastning og patos. Det middelhavsinspirerte interiøret er bygget på en uformell kombinasjon av antikke marmorelementer med keramikk, smijernsmøbler og tre malt i åpne, lyse farger. Atmosfæren fullføres av typiske fruktmotiver, blå- og hvitrutete tekstiler og dekor med nautisk tema. Primærfarger: dempede "jordfarger", hvit, gråsvart, nyanser av jord og blått Ingen luksus - enkelhet og praktisk. Interiør i middelhavsstil gjenspeiler beboernes nærhet til havet og frodig kystvegetasjon; de inneholder mye tre, bomull, keramikk og andre naturlige materialer. Stilen har mye til felles med engelsk country, så den passer godt i en gammel bygning, og i ethvert privat moderne hjem.

japansk stil

Popularitet japansk stil i interiøret har den fått sin funksjonalitet, eleganse og uvanlige stilløsninger. Interiørdesign i japansk stil er nært knyttet til naturlige materialer, farger og komposisjoner. Den beste fortsettelsen av et slikt interiør er det naturlige landskapet i japansk stil kjennetegnes av upåklagelig fargekombinasjoner og lakoniske former. Dette er en minimalistisk dekorativ stil der ingenting overbelaster oppmerksomheten, rommet er strukturert rolig og tydelig. I et geografisk lite, overbefolket land er plass spesielt verdsatt, og det er grunnen til at interiørdesignen til lokalene minimerer møbler og andre kjente egenskaper ved huset for å kompensere for mangelen. Japanerne har et spesielt forhold til naturen, så den japanske stilen er forbundet med naturlige farger, hovedsakelig i lyse farger: nyanser av beige, hvit, krem, melkeaktig. Begrensede lyse farger er også typiske for japanske møbler. Overflaten på møbler og vegger er glatt, ustrukturert. Stoffene er også krem ​​og hvite, for det meste naturlige: bomull og silke. I Land of the Rising Sun ligger hvilestedet i midten av rommet

Bungalow

Kunsten å dekorere bungalower er ofte forbundet med dekorasjonstradisjonene til klassiske amerikanske bungalower. Disse koselige husene med lavt tak fokuserer på funksjonalitet og effektiv bruk av plass. Boligen i bungalowstil har en stor veranda og en felles bakgård. Bungalowene er innredet med naturlige lokale materialer og jordfarger. Misjonærstilen hadde en veldig stor innflytelse på utformingen av bungalowen. Interiøret i bungalowen domineres av en elegant rustikk design.

Grunge

I et slikt interiør er det verken pretensiøs luksus eller bevisst rural uaktsomhet Grunnlaget for grunge er klassisk, men uten frodige barokkvignetter og kaldaktig arkitektonisk klassisisme. Møbler i denne stilen er snarere en prototype av en ekte klassiker, en pen kopi, bevisst blottet for komplekse utskjæringer og dekorasjoner. ), komfortable myke sofaer og lenestoler på runde treben, familieportretter på veggene – det hele er grunge.

Land

Hovedtrekkene til landet som interiørstil er enkelhet, fraværet av forseggjort dekorasjon og som et resultat høy funksjonalitet. Det bør også bemerkes at landlig stil er preget av hygge, komfort og en dose romantikk. I tillegg forbedrer countrymusikk humøret ditt og setter deg opp for en hyggelig fritid, spesielt med familie, venner og bekjente Country-stil kombinerer rustikk enkelhet og smaken fra forskjellige land. Et interiør laget i landstilen er et bilde av et landlig hus i stilen til landet det ligger i, så vel som smakspreferansene til eieren av rommet. Særtrekk ved landstilen kan kalles dekorative elementer : i Amerika trenger et interiør i landlig stil en cowboy som henger en hatt på veggen, i Europa - en leirefigur av en nisse, i Ukraina - noe annet, noe som vil vekke følelsene av avmålt landsbyliv i deg.

Kitsch

Kitsch er samlenavnet for visse bevegelser innen postmodernisme, som Memphis, som utnytter potensialet for dårlig smak og sjarmen til sentimentale håndverk av masseetterspørsel. Dette er et antidesignspill som oppsto som en protestbevegelse innen interiørmote for de som ikke er klare til å ta livsmiljøet sitt for seriøst. Definisjonen av "kitsch-interiør" dukket opp relativt nylig, og det betyr en nymotens kategori av interiør. Den viktigste stilistiske ideen om kitsch er en hån mot historie og kunstneriske tradisjoner, smaker og stiler. Dette er en slags nihilisme i arkitekturen, som benekter alle dens tidligere prestasjoner. Når direkte dårlig smak blir prinsippet om valg, og den slående inkompatibiliteten til farger og interiørartikler blir dets viktigste kjennetegn. For eksempel forgylt stukkatur langs gesimsen, store skinnende stjerner i det knallblå taket, kar med palmer står symmetrisk mot veggene, og gulvet er flislagt keramiske fliser med orientalske motiver.

Moderne

Contemporary er en interiørstil der det er vanskelig å gjenkjenne en eller annen stil Interiør i moderne stil kan ikke klassifiseres som tradisjonelle stiler, siterer historiske epoker, men samtidig oppfyller de moderne krav til komfort, enkelhet, funksjonalitet og tilgjengelighet. Italienerne kaller det "moderne" for dets forpliktelse til nye ideer og teknologier. Moderne er en masse og tilgjengelig stil. Den passer for alle som foretrekker enkelhet, bekvemmelighet, praktisk og liker å endre innredningen helt eller delvis hvert 5.-7. år. Det er nært og forståelig for de fleste, og ganske enkelt å implementere. Det grunnleggende prinsippet for Contemporary er bekvemmelighet, enkelhet, funksjonalitet og tilgjengelighet Det unike med Contemporary er at det som regel dukket opp i interiøret spontant, og ikke som et resultat av en gjennomtenkt designidé. Derav dens eklektisisme og vitalitet.

Loft

Loftet er et typisk amerikansk fenomen, og til å begynne med betydde et loft en leilighet med åpen planløsning i en bygning som opprinnelig var et industribygg - for eksempel en fabrikk eller et lager. Siden åpne områder, høye tak, brede vinduer og industrielle interiørelementer som synlige bjelker eller synlige murvegger eller til og med sementgulv er iboende i denne bygningen, er de typiske kjennetegn ved et loft. Det grunnleggende prinsippet for loftdesign er en stor åpen plass, som utgjør mer enn hundre kvadratmeter, og noen ganger overstiger tusen. Når du går inn i et slikt rom, kan du se det motsatte hjørnet, siden vanligvis bare soverommet, badene og vaskerommene er isolert. Plassen fungerer som et bakteppe for den originale dekorasjonen, som vanligvis domineres av metall, glass og plast. Veggene er så enkle som mulig, uten dikkedarer. I tillegg gir detaljene fra bygningens tidligere liv spesiell verdi til loftet: rør, ventilasjon som ikke er skjult i veggene, vegger uten etterbehandling laget av grov murstein.

Minimalisme

Minimalisme (engelsk minimalisme fra latin Minimus - minste) er en designstil preget av lakoniske uttrykksmåter, enkelhet, nøyaktighet og klarhet i komposisjonen. Minimalister avviser klassiske kreative teknikker og tradisjonelle kunstneriske materialer, og bruker industrielle og naturlige materialer med enkle geometriske former, nøytrale farger (svart, grå) og små volumer. Opprinnelsen til minimalisme ligger i konstruktivisme og funksjonalisme. Å skape et interiør i minimalistisk stil innebærer: Romlig frihet: en liten mengde møbler og tilbehør, belysning på flere nivåer , mye hvitt, grafisk fremhevet med svart eller grått. Paletten er supplert med naturlige toner av tre, murstein, metall og glansen av glass Enkle naturlige etterbehandlingsmaterialer, ofte ubehandlet, med en grov tekstur: Enkle former og linjer, praktisk talt uten dekor vinduer og vegger: sirkel, rektangel, rett, kan ha en myk bøy (ingen spiraler).

OntoArt

OntoArt er en kunstbevegelse som har sin opprinnelse i Italia, og et karakteristisk trekk ved denne er søket etter nye kunstneriske former. Når de først er sett, vil betrakteren definitivt gjenkjenne OntoArt-stilen - i malerier, klær, interiørartikler, arkitektur. Uvanlig, absolutt, minneverdig og gjenkjennelig stil. Lyse flekker på lerretet, kikker inn i som du på et tidspunkt ser et bestemt bilde, bak det er det mening. Dette er et spill hvor betrakteren blir en direkte deltaker i kunst. Konseptet med OntoArt-kunst er livsbekreftende, rent og oppriktig, designet for å vekke sjelen til enhver person, for å hjelpe til med å finne og forstå vår egen plass i verden rundt oss. . Denne kunsten bekrefter og opphøyer alt sunt og riktig, som svarer til naturens orden.

Pop Art

Popkunst er skapt for å overraske folk med sine design. I interiørdesign ser popkunst uvanlig, uttrykksfull, kontrasterende og lys ut. Hovedtrekkene til popkunst: regnbuefarger, fengende former, bruk av plast, gjentatte elementer Popkunst utfordret åpenlyst prinsippene om "god design" og avviste moderniteten og dens verdier. Popkunst løftet vanlige hverdagsobjekter fra hverdagens verden rundt oss og bilder av mennesker til rangering av kunstverk. Så blandet han det hele med en lys farge eller en fancy form og brukte det som et kunstverk. Popkunst viser seg som en emosjonell og energisk stil, som en eksplosjon av følelser.

Postmodernisme

På den ene siden er postmodernismen en videreutvikling av modernismen, og på den andre siden er den kritisk og til og med utelukkende i sine manifestasjoner. Selv om kunstnerisk kunst samtidig anses å være fullt etablert. Postmodernismens særtrekk er: bruk av ferdige former, marginalitet, ironi, syntetisk og sammensmelting av det gamle i en ny kontekst Hovedtrekkene i postmodernismens stil: farge: beige, sølv, metallisk, perleskimrende, fluorescerende linjer: dynamiske, frie former: rasjonelle og frie; symmetrisk og asymmetrisk; transformasjoner; store, romslige haller; lett, original design; kontrasterende tekstur- og teksturkombinasjoner. Bruk av kunstskinn, nikkelbelagte og forkrommede materialer: standardisert prefabrikkerte og demonterbare; logisk og hensiktsmessig; lett aluminium og tradisjonell armert betong; buede, bjelkede og kabel-stag vinduer: romslige, noen ganger dekker hele veggen; skyve, vippe, svingende og roterende dører: teleskopiske, skyve, folde, svingende, balansere, roterende, etc.

Techno

Techno (eng. Techno) er en streng, og til og med kald, stil, som er preget av klare geometriske linjer, møbler laget av metall, glass, steinvegger. Et slikt rom har et forsømt, men samtidig gjennomtenkt utseende. Det er ikke plass til komfort her Interiør i techno-stil skaper en følelse av en menneskeskapt katastrofe og er mer som interiøret i industrielle lokaler og garasjer er preget av: en stor mengde metall og plast , spiraltrapper, vegger med en grov tekstur, tunge metalldører Interiøret matcher slik arkitektur: i henhold til designernes planer skaper de følelsen av en menneskeskapt katastrofe, der et stykke "krasjer" inn i glasset og metallet i interiøret. murvegg uregelmessig formet med utstikkende forsterkning. Full følelse av eksplosjon.

Fusjon

Fusion (fra engelsk fusion - mixing, merging) er en blanding av ulike stiler og trender i ett interiørdesign Fusion er en stil som lar deg plassere alt du vil i rommet og samtidig skape harmoniske forbindelser mellom assorterte objekter og. elementer. Fusion feier ikke bort de tidligere tradisjonene, men sameksisterer med dem som i parallelle verdener, og skaper sine egne regler. Denne retningen motsetter seg faktisk minimalisme - og bringer oss nærmere kompleks og uttrykksfull "maksimalisme". Uhemmet "hooligan chic" er på mote - en stil som utvikler collagens logikk og låner alle elementer. Hovedprinsippet for fusjonsstilen er frihet til farge og materiale Hovedbetingelsen for fusjonsstilen er at formene, fargen og innholdet i det designet interiør - alt som senere vil bli dets "fylling": etterbehandlingsmaterialer, møbler, dekorative. elementer - må til slutt etapper for å koble til et helt organisk oppholdsrom.

Høyteknologisk

Høyteknologi er en stil fra slutten av det tjuende århundre, hvis hovedtrekk er maksimalt funksjonell bruk mellomrom og diskret innredning. Stilen er preget av raske, rette linjer, en overflod av glass og metalldeler. High-tech kan klassifiseres som ultramoderne stiler den bruker design som er karakteristisk for industribygg. Mobile partisjoner som kan lukkes og åpnes er mye brukt, noe som lar deg endre oppsettet. Teknologisk design overalt: tak, vegger, gulv, trapper, vinduer, dører Materialer - glass, metall, naturlig tre. Formene og proporsjonene til møblene er nøye gjennomtenkt. Det fullstendige fraværet av dekorasjon kompenseres av materialets "arbeid": lysspillet på glasset, glansen av krom- og metalloverflater, trepolering, etc.

Shabby chic

Shabby chic (engelsk shabby - slitt, shabby) er navnet på stilen innen interiør, dekor, mote. Selve navnet kan bokstavelig talt oversettes som "shabby shine" eller "shabby chic", som gjenspeiler essensen. Dette er en veldig ung stil, født på slutten av 80-tallet av det tjuende århundre. Dens forfatter er Rachel Ashwell Generelle kjennetegn ved Shabby chic-stilen Essensen av stilen er at møblene og interiørgjenstandene er kunstig eldet. Shabby chic - shabby chic. Gjenstander kan være både gamle og nye, malt hovedsakelig i lyse pastellfarger og utslitt stedvis, med delikate roser eller fugler, eller uten mønster i det hele tatt, mye delikate tekstiler, servietter, puter, sengetepper, trekk på stoler og lenestoler.

Øko stil

Økostil (gresk eikos - hus, habitat) - "økologisk" stil", et interiør laget av naturlige materialer, som gir en følelse av friskhet og enhet med naturen. I dag er det en av de mest populære moderne stilene Generelle kjennetegn ved Øko-stil Økologisk design er et forsøk på å gjenskape det naturlige miljøet i menneskelige habitater. Betydningen av øko-design ligger i selve navnet - et interiør designet på denne måten er i optimal harmoni med miljøet. Det er i et "miljøvennlig" rom at en person kan føle alle fordelene med naturlige materialer og virkelig ta en pause fra den tette byen Øko-stil eller natur kommer til uttrykk bare gjennom sin idé, naturlige opprinnelse, naturlighet av materialer, farger , riktighet av former.

Å levendegjøre et interiør med en overvekt av to eller tre farger er en oppgave som mange kan takle. Slike interiører er kjent for øyet og lett å oppfatte. Men det finnes andre alternativer for å designe lokaler som passer for dristige personer som vet hvordan de skal skille seg ut fra mengden. Vi snakker om lyse interiører, hvis opprettelse bruker et stort antall farger. Oftest finnes et opprør av farger i utformingen av rom for barn, så vel som i rom laget i moderne, etniske, boho- og popkunststiler.

Denne stilen med romdekorasjon foretrekkes av kreative mennesker med mange hobbyer og interesser. Boho-interiøret kan ikke beskrives like enkelt som andre, fordi det ikke er klare regler og begrensninger, du kan velge og blande materialer og teksturer, bruke forskjellige typer møbler og innredning, og ikke begrense deg selv i farger.

Mange menneskers hytter er en refleksjon av denne stilen. Representanter for forskjellige generasjoner bringer ting som er kjære til deres hjerter der, de finner ikke et sted for dem i byleiligheter, har ikke styrken til å skille seg av med dem bare ved å kaste dem. Det skaper en følelse av at plassen er overfylt, til og med noe rotete.

Designet bruker mange harmonisk kombinerte farger og blander teknikker fra forskjellige stiler. I det generelle kaoset fremheves de viktigste tingene som gjenspeiler eierens karakter av farge, beliggenhet og innredning. Tross alt er interiøret bare enkelt i utseende, men faktisk krever det en klar gjennomtenkning av alle detaljene, en generell harmoni av fargene som brukes, og en kombinasjon av forskjellige stiler med en felles idé. Takket være dette er rommet koselig, komfortabelt og veldig praktisk å bruke, fordi alt du trenger er alltid tilgjengelig.

Gjør-det-selv-artikler er flotte for boho-stilinnredning. Kreativ tilnærming og kreativitet vil hjelpe i design den beste måten. Som materialer foretrekkes alt naturlig og miljøvennlig. Derfor er slike interiører ikke billige.

2. Pop art stil

Popkunst er spesielt lys og flerfarget. Det legges stor vekt på fotografier og plakater av kjendiser i slike interiører. Glans, lyse farger og gjentagende motiver av ornamenter og design brukes ofte.

Denne stilen er egnet for store rom. I små rom skaper det følelsen av en haug med tilfeldige gjenstander. For dekorasjon velg lyse kontrastfarger. Det er bedre å gi preferanse til farger du liker, ellers vil interiøret raskt bli kjedelig og begynne å deprimere deg med overdreven mangfold.

Taket er ofte hvitt, multi-level, supplert med flerfarget belysning. Kjønn forblir nøytral. Fokuset er på veggene. Møblene er valgt i enkle former i stedet for skap for oppbevaring av ting, er nisjer designet. Hvis mulig, er separate omkledningsrom tilgjengelig.

Tilbehør laget av plast, metall og skinn ser bedre ut i innredningen. Håndlagde ting passer godt inn i interiøret. Popkunst er ikke en dyr stil, fordi den lar deg bruke enkle, billige og lett tilgjengelige materialer.

3. Moderne stil

Et lyst interiør i en moderne stil er lettere å implementere. Dens karakteristiske trekk er plasseringen av lyse dekorative gjenstander på en nøytral bakgrunn av veggene. Man får følelsen av gledessprutte farger, mengden av disse er moderat. Interiøret er friskt og lyst.

Overflatene på vegger, gulv og tak er laget i lyse farger: krem, grå. Hvit farge brukes ofte i dekorasjon. En liten del av veggen kan males med lyse farger som er planlagt å bli introdusert i rommet. Med et stort område av et slikt område kan følelsen av letthet gå tapt.

Antall fargerike gjenstander i rommet bør begrenses. Noen møbler, husholdningsapparater og tekstiler er i lyse farger - og det er nok. Fargene er pastell, så rommet forblir lyst. En person i et slikt rom er ladet med glede og optimisme.

4. Etnisk stil

Et interiør laget i denne stilen holder seg til farger, materialer, møbler og innredning som tilsvarer regionen valgt for arbeid. I dag er etnisk stil veldig etterspurt og populær. Interiør i japansk, meksikansk og marokkansk stil er mer vanlig.

Interiør i meksikansk stil

Interiør i marokkansk stil

Japansk stil er preget av et lite antall dekorative elementer, det er ingen følelse av overbelastning eller belastning av oppmerksomhet. Et minimum av møbler og innredning brukes, fordi japanerne verdsetter plass som ingen andre. Den spesielle holdningen til dette folket til naturen gjenspeiles i de foretrukne nyanser - dette er et naturlig lysområde. Overflater er ofte glatte. Aksenter laget i rike røde og svarte farger gir lysstyrke til rommet.

Interiør i japansk stil

Den lyse designen til et barnerom, en rekke farger på veggene og møbler liver opp rommet og forbedrer stemningen. Valget av foreldre til fordel for et slikt interiør er ofte forbundet med ønsket om å gjøre livet til barnet sitt lyst og begivenhetsrikt, rikt på positive følelser.

Når du velger en palett for å dekorere et rom, må du ta hensyn til det faktum at samme farge kan oppfattes annerledes. Den kan være skarp med en blank finish, naturlig og fyldig, eller litt uskarp.

Førsteplassen i popularitet er okkupert av naturlige, litt uskarpe farger. De gir tilstrekkelig livlighet og lysstyrke, uten å være deprimerende med overdreven metning. De kan kombineres med et stort antall farger som trengs for å lage lyst interiør uten følelsen av plassoverbelastning.

Ulike farger er valgt for vegger, møbler og tilbehør, oftest grønn, pistasj, gul, oransje, fersken. Skarpe og rike naturlige farger brukes til tilbehør, møbler og veggmaling. Disse kan være lyse sengetepper, veggpaneler, leker. Farger setter aksenter og utfyller plassen. Du bør ikke bruke dem i store mengder.

Ikke glem hovedkravet til interiøret i et barnerom - barnet må like det. Det er derfor du bør ta hensyn til hans preferanser og interesser når du dekorerer et rom, og ikke bare stole på din smak.

6.1 Bruke fargehjulet

6.2 Foreløpig fargevurdering

Du kan i stor grad lette arbeidet med å skape et lyst interiør hvis du gradvis plasserer møbler og innredning mot hovedbakgrunnen. Dette vil gi deg muligheten til å se deres kombinasjon med rommet, med hverandre. Med den gradvise fyllingen av rommet med farge, øyeblikket optimal mengde sistnevnte vil bli lagt merke til med tiden.

Det er ikke nødvendig å umiddelbart kjøpe dyre fargede elementer, du kan først plassere en gjenstand av samme farge på hovedbakgrunnen, eller dekke et møbel med stoff eller et stykke tapet for å matche.

november 2016

Moderne hus er virkelig fantastiske. De arkitektoniske layoutene er perfekt løst i dem. De er dekorert med de beste materialene, men den virkelige unike innstillingen kommer fra originale dekorative elementer. Kunst i interiøret blir den ettertraktede aksenten som bringer med seg en atmosfære av absolutt fullstendighet.

Skulpturer, glasskunstobjekter, designerdukker, tekstilkollasjer og selvfølgelig malerier gjør en utmerket jobb med denne oppgaven.

Et kunstobjekt kan være sentrum av interiøret

Kunstens kraft er unektelig stor, og for at den ikke skal ubalanse i hverdagslivet, må maleri og skulptur absolutt finne sin plass i huset. Vi vil fortelle deg hvordan du gjør dette i denne samlingen.

Skulptur i interiøret

"Svært ofte blir små kunstgjenstander, som har dukket opp i interiøret i enkeltkopier, senere samleobjekter"

Folk har alltid hatt et ønske om å dekorere hjemmene sine. I gamle tider fungerte figurer skåret av bein, drivved eller stein som dekorative elementer. Noen av dem var bare leker, noen ble ansett som amulett, beskyttelse av huset. Tiden gikk, men skulpturen forlot ikke folks hjem. Hun ble rett og slett forvandlet. Materialer og produksjonsteknikker endret seg. Bondehusene var fylt med leirhaner, hunder og småmenn. I aristokratenes boliger holdt antikke statuer og marmorløver orden. Slike typiske skulpturer passer perfekt inn i både etnisk og klassisk kunst. derimot moderne kunst tilbudt nye, ikke mindre verdige eksempler på skulptur for interiør, som oppfyller kravene til modernisme, minimalisme og høyteknologi. Alt som gjenstår er å velge riktig alternativ.

Kunstobjekter i et moderne interiør

Det må huskes at en skulptur installert innendørs utelukkende utfører dekorative funksjoner. Det kan ikke være snakk om dens praktiske bruk. Den kan ikke brukes til å lukke et hull i veggen eller korrigere plassen, selv om det har vært tilfeller da antikke statuer ble omgjort til vanlige kleshengere, noe som bare bekreftet den uuttalte påstanden om at dette møbelet er i stand til å avsløre alle hemmelighetene til eiernes indre verden, med vekt på tilstedeværelsen eller tvert imot mangel på smak og individualitet.

Moderne skulptur i interiøret

Skulpturkunsten haster ikke inn i interiøret tilfeldig. For å kjøpe en virkelig dekorativ gjenstand som passer din smak, gi deg selv en minitest. Det vil hjelpe deg med å bestemme nøyaktig hva du skal se etter. Bestem først hvilken type skulptur som appellerer mest til deg: rund eller relieff. De første inkluderer:

1. Byster.
2. Statuer.
3. Skulpturgrupper.

Rund type skulptur i interiøret

Sistnevnte er representert av høy relieff og bas-relieff. Deretter må du bestemme deg for sjangeren. Du kan velge å skildre historiske scener, noen scener fra mytologi, skikkelser av gudene til Olympus, eller velge en portrettretning. Eller kanskje du vil være interessert i symbolske bilder, som syv elefanter, tre aper, en slange som biter halen.

Relieff type skulptur

Det tredje spørsmålet i testen vil være produksjonsmaterialet. Moderne statuer er laget av:

1. Keramikk.
2. Gips.
3. Porselen.
4. Stein.
5. Trær.
6. Krystall.
7. Metall.
8. Elfenben.
9. Papirer.

Listen over materialer snakker også om metodene for å lage statuer. Det kan sees at de produseres ved støping, skulptur, smiing, jaging og utskjæring.

Metallskulptur

Hvilken størrelse figuren din vil ha, avhenger av hvor du planlegger å plassere den. Store statuer er plassert på piedestaler. Middels ser fantastisk ut på mantels og hyller. Miniatyrartikler vil kreve opplyste hyller, selv om de kan plasseres på en kommode, salongbord eller konsoll om ønskelig. Svært ofte blir små kunstgjenstander, etter å ha dukket opp i interiøret i enkeltkopier, senere samleobjekter.

Samling av skulpturer på peishyllen

Uansett hvilken størrelse skulptur du velger, trenger du ledig plass, effektiv belysning og riktig bakgrunn for å plassere den. Ledig plass er spesielt viktig for små figurer, fordi det er veldig lett for dem å gå seg vill blant annet.

Små figurer krever effektiv belysning

Hvor og hva skal man legge?

Store statuer er kun installert i store rom og haller. Det er ikke nødvendig å gjøre interiøret om til et museum. Det er nok å dekorere den med flere mellomstore eller en stor statue.

Store statuer vil se naturlige ut i et rom med stort område

På soverommet er det ofte mellomstore figurer plassert ved fotenden av sengen, mens små er plassert på nattbord.

Små figurer kan plasseres på nattbordet

Det anbefales ikke å kjøpe skjøre, metalliske eller dyre figurer til barnehagen, fordi de er potensielt farlige for babyen.
På kontoret er stedet for skulptur på skrivebordet eller en spesiell hylle. Det er viktig å velge noe solid må du innrømme, gipsgriser har ingen plass her i det hele tatt.

Skulpturen på kontoret skal se solid ut

Kunst i interiør- og dekorstiler

For at skulpturen skal passe harmonisk inn i miljøet, må den velges i stilistisk harmoni med interiørdesignen. Så det er bra å legge til gipsmasker, antikke marmorskulpturer og byster av kjendiser til den klassiske innredningen.

Gipsskulptur i klassisk interiør

Stedet for porselensengler, morsomme små dyr, gjeterinner, pastorale scener - i Provence og rokokko.
Den russiske stilen er fylt med tre- og leirefigurer, malt med Gzhel-teknikken, samt hekkende dukker, etc.

Matryoshka-dukker i interiøret

Østlige interiører er et kongerike av bein- og bronsefigurer av drager og andre mytiske skapninger.

Orientalsk skulptur i interiøret

Minimalisme godtar kun produkter laget av naturlig metall, umalt tre, keramikk, og statuene skal ha en lakonisk form og forbløffe med jevnheten i linjene. De kan skildre ikke bare dyr eller mennesker, men også en form for abstraksjon. Det er lov å introdusere skulpturkunsten i hjem interiør kopier av verdens mesterverk. I dette har skulptur en ubestridelig fordel fremfor malerier.

Skulptur av Venus de Milo i interiøret

Maling i interiør

En gang i tiden var et ikon et uunnværlig element i boliginnredningen. Hun var innkapslet i sølv- og gullrammer. Ytterligere dekorasjon var edelstener og emaljer. Over tid gjorde dette ikonet ikke bare til et objekt for kulttilbedelse, men også til en ekte interiørdekorasjon.

Ikoner som interiørdekorasjon

Fra gammelt av kom billedvev, billedvev og malerier inn i våre hjem. Det er med dem at boligene til velstående mennesker er dekorert i dag. Ofte, når de dekorerer rom, bruker designere kontinuerlig espalier som henger, der hele overflaten av veggen er dekket med malerier.

Trellisoppheng av malerier

Maleriet opprettholder den lyse stemningen i interiøret

Hva effekten vil være, avhenger av plottets tema, fargeskjemaet og plasseringen av elementet. Disse fakta bekrefter bare at valg og plassering av malerier i interiøret virkelig er en stor kunst som må læres. Når du velger dem, må du tenke på hvordan maleriene vil passe sammen med resten av dekortilbehøret og om de i det hele tatt vil passe inn i den eksisterende innredningen.

Maleriene fremhever fargevalget i interiøret

Mye betyr ikke vakkert. Denne regelen for malerier er mer enn relevant. Kunst i interiøret trenger ikke alltid å bæres av et enkelt lerret. Det kan skape et inntrykk av askese og mislykkes i å bli den siste touchen av et enkelt interiør. For mange reproduksjoner vil føre til overbelastning av interiøret, noe som heller ikke vil gi positivitet til atmosfæren, så lær å se etter en mellomting.

Maleri som et sentralt dekorativt element i interiøret

Malerier i rominteriør
Bildet skal bringe positive følelser til huset, så prøv å unngå apokalyptiske scener og kampscener. Og for hvert enkelt rom vil temaet for verkene være spesifikt
I stua er det for eksempel godt å henge landskap og lyse malerier i impresjonismens ånd.

Lyst maleri i impresjonistisk stil

Soverommet er et rom med en fredelig atmosfære og malerier for det skal være i dempede farger med sammenkoblede bilder.

Maling i pastellfarger på soverommet

Et fargerikt stilleben eller lerreter som viser blomster vil bringe harmoni til kjøkkenet. Keramiske vaser og dekorative fat vil være et godt tillegg til maling.

Karina med et bilde av ville blomster vil legge til hygge til interiøret

Det er bedre å livne opp studiet med fjelllandskap eller jaktscener. Kunsten å male på slike emner bringer energien til stabilitet, pålitelighet og selvtillit til interiøret. Kan plasseres foran pulten bilde av vann, og det vil bringe rikdom og lykke til eieren av rommet.

Malerier med jaktscener bringer energien av stabilitet til interiøret

Den enkleste måten å dekorere en barnehage. Forfatteren av maleriene for dekorasjonen kan være barnet selv. Hvis barnet ditt ikke har en forkjærlighet for å tegne, så finn noe barnetema til rommet sitt. Dette kan være bilder av dyr, eventyrfigurer. I rommet ung mann En seilbåt ville være passende. Det symboliserer oppadgående bevegelser En ung jentes rom vil bli veldig vellykket dekorert med bilder av peoner, fordi disse blomstene anses som et symbol på et vellykket ekteskap.

Barnetegninger i rammer kan bli en verdig dekorasjon for en barnehage.

Korridorene og gangene er i utgangspunktet noe dystre, og de lyse abstraksjonene som vises i dem vil være veldig nyttige.

Et lyst maleri vil levendegjøre det indre av korridoren

Som du kan se, er kunstens rolle i interiøret veldig mangfoldig. Dens elementer bringer med seg ikke bare estetikk, men også mystikk, og det er sistnevnte som noen ganger mangler i vårt målte liv.

Hvor skal maleriet "bo"?

Ikke alle malerier vil kunne skille seg ut når de er omgitt av rike farger, så den beste bakgrunnen for malerier vil være en svakt farget vegg. For at lerretet, laget i beroligende farger, ikke skal gå seg vill mot samme pastellbakgrunn, må det innrammes i en kontrastramme. En vanlig feil er å plassere malerier på svakt opplyste områder av veggene. For at et maleri skal glitre av farger, må det bades i sollys.

Abstrakt maleri setter tonen i stuen

De færreste vet det, men ved hjelp av malerier er det veldig enkelt å korrigere romoppfatningen. Vil du jevne ut det ubehagelige inntrykket av sofaens omfang? Heng bilder over den, og den vil visuelt "krympe".

En klumpete sofa vil virke mindre hvis du henger et stort bilde over den

Hvis det er ganske mange malerier i huset, kan du prøve å lage et ekte galleri ut av dem. Dette vil legge til originalitet til interiøret.

Et galleri med malerier vil legge originalitet til interiøret

Hva annet bringer kunst inn i hjemmene våre?

"Et annet kunstelement som ofte er til stede i interiøret er designerens dukke"

Et annet kunstelement som ofte er tilstede i interiøret er designerdukken. De er plassert i hyller eller på sofaer. Oftest er slike dukker laget for å matche det passende interiøret og bestilles til mesteren på individuell basis.

Dukkene er perfekte for interiør i Provence og shabby chic-stiler.

Stoppedukker er populære i dag. De er mer funksjonelle enn bare "kjærester" som sitter på steder. I tillegg til å dekorere innredningen, tjener denne typen dukker et helt banalt formål - det hindrer dører i å smelle.

Stoppedukken vil forhindre at dører smeller

Innvendige kranser vil hjelpe deg raskt å endre atmosfæren i et rom og fylle det med en festlig atmosfære. De dekorerer ofte hjem til jul, påske, nyttår og familiefeiringer. Slike kranser er også laget på bestilling, så interiøret er garantert individualitet og unikhet.

Innvendige kranser vil hjelpe deg raskt å friske opp interiøret

Tekstilanheng bringer også kunst inn i interiøret. Dette lille elementet bidrar til å gi sans til utsiden av gardiner, utseendet til dører, møbler eller dekorerer andre møbler. Anheng er laget i et bredt utvalg av former og bilder. Dette kan være pepperkaker, frukt, hjerter, fugler, blomster, blader osv.

Tekstilkranser vil bidra til å legge til piss til interiøret

Konklusjon

Hvis du vil ha et ekstraordinært interiørdesign, fyll innredningen med elementer av ekte kunst. Glem uttrykket "denne reproduksjonen (gravering, skulptur, panel) er for liten/stor for dette rommet." Vel, hva annet kan forbløffe den menneskelige fantasien enn et ekstraordinært skifte i koordinatsystemet? Du trenger bare å lære å manipulere det. Tror du fortsatt at bildet av en gigantisk hest vil "knuse" det lille soverommet ditt fullstendig? Men nei! Det vil bare forvandle henne fullstendig. Kunst i interiøret kan vises i hvilken som helst form, det viktigste er at elementene som representerer det oppfattes tilstrekkelig. Og i dag takler fagfolk dette arbeidet med et smell!

Det er usannsynlig at noen vil like et fargeløst interiør. Og selve konseptet - "fargeløst interiør" - er tull, det vil si tull. Derfor er farge i interiøret kanskje dets viktigste element.

Farge og stil

Fargeskjemaet til ethvert rom, enten det er en leilighet, et privat hjem, et kontor eller en butikk, er først og fremst valgt avhengig av stilen til dette rommet. Basert på stilen bør du planlegge kombinasjoner av interiørfarger - skarpe kontraster eller jevne overganger, lyse løsninger eller pastellfarger.

La oss ta en av de mest moderne stilene - høyteknologisk. Dens forfedre er popkunst og minimalisme, som slett ikke motsier bruken sterke farger og skarpe kontraster, og popkunst ønsker til og med nettopp slike fargeløsninger velkommen. Derfor er høyteknologi som oftest bygget på fargekontrast.

Hvis du ser på det klassiske interiøret, er det bedre å unngå plutselige endringer i farge, og ikke bare det. Plassen i et klassisk interiør skal åpne seg, jevnt flyte fra ett volum til et annet, så det ville være feil å bruke skarpe kontraster her. Dette gjelder også andre elementer i det klassiske interiøret. Derfor aksepterer ikke klassikeren for eksempel endringer i høyde eller.

Farge - varm og kald

Farge er samspillet mellom farger og nyanser, deres konsistens med hverandre. Den kan velges for hele leiligheten som helhet, eller separat for hvert rom.

Fargen kan være varm eller kald, med veldig spesifikke farger i tankene. Varme farger - alle farger og nyanser av ild: fra gyllengul til brun. Kaldt - farger og nyanser av himmel og vann: grønn, grå, blå, etc. Komforten og hyggen, eller omvendt, kulden og ubehaget i hjemmet ditt avhenger av hvilket fargevalg som er valgt.

Varme farger gjør at et rom føles mer innbydende og koselig, men de får det også til å se mindre ut. Kule farger forstørrer rommet, men gjør det kaldere og mer formelt.

Primærfarger - rød, blå, gul

Blå er fargen på ro og ro. Samtidig er nyanser av blått et kult spekter, noe som gjør dem nyttige for bruk i små rom. Innredning av taket i lyseblå toner skaper for eksempel en visuell følelse av at rommet har blitt høyere og romsligere. Et rom dekorert med blått ser alltid edelt og elegant ut.

Gul farge - i sin rene form, er veldig intens og rik. Det er bedre å ikke bruke det som det er, men å legge til for eksempel en liten lilla tone, ellers vil rommet virke for lyst. Alle nyanser av gult er perfekt for.

Vi kan ikke la være å nevne de to mest nøytrale fargene - hvit og svart. Et rent svart og hvitt interiør er ganske akseptabelt, men bare for amatører. Det er bedre å bruke disse fargene som små inneslutninger blant resten av variasjonen av nyanser.

Visuelle effekter av farger

På scenen for interiørdesign er det vanskelig for en ikke-profesjonell å bestemme hvordan en bestemt farge vil se ut i kombinasjon. Derfor er her noen tips som hjelper deg med å velge fargevalget selv.

Lette vegger utvider plassen, noe som gjør rommet høyere og bredere. Følgelig vil mørke vegger visuelt begrense rommet.

Hvis taket er innredet i en lysere fargeskala enn veggene, vil det fremstå høyere. Hvis veggene lettere enn taket, da virker rommet lavere.

Ikke vær redd for å gjøre fargeskjemaet til veggene og taket for monotont, for for å livne opp interiøret er det mange teknikker. For eksempel kan lampeskjermer og andre draperier, hvis de er dekorert i en farge som står i kontrast til rommets hovedfargeskjema, levendegjøre interiøret betydelig.

Farge og innbyggere i boliger

For å utvide plassen i kan du for eksempel bruke blå lamper. Vi husker at blått er en del av det kule fargevalget, og dermed øker det plassen. I tillegg er blått fargen ikke bare på himmelen, men også på vann, og på badet dominerer vann.

Rekreasjonsområdet kan lyses opp med mykt grønt lys. Grønn, som en farge fra et kult utvalg, vil også utvide plassen, og dens naturlige natur (unnskyld ordspillet) bidrar til en behagelig hvile.

Farget lokal belysning av individuelle interiørelementer vil se vakkert ut - en gulvvase eller en figur, kort sagt, noe som er hyggelig å ta hensyn til.

Harmoni av farge og form

Dette er to uløselig forbundne konsepter. For å skape en følelse av harmoni av farge og form i interiøret, er det nødvendig å skape en diskret og enkel repeterbarhet av konturen eller mønsteret.

La oss gi et enkelt eksempel: forestill deg at det er et ovalt teppe på gulvet. Mot bakgrunnen er en rektangulær salongbord det vil se feil ut på en eller annen måte, det blir ingen harmoni. Et rundt eller ovalt bord vil se mye bedre ut.

Interiøret inneholder vanligvis mange forskjellige elementer, med mindre det selvfølgelig er streng minimalisme. Og her er det en lov: jo mindre størrelsen på et enkelt element er, jo mer skal det skille seg ut mot bakgrunnen av interiøret som helhet. Og det enkleste er å skape denne kontrasten ved hjelp av farge. Samtidig bør vi selvfølgelig ikke glemme den harmoniske kombinasjonen av farger i interiøret.

Farge og psykologi

Det er vanlig å skille mellom fire menneskelige psykotyper: kolerisk, flegmatisk, sangvinsk og melankolsk. Det er kjent at hver av de psykologiske typene foretrekker et bestemt fargevalg. Kolerikere liker fargen rød, flegmatiske mennesker foretrekker grønt, sanguine mennesker er mer komfortable i gule farger, og melankolske mennesker foretrekker blått.

Dessuten snakker vi her ikke bare om den bevisste oppfatningen av farge, men enda mer om underbevisstheten. Det skjer ofte at en persons bevissthet liker for eksempel fargen rød, men underbevisstheten hans føles mer komfortabel omgitt av blått. Mest sannsynlig har en slik person en melankolsk psykologisk type, og miljøet hans hjemme, på landet, på jobben skal være dekorert i blå toner. Tross alt har en persons underbevissthet en mye større innflytelse på indre komfort enn bevissthet. Og hva, om ikke åndelig trøst, hjelper oss å gå gjennom livet med hevet hode, nå våre mål og til slutt forbli lykkelige.

Send ditt gode arbeid i kunnskapsbasen er enkelt. Bruk skjemaet nedenfor

Studenter, hovedfagsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsbasen i studiene og arbeidet vil være deg veldig takknemlig.

Lagt ut på http://www.allbest.ru

Introduksjon

1.1 Karakteristiske trekk ved stiler som tilsvarer interiørtemaet

1.1.1 Høyteknologisk

1.1.2 Tekn

1.1.3 Minimalisme

1.2 Farge i interiørdesign

1.2.1 Blått

1.2.2 Hvit

1.2.3 Grå

1.3 Psykologi for å velge en interiørdesignstil

Menneskelig temperament

Kapittel 1 Konklusjon

2.1 Introduksjonsstadiet

2.2 Foreløpig skissestadium

2.3 Skissestadium

2.4 Designstadiet

2.5 Presentasjonsstadiet

Kapittel 2 Konklusjon

Konklusjon

Bibliografi

Introduksjon

Påvirkningen av interiøret i et hjem eller kontor på en person er vanskelig å overvurdere. Vår sinnstilstand og helse er avhengig av interiørdesign. Derfor er designerens oppgave å skape et interiør der det vil være behagelig og hyggelig å bo eller jobbe, for å fylle det med harmoni og hygge.

Temaets relevans: på grunn av utilstrekkelig utvikling av systemet for integrert organisering av interiøret ved hjelp av kunstnerisk design. For øyeblikket er det gitte temaet techno, det er svært få komplekse interiører. Med den moderne organiseringen av interiøret er dens tematiske løsning mest etterspurt, men fraværet eller inkonsekvensen av systemet for den komplekse organiseringen av kunstneriske løsninger gjør det vanskelig å eliminere dette problemet.

Forskningsproblem: nødvendig helhetlige løsninger for interiør, deres fullstendige og forsiktige utvikling.

Formålet med dette kursarbeidet: å tilby en helhetlig design av interiør ved hjelp av kunstnerisk utsmykning.

Studieobjekt: kompleks organisering av interiøret.

Forskningsemne: kompleks organisasjon om temaet techno ved hjelp av kunstnerisk design.

Det er fremsatt en hypotese om at en løsning på dette problemet er mulig under følgende forhold:

de karakteristiske trekkene til interiørstiler som tilsvarer et gitt tema ble studert;

fargevalget for interiøret er avklart;

kunstneriske uttrykksmidler er definert;

avhengigheten av interiørstilen av psykologien til eieren vurderes;

plassering av kunstneriske gjenstander er gjennomtenkt;

en konseptuell idé for interiøret ble fremmet;

det optimale skissealternativet er valgt;

presentasjonen fullført. interiør dekor farge

Basert på målet og hypotesen er det nødvendig å løse følgende forskningsproblemer:

utforske de karakteristiske egenskapene til interiørstiler som tilsvarer et gitt tema;

klargjøre fargeskjemaet til interiøret;

identifisere kunstneriske uttrykksmidler;

vurdere interiørstilens avhengighet av psykologien til eieren;

tenke over plasseringen av kunstneriske gjenstander;

legge frem en konseptuell idé for en omfattende interiørorganisasjon;

velg det optimale skissealternativet;

lage en presentasjon.

Kapittel 1. Teoretisk begrunnelse for den komplekse organiseringen av interiøret ved hjelp av kunstnerisk utforming

1.1Karakteristiske trekk ved stiler som tilsvarer interiørtemaet

Når vi innreder et hjem selv, vet vi ofte ikke engang hva denne eller den stilen kalles. La oss kort vurdere bare noen få av dem som tilsvarer det gitte interiørtemaet.

1.1.1 Høyteknologisk

Moderne mennesker tilbringer ikke mye tid hjemme. I utgangspunktet er dette de menneskene som verdsetter tid, bekvemmelighet, komfort, fordeler og ser frem til fremtiden med glede. Derfor, for slike energiske mennesker mest passende design Interiøret i leiligheten vil være i høyteknologisk stil.

Høyteknologi som interiørstil ble dannet for ikke så lenge siden - på sekstitallet av det tjuende århundre. Dette er en ung stil som gjenspeiler alle moderne trender: enkelhet, bekvemmelighet, rasjonalisme, åpenhet. Høyteknologi godtar ikke mangfold, og fyller interiøret med små ting. Men dette betyr ikke at veggene i rommet skal være nakne, det skal bare være persienner på vinduene, og det er ikke plass for lyse farger i dette interiøret. Svart-hvitt eller fargefotografier på veggene i metallrammer, et par glassvaser med vanlige geometriske former med enkle blomster, et perfekt rundt akvarium med eksotiske fisker og gardiner laget av vanlig stoff vil slå rot på vinduene. En stor sofa eller lenestol i rødt, blått eller en annen farge vil bidra til å skape et "lyspunkt" av interiøret. Det viktigste er fraværet av ornamenter på skinnet eller skinnet på sofaen og rene, lyse farger.

Hovedtrekkene i den høyteknologiske stilen er metall og glass, styrke og skjørhet. Glassdører, glassmøbler på polerte metallben - dette er den høyteknologiske stilen i interiøret. Fri, ryddig plass er også en svært viktig betingelse for den høyteknologiske stilen. Og i denne ledige plassen er det vanligvis plassert glassskap og stativer, som viser innholdet slik at alle kan se. Du kan også velge frostet eller korrugert glass - slikt materiale vil skjule konturene til små gjenstander eller gamle bøker.

Metall inntar nesten den sentrale plassen i interiøret i denne stilen, litt dårligere enn glass. Stor fordel av dette materialet- sin styrke. Skinnende aluminiums- eller stålskap, kommoder eller hyller vil avsløre hos eieren sin kjærlighet til styrke, bekvemmelighet og høyteknologi. God, høyteknologisk plast vil også passe inn i høyteknologisk interiør. Men du kan sette den på glassmøbler metallgjenstander innredning.

Det er minimalt med møbler i et høyteknologisk interiør, det er funksjonelt og praktisk. Møblenes proporsjoner må være nøye gjennomtenkt, designene er lette, formene er klare og geometriske. Materialene som brukes er kunstlær, plast, polert metall. Beslagene er for det meste sølv og skinnende. Høyteknologiske apparater er innebygd, stoler må ha metallben og rygg.

Vegger, tak og gulv skal kun forbli nøytrale. Når du dekorerer vegger, er det bedre å foretrekke maling - tapet er ikke så teknologisk avansert og praktisk som et høyteknologisk interiør krever. Det er bedre å la taket være hvitt eller lage et undertak i samme farge som veggene. Gulvet er det eneste stedet hvor tre kan brukes. Parkett, laminat eller materialer som imiterer tre. High-tech bruker ofte fliser som imiterer metall, noen ganger grov stein, eller rett og slett med en kald glans.

Lys spiller en stor rolle i høyteknologisk interiørdesign - det er ikke for ingenting at det er så mange glassobjekter som lar lys slippe gjennom. Store vinduer slipper mye igjennom naturlig lys, og om kvelden må du lage kunstig belysning. Runde matte lampeskjermer som sprer kaldt lys, små kubeformede lampetter som gir sterkt lys og minner om stjerner vil se organisk ut på vegger og tak. Strengelys eller små spotlights vil også se passende ut.

Karakteristiske farger: grå, bleket grå, metallisk, hvit, svart, noen ganger beige eller kaffe, kombinere dem med en eller to rike farger. Kombinasjonen av farger er alltid grei, i kubismens ånd. Du kan bruke en kombinasjon av en lys farge med en pastellfarge fra samme utvalg.

Når du lager et interiør, er det viktig å huske to forhold - enkelhet av geometriske former og fravær av variegasjon, renhet av nøytrale eller lyse farger. Dermed garanterer den høyteknologiske interiørstilen eierens bekvemmelighet, letthet og komfort! Denne stilen i interiøret finner som regel sine beundrere blant innbyggere i store byer, siden den er veldig urban.

Høyteknologisk stil er en stil med høyteknologi, tekniske innovasjoner, stilen vises foran oss som en refleksjon av fremtiden, og glemmer helt de klassiske bildene av interiør og arkitektur.

Techno er en streng, og til og med kald, stil, som er preget av klare geometriske linjer, møbler laget av metall, glass, steinvegger. Et slikt rom har et forsømt, men samtidig gjennomtenkt utseende.

Arkitektur av bygninger og innvendige rom tett sammenvevd med elementer av teknologisk fremgang. Kommunikasjon, som vanligvis prøver å skjules, er en fortsettelse av innredningen. Rør og ledninger er malt i lyse farger og noen ganger dekket med glasspartisjoner. Interiør i techno-stil skaper en følelse av en menneskeskapt katastrofe og ligner mer på interiøret i industrilokaler og garasjer.

Techno-stil, som dukket opp på 80-tallet av forrige århundre, som en slags ironisk respons på de rosenrøde utsiktene til industrialisering og dominansen av teknologisk fremgang, proklamert i begynnelsen. Den raske utviklingen av informasjonsteknologi og deres invasjon av hverdagen har ført til betydelig endring liv og boliginteriør. Dermed ble technostilen født i en atmosfære av en slags omvurdering av verdier. Denne stilen, mens den anerkjenner teknologiens estetikk i arkitektur og interiør, balanserer på kanten, utover hvilken baksiden avsløres - nesten stygghet. Og i denne reversibiliteten oppnås den maksimale uttrykksevnen som er karakteristisk for ham. Moten for techno i interiøret nådde sitt høydepunkt på begynnelsen av 90-tallet. På den tiden ble stilens hovedkanoner ansett for å være maksimal likhet med et arbeidsrom og minimal likhet med et oppholdsrom. Groteske møbler, futuristisk belysning, grov, noen ganger avskalling gips eller ru veggflater har flyttet seg fra kategorien feil til dekorasjon. Alle slags tekniske detaljer ble gjenstand for spesiell stolthet, rør av kommunikasjonssystemer, flerfargede ledninger og kabler ble vist, ikke bare forsøkte de ikke å skjule dem, men deres tilstedeværelse ble understreket på alle mulige måter. De nyeste modellene av TV-er og stereoanlegg knuste i filler alle slags tanker om eiernes fattigdom, som bare dukket opp i hodet på dem ved første øyekast på den elendige situasjonen. I dag har technostil mye til felles med minimalisme, ideene til orientalske designere og den samme høyteknologien. Ser man godt etter, så lånte de mye av hverandre. Uaktsomhet har blitt mer meningsfylt, nå forbundet mer med kunstnerisk lidelse enn med omsorgssvikt.

Funksjoner i Techno-stilen: en stor mengde metall og plast, spiraltrapper, vegger med grov tekstur, tungmetalldører. I slike interiører, som unnfanget av designerne, skapes en følelse av en menneskeskapt katastrofe, der et stykke uregelmessig formet murvegg med utstikkende forsterkning "krasjer" inn i glasset og metallet i interiørdekorasjonen. Boliginteriør i technostil er knyttet til gjenstander fra reparasjonshangarer og fabrikkverksteder, jernbanestasjoner og varehus. For interiør i denne stilen er åpne gulvbjelker med belysningsarmaturer og mesaniner i form av plattformer typiske.

Møblene minner om arbeidsgarderobsutstyr: stålskap som imiterer safer, men med stilige perforerte dørpaneler. Skap i form av stablede metallbeholdere er veldig populære. Generelt er korrugerte og perforerte metallplater mye brukt i møbler i technostil, i åpne hyller, partisjoner og andre elementer. Stoler laget av bøyde rør eller metallplater, avføring som minner om en måne-rover - alt dette er techno-stil. Polstrede møbler er også til stede, siden det fortsatt er mer behagelig å sitte på en sofa enn på en metallstol. Sofaer og lenestoler har syntetiske avtagbare trekk utstyrt med lommer for fjernkontroll, aviser osv.

En viktig del av interiøret, hvor techno er mest fullstendig og variert, er belysning. Hjemmelamper med sine åpne armaturer ligner profesjonelt utstyr med lange ledninger, stativ og hengsler.

Populære farger: grå, burgunder, khaki, metallisk, kamel (skitten rød).

Techno er en stil preget av en spesiell livspsykologi. Den brukes ikke ofte i boliger, men den er veldig populær på diskoteker, restauranter osv. Techno kombinerer alle mulighetene moderne teknologier og en spesiell atmosfære av lys presentasjon, noen ganger til og med på bekostning av funksjonalitet. Dekorasjonen skal inneholde metall og glass. En stil som har absorbert all lysstyrken og den ekstreme glansen fra 80-tallet Slike interiører er veldig elsket av folk som er unge i alder eller sinnstilstand. Dette er en slags fornektelse av varm komfort og ideell orden.

1.1.3 Minimalisme

Minimalisme (latin minimus - minste) er en designstil preget av lakonisme, enkelhet, nøyaktighet og klarhet i komposisjonen. Ved hjelp av enkle former, så vel som funksjonelle gjenstander, forsøkte Europa å fortrenge jugendstilen, preget av romantikk, floriditet og spiritualitet. Romantikken blir erstattet av funksjonalisme, og folk begynner å verdsette egenskapene til et objekt fremfor dets estetiske kvaliteter. Minimalisme er den lyseste og mest kontroversielle stilen i andre halvdel av det 20. århundre. En av de mest populære etniske variantene av minimalisme er japansk minimalisme.

Den minimalistiske stilen er preget av enkelhet av former og teksturer, monotoni, praktisk talt ingen dekorative elementer, et romslig interiør med et minimum av møbler. Oppsettet involverer ofte ikke inndeling i rom, rollen som skillelinjer spilles av sonedekorasjon eller møbler.

Minimalisme gjenspeiles både i mengden av møbler og dens dekorative elementer. Møblene er moderne og enkle i sine linjer og former. Polstringen er vanlig med sjeldne kontrasterende "flekker" - puter, for eksempel. Minimalistiske materialer: stål, forkromning, frostet glass, naturlig tre, aluminiumsprofiler, skinn. Den optimale løsningen ville være innebygde møbler. Glasshyller, bord, stativer og andre gjenstander utvider også plassen på grunn av gjennomsiktighet.

Det er bedre å male vegger i en minimalistisk stil eller dekke dem med teksturert gips med et enkelt mønster. Også i den minimalistiske designstilen brukes teksturert vanlig tapet uten mønster. Et annet alternativ ville være blanke enfargede fliser i stort format. For ytterligere lek med lys i et minimalistisk interiør, brukes flernivåtak. Gulvet består av materialer som er enkle å ta vare på - tre, linoleum eller fliser. I noen av alternativene er det monotoni, for parkett er det en enkelhet av tekstur, lett tre. For å legge til lyse farger i en minimalistisk stil, bruk et teppe med en stor haug.

I den minimalistiske stilen er det praktisk talt ingen dekorative gjenstander. Interiøret blir levendegjort av noen få uttrykksfulle detaljer som står i kontrast til den generelle bakgrunnen. De bruker moderne malerier i enkle rammer, gulvvaser, blomster eller tørkede blomster, keramikk, glass, metallprodukter.

Funksjonalitet er hovedegenskapen til minimalistisk design, takket være at det ikke bare er mulig, men også behagelig å bo i et minimalistisk interiør. Liten betyr ikke ubehagelig; alle møbler, apparater og innredning skal forbli praktiske og komfortable for livet.

Fargepaletten til design i minimalistisk stil er lys, basert på spill av halvtoner, mye hvitt, ofte i kontrast med svart eller grått, sjeldnere beige eller brunt. Paletten er supplert med naturlige toner av tre, murstein, metall og glansen av glass.

Minimalismestilen er mer enn populær, fengslende med sin funksjonalitet og indre frihet, i ånden til en moderne og energisk personlighet. Den minimalistiske sjangeren er streng og krever en upåklagelig sans for proporsjoner og stil, utilgivende for feil og oppstyr. Minimalisme trenger plass. I rom som er store i areal og høyde, ser det mer lakonisk og naturlig ut. Det viktigste når du lager et interiør i minimalistisk stil er et godt planlagt rom, der det er mye diffust, rolig lys.

1.2 Farge i interiørdesign

En viktig faktor i interiørdesign er valg av farge. Velvære, humør og personlig liv avhenger av det. Alle fargenyanser kan deles inn i to grupper: varm (fra gul til rødfiolett) og kald (fra fiolett til gulgrønn). Rom malt i varme farger føles varme og innbydende, men mindre i størrelse. Kule farger kalles å fjerne farger fordi når de brukes, fremstår rommet romsligere. Fargedesignet til et hjem påvirker humøret og ytelsen betydelig. I samme rom, avhengig av fargen, kan du oppleve en følelse av komfort eller ubehag.

For et teknointeriør med elementer av høyteknologisk stil, som ble valgt i dette kursarbeidet, vil farger fra et kaldt område være mer egnet. For eksempel grå, bleket grå, metallisk, hvit, svart, gråblå. La oss vurdere påvirkningen av disse spesielle fargene på en persons sinnstilstand.

1.2.1 Blått

Blått er alles favoritt. Forskning viser at designere fra hele verden bruker blått og cyan veldig ofte. Verdensomspennende Blå farge assosiert med himmelen, havet, jeans - i et ord, med alt pålitelig og pålitelig. I en tid med den digitale revolusjonen og den raske utviklingen av teknologi, som det store menneskesinnet ikke kan holde tritt med, er det helt forståelig hvorfor folk så trenger den freden og roen som fargen blå bringer.

De fleste oppfatter mørkeblått som fargen på pålitelighet, autoritet, klassisisme, konservatisme, styrke, tillit, tradisjon, selvtillit, profesjonalitet, ro, fasthet. Himmelblå er assosiert med fred, renhet, kjølighet, fuktighet, himmel, hav, fred, avslapning, konstanthet, friskhet, lykke, tro og sannhet. Blågrønne toner oppfattes som sofistikerte, kalde, dyre, hyggelige, rike og unike.

Folk som velger blå nyanser streber etter harmoni og ro, reservert, streber etter perfeksjon. For energiske mennesker er blått mindre egnet, siden det i underbevisstheten oppfattes som et symbol på melankoli og depresjon.

1.2.2 Hvit

Naturligvis, i en eller annen form, er hvit farge til stede i nesten alle rom i hjemmet vårt. Forbrukerforskning viser at folk velger det ikke fordi de elsker det lidenskapelig, men rett og slett fordi det er trygt og nøytralt. Imidlertid er ren hvit på ingen måte nøytral. Hvitt er for lyst for det menneskelige øyet. Hvite vegger svekker synet og er en irriterende og slitsom faktor. Ja, de øker rombelysningen med 5 %, men reduserer samtidig arbeidsproduktiviteten med 25 %.

Den hvite perioden i dekorasjon varte fra 20- til 30-tallet. Lakkerte møbler i jugendstil, hvit tapet og krem ​​møbelstoffer dukket opp. hvite møbler– Dette er et tegn på innflytelse, velstand og overflod. I dag foretrekker innbyggerne i storbyene hvitt, i det minste hjemme for å ta en pause fra forurenset luft og dystre gater. Moderne teknologi har også gjort hvitt mer praktisk. Av alle fargene er hvit fortsatt den mest populære.

1.2.3 Grå

Nøytral i ordets rette forstand grå farge er ikke en ekte farge. Dette er bare en litt animert "akromatisk" - en nyanse blottet for farger. Grå er en fortynnet sort. Nyanser av grå kan variere fra kull til lys perle.

Mange klosterordener bruker grått som et symbol på forsakelse og selvopptatthet. Keiser Karl den Store beordret vanlige folk å kle seg i grått ved dekret. Grisal er en dekorativ maleteknikk som er mye brukt i maling. Det symboliserer ydmykhet og brukes til å skildre bibelske scener. Grå er en seriøs farge og assosieres i sinnet med stabil tålmodighet.

De mørkeste gråtonene fremkaller de samme ambivalente følelsene som svart. De snakker om makt, tristhet, raffinement, alvorlighet, undertrykkelse av følelser og motløshet. Kullgrå er dystert som svart. Den grå fargen fremkaller på en eller annen måte skumring og måneskinn, øyeblikket når dagen går over til kveld, tåke, spindelvev og spøkelser, morgendisen.

Grå farge symboliserer styrke og lang levetid. Moderne byer er også overveiende grå – vi er omgitt av betong, asfalt og sølvfarget aluminium. På grunn av den rådende forbrukernes holdning til fargen grå, bruker designere og arkitekter denne nøytral nyanseå gi bygninger og interiør et snev av høyteknologi, for å gjøre dem klassiske og pålitelige.

Grå er fargen på intelligens. Han er gjennomtenkt, kontemplativ, assosiert med sannhet, kunnskap og visdom. Mellomstore nyanser av grått har pålitelighet, verdighet, subtilitet og konservatisme. Lys grå farge, nær hvit, ser uskyldig og skjør ut. Det er ikke overraskende at lyse, eksplosive, muntre mennesker ikke liker fargen grå. Arten av denne fargen avhenger av mange årsaker. Den eldes elegant fordi den ikke er gjenstand for endringer i mote, den ser sjelden malplassert ut. Dette er en rolig, edel, diskré farge.

Så, som vi har bestemt fra kilder, er en rolig og gjennomtenkt stemning vanligvis forbundet med blå, blågrønne og grønne toner, og skaper en mild harmoni med en liten tilstedeværelse av varme. Disse nyansene lar deg skape en fredelig, beroligende atmosfære assosiert med havet og himmelen. Derfor vil den mest passende nyansen for techno interiørdesign være mørk grå med blått.

Psykologi for å velge en interiørdesignstil. Menneskelig temperament

Valget av stil avhenger i stor grad av personens temperament. Inndelingen av mennesker etter temperament oppsto i antikken. Den første omtale av temperament kommer fra antikkens Hellas. Den antikke greske filosofen og legen Hippokrates (V - TV århundre f.Kr.) sa at i Menneskekroppen Det er fire hovedjuicer: blod, lymfe, gul og svart galle.

En sangvinisk person kan bli nær enhver stil av moderne interiør, så lenge det gir mye lys, farge og skaper en følelse av romslighet. Det varme utvalget av alle nyanser av gult og brunt gir den sangviniske personen energi og selvtillit. Dessuten bør solrike nyanser dominere blant fargene. Blant materialene som brukes i interiørdesign, foretrekker sanguine mennesker glass og speil. Disse materialene utfører to hovedfunksjoner: for det første lar de dem beundre seg selv, og for det andre øker de visuelt plassen til leiligheten. Sanguine-folk liker ikke å overbelaste interiøret med møbler, men tvert imot streber de etter å skape store, lyse rom. Mange koselige hjørner i huset er ikke for en sangvinsk person, han foretrekker ett område laget i samme stil.

Flegmatiske mennesker føler seg komfortable i et varmt og koselig rede. De vil foretrekke klassiske trender fremfor ultramoderne stiler. Preferanse er gitt til lette, friske blomster, akkurat som sanguine mennesker, de verdsetter åpne områder. Møblene i hjemmet deres er vanligvis myke og veldig behagelige, og de elsker også tepper.

Kolerikere er tilbøyelige til å blande stiler i interiøret. De har råd til ekstravaganse i utformingen av leiligheten deres, men som regel bor de ikke på noen i lang tid. designløsning, deres natur krever konstant endring. For mennesker med dette temperamentet, generelt, er det mest foretrukne fargevalget et der blått og dets forskjellige nyanser dominerer. Denne fargen, som er "kald", er i stand til å både roe ned og opprettholde den aktive tonen til den koleriske personen. Den bølgende energien til dette psykologisk type krever mye plass. Derfor foretrekker koleriske mennesker som regel moderne stiler: minimalisme, høyteknologi, som er preget av enkle former, maksimal funksjonalitet og et minimum av interiørdetaljer.

Melankolske mennesker bør ta utformingen av leiligheten på alvor. På grunn av økt emosjonell følsomhet trenger de rett og slett å skape et rolig og stille hjørne i hjemmet sitt hvor de føler seg så trygge som mulig. Dessuten kan det være mange slike hjørnesoner i hjemmet deres. Store mellomrom gjør at du føler deg ukomfortabel. De er egnet for mykt diffust lys, møbler med runde former, uten rette vinkler. Melankolske mennesker foretrekker lyse farger: Ulike nyanser av gult og brunt. Materialene de bruker i designet gir en følelse av letthet og luftighet: Dette gjelder både stoffer og glass, tre, plast osv. Når du lager et design er det svært viktig å vurdere samsvaret mellom farge, lys og materialer som brukes til ditt temperament.

Kapittel 1 Konklusjon

Høyteknologisk stil er en stil med høyteknologi, tekniske innovasjoner, en stil med refleksjon av fremtiden. Kombinasjonen av farger er alltid grei, i kubismens ånd. Du kan bruke en kombinasjon av en lys farge med en pastellfarge fra samme utvalg. Den høyteknologiske stilen er preget av enkelheten til geometriske former og fraværet av variegasjon, renheten til nøytrale eller lyse farger.

Techno kombinerer alle egenskapene til moderne teknologi og en spesiell atmosfære av lys presentasjon, noen ganger til og med på bekostning av funksjonalitet. Dekorasjonen skal inneholde metall og glass. Kommunikasjon er en fortsettelse av innredningen: rør og ledninger er malt i lyse farger, og noen ganger dekket med glasspartisjoner. Interiør i techno-stil ligner interiøret i industrielle lokaler.

Minimalisme Hovedegenskapen til denne stilen er funksjonalitet. preget av lakonisme, enkelhet i form og tekstur, monotoni, praktisk talt ingen dekorative elementer, nøyaktighet og klarhet i komposisjonen. Den minimalistiske stilen er preget av enkelhet.

Når du lager utformingen av leiligheten din, er det veldig viktig å vurdere korrespondansen mellom fargen, lyset og materialene som brukes til ditt temperament

Rolige og gjennomtenkte stemninger er vanligvis forbundet med blåtoner, blågrønne og grønne toner, og skaper en mild harmoni med en liten tilstedeværelse av varme. Disse nyansene lar deg skape en fredelig, beroligende atmosfære assosiert med havet og himmelen. Derfor vil den mest passende nyansen for techno interiørdesign være mørk grå med blått.

Kapittel 2. Kompleks organisering av interiøret ved hjelp av kunstnerisk utforming

2.1 Introduksjonsstadiet

Før du fullfører kurs om emnet kompleks organisering av et teknointeriør ved bruk av kunstnerisk design, må du gjøre deg kjent med kravene. Kursene bør:

ha nødvendig volum og design må oppfylle kravene;

inkludere analyse av teoretisk og eksperimentelt materiale;

arbeid skal leveres innen den angitte tidsrammen.

være basert på resultatene av uavhengig forskning;

sørg for å ha konklusjoner etter hvert kapittel og i konklusjonen;

Kursarbeidet er utarbeidet i samsvar med reglene for utforming av vitenskapelige forskningsarbeider, som skal inneholde: tittelside, innholdsfortegnelse, innledning, hoveddel inndelt i kapitler og avsnitt, konklusjon som angir hovedresultater av arbeidet og anbefalinger. for deres implementering, liste over referanser og andre kilder, applikasjoner. Prosessen med å utføre arbeid skal være utstyrt med lærebøker, læremidler, oppslagsverk og annen litteratur.

Innledningen formulerer forskningsproblemet, relevansen til temaet og graden av utviklingen. Deretter formuleres mål og mål for forskningen, gjenstand og emne angis, og strukturen i kursarbeidet begrunnes. Innholdet skal gjenspeile alle strukturelle elementer i kursarbeidet, med angivelse av sidetall. Hoveddelen av kursarbeidet presenteres i kapitler som logisk avslører hovedstadiene i forskning på problemet. Hvert kapittel og avsnitt skal ha en formulert tittel som gjenspeiler essensen av innholdet. Kapitler bør være selvstendige strukturelle deler av kursarbeidet, som hver inneholder en introduksjon, hovedinnhold og konklusjoner. Avslutningsvis gis generaliserte resultater av den teoretiske og praktiske utviklingen av emnet, resultatet av å løse problemene som er stilt i innledningen reflekteres, konklusjoner, forslag og anbefalinger for bruk av resultatene av arbeidet formuleres.

2.2 Foreløpig skissestadium

Først må du forstå hva konseptet med forskisse er. Den etymologiske ordboken forklarer at en "forskisse" er noe som går foran en skisse. For å si det enkelt, er en foreløpig skisse et utkast eller skisse, som i fremtiden vil bli grunnlaget for et skisse- og designprosjekt. Ved første øyekast er en forskisse en ubetydelig detalj, en upresenterbar og uverdig del av verket, men senere i utviklingen vil denne forskissen bidra til å ta hensyn til alle detaljene. Oppgaven med å arbeide med forskisser er å søke etter den kompositoriske, koloristiske og tonale organiseringen av bildeelementer på bildeplanet i samsvar med det kreative konseptet. Etter at den foreløpige skissen er godkjent, foretas den detaljerte utdypingen.

For dette kursarbeidet ble det utviklet flere varianter av forskisser, som var med på å bestemme tema og konseptuell idé. I vedlegg 1 og 2 kan du vurdere fire foreløpige skisser, hvorav to alternativer ble valgt ut for ytterligere detaljering.

Figur 1 ble valgt fra vedlegg 1, siden den andre komposisjonsløsningen ble krenket, ble ideen om det unnfangede konseptet, ubalansen i massene heller ikke klart uttrykt. I andre forskisser er det ganske vanskelig å skille ut komposisjonen, fraværet av hovedelementet.

2.3 Skissestadium

Av de presenterte forskissene ble to tegninger omarbeidet. Formen og arrangementet på objektene var allerede bestemt, men implementering og mer spesifikk utvikling skulle fortsatt komme. Disse skissene er presentert i vedlegg 1 og 2. I dem kan du se en klar ide om hva som var planlagt, men hver skisse har sine egne fordeler. For det første - mange detaljerte objekter, utsiktene til ytterligere foredling og bruken av denne skissen for de neste stadiene, for eksempel et tredimensjonalt objekt og et relieffbilde. En annen skisse - fargepaletten er allerede valgt, likheten med farget glass og derfor muligheten for bruk med jugendstilen. Men denne skissen har en liten feil - i prosessen med ferdigstillelse gikk balansen mellom massene tapt.

Den første skissen ble tatt for å dekorere interiøret, siden konseptet er relatert til teknisk fremgang og situasjonen i teknologiens verden, og det er en sammenheng mellom levende natur og tekniske innovasjoner. Denne skissen er mer mangefasettert i sitt konsept, som kan videreutvikles.

2.4 Designstadiet

For et interiør med teknotema, må du bestemme hvilke dekorasjonsmedier du kan velge. Moderne interiør er dekorert på en rekke måter. Et av de populære alternativene er kunstnerisk veggmaling. I dag, med dens hjelp, kan du lage et uvanlig og originalt rom, uten at du trenger å endre oppsettet eller ta andre komplekse handlinger. Kunstnerisk veggmaleri gir muligheten til å "improvisere med plass" du kan til og med skape en illusjon av en annen dimensjon. I hverdagen kan maling være nyttig når du utvider (innsnevrer) veggene i et rom, visuell økning avstand mellom tak og gulv.

Dekorativt maleri - dekorative og emnekomposisjoner laget ved hjelp av maleri på ulike deler av arkitektoniske strukturer, samt på produkter av dekorativ og anvendt kunst.

Maling kan påføres vegger på forskjellige måter. En av de mest populære er airbrushing. Denne teknikken innebærer å trykke bilder på overflater ved å spraye pulver eller flytende fargestoff. Du kan bruke slike stoffer med en sprayflaske eller bruke mer praktiske spraymalingsbokser.

Tegninger på vegger laget med akrylmaling blir stadig mer populære. Og dette er ikke overraskende. Dette malings- og lakkmaterialet er motstandsdyktig mot fysiske og kjemiske stoffer, sollys og tørker raskt. Bildene du får med disse malingene er svært vannavstøtende, luktfrie og kan raskt og enkelt korrigeres mens du arbeider. Tegninger laget med akrylmaling har uvanlig lysstyrke og livlighet. Hvis du kombinerer akryl riktig, kan du skape et eksklusivt og unikt interiør. Selvlysende maling kan brukes til å male vegger. En tegning laget på denne måten vil gi rommet adel og luksus.

Kunstnerisk maleri skal understreke eller fremheve et visst rom, da blir bildet lys aksent i rommet. For å gjøre dette, plasser den i den sentrale sonen, legg til en ramme i form av en ramme. Hvis maling gjøres for å skjule mislykkede områder, bør det ikke skille seg ut fra det generelle interiøret. Kunstnerisk maleri forener det indre av rommet, forbinder rommet med en felles idé og skaper et høydepunkt. I motsetning til andre metoder for å designe, for eksempel, det samme tapetet, er maling et unikt element.

Derfor, for å dekorere dette teknorommet med elementer av høyteknologisk stil, kan du bruke maleri. For å gjøre dette må du tenke gjennom grafikken og fargeskjemaet til den resulterende lineære skissen.

Når du bruker grafikk, må du huske at de viktigste elementene i skissen kan fremheves med kontrastfarger, det vil si en kombinasjon av svart og hvitt. Ved å bruke dette prinsippet velger vi fuglens kropp og hode. Vi bruker også en imitasjon av metallisk glans for å øke teksturbildet. Vi identifiserer jernelementer - spiker, tannhjul, fjærer. Vi fyller bakgrunnen med svak skyggelegging, som også lar oss fremheve selve bildet av den etablerte "metallfuglen".

For et fargeskjema må du velge farger som ikke er i konflikt med den generelle stilen til rommet. Farger skal være behersket og ikke veldig lyse, ikke i kontrast til hverandre og jevnere. Basert på skissen laget, og deretter bearbeidet til grafikk, ble et fargeskjema oppfunnet. Fargene som ble brukt her var sitron, dyp mørk blå, mørkegrønn, lys grå og deres nyanser. Kroppen og hodet står i kontrast til fjærene, og bakgrunnen er hvit. Disse fargene går bra med den valgte fargen på veggene i rommet (mørkegrå med blå).

Det skulle jobbes videre med relieffliggjøringen av den konseptuelle ideen. For å visuelt representere relieffbildet ble papir-plastteknikken brukt. Papirplast er en særegen blanding av papirskulptur og origami, noe som gjør papir til et plastmateriale. Arbeid med papir er mangefasettert og utføres i ulike teknikker. Enhver teknikk er basert på sine egne spesifikke designteknikker.

I papirfremstilling er dette: krølling, bretting, stansing og skjæring, liming. Krølling (tysk biegen - bøy rundt) er operasjonen med å påføre et rett eller buet spor på et papirark. Nødvendig for påfølgende bretting av papir langs denne linjen. Folding er prosessen med å brette. Brett og bretting er tredimensjonale modelleringsteknikker som danner et strukturelt element - en avstivning. Stansing er prosessen med å kutte ut en bestemt form av et produkt eller arbeidsstykke. Dette er også å lage spor i et arbeidsstykke eller produkt. Utstansing, i forhold til papirplast, er ikke noe mer enn et kutt. Utstansings- og stanseteknikker (spor og kutt) tilbyr kraftige måter å visuelt organisere og forme papirformer. Liming er en metode for å sette sammen papirplan. Det er noen andre måter å designe og oppnå tredimensjonale kunstneriske komposisjoner på: preging med boule, bøying, strekking, vridning.

Basert på disse teknikkene ble en helt ny måte å dekorere et teknointeriør oppfunnet på - et relieffbilde - der det forseggjorte bildet av en "mekanisk fugl" ser helt annerledes ut og ikke gir gjenklang med miljøet. Bruken av glatte former i relieffbildet understreker den konseptuelle ideen, det vil si kombinasjonen av teknologisk fremgang og natur. For understreking mekaniske elementer Det ble brukt skarpe brudd i papiret og kontrasten mellom skygge og lys (spaltetrekanter på nakken på en fugl, fordypninger i tannhjul). Den originale skisseformen til fuglen ble tatt som grunnlag, men vi måtte ty til endringer for å få plastbildet til å se mer konsist og imponerende ut.

Et annet dekorasjonsmiddel er et kunstobjekt. Kunstgjenstander er ikke bare vakre og nyttige gjenstander. For det første er de kunstverk. Disse unike produktene kan brukes i interiør- eller landskapsdesign. De skaper en stemning eller blir et slags "høydepunkt".

Det finnes et bredt utvalg av kunstgjenstander. De kan være dekorative eller funksjonelle elementer. Kunstgjenstander er laget av ulike materialer, gjennom en rekke teknologier. I de fleste tilfeller fungerer følgende elementer som kunstobjekter: Maleri, farget glass, dekorativ keramikk, kunstnerisk maleri, dekorative basrelieffer, ulike skulpturer. Dermed er det en demonstrasjon av en uvanlig visjon i design. Noen skulpturer kan forveksles med en uforståelig abstraksjon. Imidlertid kan det tiltrekke seg oppmerksomhet og okkupere sinnet i lang tid. I dette tilfellet er dette kunstobjektet en lys aksent som gjør jobben sin perfekt.

Ikke alle kunstobjekter brukes som lyspunkter. I de fleste tilfeller får de rollen som en bakgrunn som forener andre komponenter i interiøret. Dette setter lyden av miljøet og tonen. Denne tilnærmingen demonstreres best i kunstnerisk maling av tak eller vegger. Når du lager kunstgjenstander med egne hender, må du løse hovedproblemet - å finne originale ideer. Det er dette som vil bli sentrum for oppmerksomheten. Kunstobjekter må imidlertid kombineres med miljøet rundt, det vil si være hensiktsmessig. Samtidig må de skille seg ut fra bakgrunnen til andre elementer, men samtidig ikke virke overflødige. Etter dette kan du begynne å velge utstyr og materialer som mest effektivt vil implementere ideen din. Du må finne noe som virkelig kan imponere.

For tiden er mange kunstobjekter laget av vanlig papir. Japanerne var de første som brukte dette materialet til å dekorere og dekorere rom. Papir er kombinert med stein, bambus og halm. Dessuten er ethvert utvalg av dette materialet egnet for produksjon av kunstgjenstander - fra tykk papp til kalkerpapir.

Skumplast brukes også ofte til å lage kunstgjenstander. Dette materialet kan males i hvilken som helst farge, i tillegg er det enkelt å behandle. Etter kutting kan voluminøse skumprodukter belegges med spesielle forbindelser som vil beskytte dem mot fuktighet. Noen kunstgjenstander er laget med mynter. Elektrisk lys er et veldig effektivt element i prosessen med å lage kunstobjekter. Takket være ham vil mange gjenstander se uvanlige ut. For dette formålet er lysende LED-lamper mye brukt.

Dermed ble det besluttet å lage et tredimensjonalt kunstobjekt ved hjelp av papir. For å oppnå et akseptabelt volum som passer inn i denne stilen, er det nødvendig å bevare stilen til originalen og mottatte skisser. Ved å forlate grunnlaget og den tiltenkte geometrien kan vi forstå konseptet mer fullstendig og tydelig. Dekorative volumetriske objekter gir mer fullstendig og raskere informasjon om en idé.

2.5 Presentasjonsstadiet

Denne fasen består av å presentere denne ideen i form av en layout satt sammen av materialene i dette kursarbeidet (se vedlegg). Som et resultat av arbeidet utviklet vi en idé som ble nedfelt i et bilde laget ved hjelp av ulike virkemidler for kunstnerisk design. Som grafisk design, fargemaling, relieffbilde og kunstobjekt. Alle skisser er kombinert med hverandre og samsvarer med den valgte stilen. Det oppfunne bildet er lett å lese, forståelig og enkelt, siden det ble satt sammen i form av en romlig layout.

Kapittel 2 Konklusjon

Fullførte kurs krever nøye kjennskap til kravene.

Idevalg er grunnleggende i interiørdesign. For å gjøre dette utviklet vi flere skisser, og valgte deretter en av dem og bestemte oss for konseptet.

En optimalisert versjon av interiørkonseptet letter videreutvikling og søk etter kunstneriske virkemidler for teknointeriørdesign.

Flere virkemidler for kunstnerisk design ble brukt: veggmaleri, kunstobjekt, grafikk og relieffbilde, ved bruk av papir og plast.

Presentasjonsstadiet i form av en layout lar deg tydeligere vise stilen til fremtidens interiør, men også dens volumetrisk-romlige løsning.

Konklusjon

Som et resultat av kursarbeidet ble det oppsatte målet nådd - å tilby helhetlig interiørdesign ved bruk av kunstnerisk utsmykning. Hypotesen ble bekreftet. Fullførte alle tildelte oppgaver, for eksempel å utforske de karakteristiske egenskapene til interiørstiler som tilsvarer et gitt tema; klargjøre fargeskjemaet til interiøret; identifisere kunstneriske uttrykksmidler; vurdere interiørstilens avhengighet av psykologien til eieren; tenke over plasseringen av kunstneriske gjenstander; legge frem en konseptuell idé for en omfattende interiørorganisasjon; velg det optimale skissealternativet; lage en presentasjon.

Etter å ha fullført dette arbeidet kan vi tilby følgende anbefalinger. Før du begynner med interiørdesign, må du nøye studere litteraturen knyttet til dette emnet. For eksempel forstå informasjon om stiltrender, les litteratur knyttet til fargetrekk og komposisjonsløsninger. Ikke glem den generelle stilen og konseptet til bildet, hvis elementer vil være til stede i alle midler for dekorasjon av det valgte interiøret. Og også nøye vurdere og optimalisere ideen fra forskissen til det ferdige kunstobjektet.

Så dette arbeidet bidro til å bestemme, generelt, en organisert tematisk løsning og dens dyptgående utdyping, og også mer fullt utviklede systemer for integrert organisering av techno-interiøret ved hjelp av kunstnerisk design.

Bibliografi

Baryshnikov A.P., Lyamin I.V. Grunnleggende om komposisjon, All-Union pedagogisk og pedagogisk forlag "TRUDREZERVIZDAT", 1951, 203

Itten Johannes, The Art of Color (Kunst der Farbe) Oversetter: Lyudmila Monakhova., D. Aronov 2007 96 s.

Kandinsky Vasily, Point and line on a plane, "ABC Classics" 2006, 125 s.

Makarova V. Design av lokaler. Interiørstiler med eksempler fra St. Petersburg: BHV-Petersburg, 2011. - 160 s.

Willis David, Farge i interiøret. 1000 vellykkede kombinasjoner(Hjemmefargebibel), Innhold, 2012, 348 s.

Avis Melanie, Avis John. Interiør. Velge et fargedesign Oversetter: R. Tsfasman Utgiver: Niola 21st century 2006 168 s.

Skrevet på Allbest.ru

Lignende dokumenter

Konseptet med et moderne interiør er et arkitektonisk og kunstnerisk utformet interiørrom i en bygning. Minimalisme - japansk designstil moderne design interiør Stilhistorie, trekk ved oppfatningen av tomhet, lys, farger og tilbehør.

kursarbeid, lagt til 25.11.2010


Fremveksten av høyteknologisk stil som en høyteknologisk stil der alt først og fremst er underordnet funksjonelle formål. Manifestasjon av stil i boliginteriørdesign, dens hovedtyper, funksjoner i oppfatningen av plass, lys, farger, tilbehør.

sammendrag, lagt til 12.04.2010


En ting i livsaktivitetssystemet, dets funksjoner. Harmoni av lys og farger i design. Typer og teknologisk form for lamper Lysdesign av boliginteriør. Betydningen av stil i interiøret. Teknikker og metoder for å arbeide med komposisjonsformen til en lampe.

kursarbeid, lagt til 01.03.2012


Stil som enheten i en kunstnerisk retning, et harmonisk sett med funksjoner. Identifikasjon av stiltrekk. Påvirkningen av farger og fargekombinasjoner på interiøret. Kjennetegn på interiøret som menneskelig habitat. Lys som et middel til å skape et interiør.

sammendrag, lagt til 13.03.2009


Designprosjekter av kinoer i forskjellige land. Analyse av interiørfunksjoner. Romplanleggingsløsning. Utsmykning av kinosalen. Kjennetegn på stilen "Bionics" stil. Interiørplanlegging og fargevalg. Begrunnelse for valg av materialer og teksturer.

kursarbeid, lagt til 18.09.2015


Funksjoner av kinesisk kunst og arkitektur. Stiler av japansk arkitektur, tradisjoner for design av boliglokaler og hager. Kjennetegn på møbler, belysning, tapet og tilbehør. Kulturell utvidelse av Østen til Europa, årsaker til suksessen til det østlige interiøret.

kursarbeid, lagt til 27.02.2012


Kunstnerisk sammensetning av interiøret, grunnleggende prinsipper for design. Varianter av dekorative og designarbeider. Materialer, verktøy og enheter. Farge og lys i interiøret offentlige bygninger. Interiøret i mottaksrommet for barnehagegruppen til garderoben.

praksisrapport, lagt til 20.05.2012


Rollen til dekorativ og brukskunst i interiørdesign. Teknikker for korssting og tekstilapplikasjon, lage malerier med deres hjelp. Krav til interiørdekorasjon med broderte malerier. Teknologi for å lage malerier ved bruk av blandede broderiteknikker.

kursarbeid, lagt til 24.11.2012


Historien om utviklingen av tegning i pastellteknikken. Historien om pastell som materiale. Rollen til Rosalb Carriers kreativitet i utviklingen av pastell. Kvinnelige bilder av Picasso. Tørr, olje, vokspastell. Sekvensen for å konstruere en komposisjon for interiørdekorasjon.

kursarbeid, lagt til 14.06.2011


Krav til tilrettelegging av en skole og innholdet i standarder på dette området som opererer på nåværende stadium. Hovedtyper av etterbehandlingsmaterialer og belysning. Farge og design og kunstneriske løsninger for skolens interiør. Mulighetsstudie.