I 1999 utvidet Tantau sin rosekolleksjon med en variant med det fargerike navnet Aquarell. Synonyme navn - Perfect Harmony, St. Margarets gull, TANellqua. En virkelig fargerik blomst, med myke akvarellfarger. Oppdrettet av Hans Jürgen Evers.
Beskrivelse
Gruppe – hybrid te
Blomsterstørrelse – 10-12 cm ved full blomst
Aroma – sterk sitrusfruktighet
Høyde – fra 70 cm til 1-1,2 m
Muggresistens – over gjennomsnittet
Svartflekkmotstand – høy
Kuldemotstand - før - 22°C i tørre kalde områder uten ly
Bloom – permanent
De ubeskrivelige fargene til den blomstrende hybridte-rosen Aquarell, størrelsen på den klassisk formede blomsten med et kjegleformet senter og hastigheten på masseveksten, pluss den rike duften, gjør denne varianten av roser fra Tantau til en utmerket plante som kan tiltrekke seg en stor oppmerksomhet fra gjestene. Det første som tiltrekker seg oppmerksomheten til noen som ser en akvarellrose, er dens jevne fargeoverganger fra kremgul til rødlig oransje mot bakgrunn av skinnende mørkegrønt tett løvverk. Blomstene er enorme, tett doble, og når de er helt åpne viser de en stor masse gyllenbrune støvbærere. De stiger kongelig på sterke, oppreiste skudd og samles i små blomsterstander på 3-7 stykker.
Omsorg
Moderne hybrid terose fra Tantau Aquarell foretrekker nøytral eller lett sur jord, rik på nyttig materiale og med god drenering. Før du begynner å dekorere området med blomster- og bladsammensetninger, gjør en jordsammensetningstest, som kan kjøpes på hagesentre. Den beste landingsplass– dette er et solrikt område eller delvis skygge (minst 3-4 timer solstråler må definitivt falle på rosen). I delvis skygge vil blomstene være mer mettede i fargen, men det vil være færre av dem i kaldt vær.
Aquarell-rosen må pleies på samme måte som alle planter i hagen. For det første er det nødvendig vann. For 1 busk trenger du opptil 10 liter varmt, fast vann, som helles under plantens bunn i små porsjoner etter behov, men minst 2 ganger i uken. I tørre tider gjøres dette oftere, og hun vil også trives med å bli sprøytet. Kveldstimer– det optimale tidspunktet for dette. I løpet av natten vil jorden være mettet med fuktighet så mye som mulig, og blomsten vil motta væske fra den lenger. Det er veldig bra hvis det brukes mulch. Det forhindrer ikke bare rask fordampning av fuktighet, men reduserer også sannsynligheten for ugressinvasjoner betydelig.
Fôring mineraler, vitaminer og organisk materiale gjør planten mer motstandsdyktig mot sykdommer, skadedyr og kaldt vær. Hvis du ikke mater akvarellrosen minst en gang annenhver uke, vil planten i løpet av vekstsesongen ikke "gi ut all sjarmen med et smell" i den mengden den kan, men halvparten så mye. I vintertid en svak rose er utsatt for frostskader ikke bare i den øvre delen, men også i rotsystemet. Det følger at det er en risiko for å miste halvparten, om ikke hele rosen. Du kan gjødsle jorden til en plante ved å strø granuler av kompleks gjødsel rundt planten, eller fortynne dem i vann og veksle dem med vanning. Det er bedre å gi vitaminer gjennom sprøyting. Kun godt råtnet organisk materiale brukes. Som et alternativ er dette et mulch sengetøy laget av en blanding av gjødsel og jord (1:2). I dette tilfellet, med hver vanning, "nærmer" en frisk porsjon næringsstoffer planten.
Løsning jord er et must - det hjelper rotsystemet til rosen til å motta ikke bare oksygen, men også raskt å få nyttige stoffer fra jorden. I "tilstoppet" jord "lider planter". Under løsningen fjernes også ugress. Hvis mulch brukes, gjøres denne teknikken sjeldnere.
Aquarell-rosen trenger beskjæring. Hybride teroser blomstrer på nyttårsgrener. Hvordan og når de skal beskjæres avhenger av klimaet de vokser i. I varme områder er høst-vinter beskjæring ikke nødvendig, bare om våren utføres korrigerende beskjæring av Aquarell - fjerning av gamle, skadede, syke skudd (men dette betyr ikke at hvis du beskjærer for vinteren og resultatet blir bra , at du må slutte å gjøre dette og del med oss). På kalde steder er det fortsatt bedre å beskjære - dette vil bidra til å unngå vinterfrost. Denne typen beskjæring utføres også der vintrene ikke er stabile - ustabilt vær er enda verre: lange tiner og skarp frost rett etter dem er en plage for roser. Roser reagerer raskt på oppvarming og setter i gang vegetative prosesser. Først av alt, "forsvinner knoppene som rosen har begynt å vokse". Som et resultat er antallet blomstrende skudd mindre.
Bruk
Rosesorten fra Tantau Aquarell ble avlet som en kuttet plante (for buketter - lengden på stengene kan nå mer enn 1 m). Hun er vakker i alle blomsterbed: blandeborder, border, hekker, på høye stammer, mot steinstøttemurer... Blomsterbedpartnerne hennes kan være alle dekorative løvfellende, bartrær. Av fargevalg det vil harmonere med monokromatiske blomster. De er enten valgt for å matche fargen på rosen (rosa, aprikos, gultoner er mer eller mindre mettede), eller de er monofoniske med en klart forståelig farge - rød, hvit, lilla, blå... Langblomstrende er valgt ut som naboer til rosen klatreplanter: klematis, kaprifol, campsis, andre roser, søt ert, kobeya, morning glory, blåregn for bakgrunnsdekorasjon eller i en mixborder.
Thai kunstneren La Fe- ikke den mest fremtredende figuren i Moderne kunst. Imidlertid kjenner elskere av moderne akvareller godt til ham fra maleriene hans med roser. 
Det ser ut til at det ikke er noen kvinne som ikke ville beundre akvarellrosene hans. Og jeg er intet unntak.
Derfor kunne jeg ikke gå glipp av muligheten til å besøke La Fe mesterklasse i Moskva.
Mesterklassen gikk over tre dager. Hver dag skrev vi en rose. Hver dag viste mesteren ny måte tegning.
Med glede Jeg vil dele hemmeligheter og triks med deg, som jeg klarte å lære av kunstneren La Fe.
La Fe er en kommersielt suksessfull artist. Han selger hovedsakelig maleriene sine i Thailand og Kina, selv om det også er bestillinger fra Europa. Han sier at han tok temaet roser fordi denne nisjen var gratis, han oppnådde teknisk perfeksjon i deres skildring, og roser som symbol på kjærlighet er etterspurt.
Seerne er overrasket over det mesteren maler roser direkte med en pensel, uten blyanttegning, og på en gang, ikke flerlags.
"Egentlig?" – spør eksperter.
Ja, dette er sant, jeg bekrefter!
Hvordan maler La Fe-kunstneren rosene sine?
1. Den første og veldig viktige fasen av tegningen er å forberede papiret.
La Fe forfukter papiret på begge sider eller senker det i et bad i 3 minutter.
Ifølge ham jevner dette ut papiret, noe som gjør det mer porøst og delikat, mottakelig for akvareller.
«Papiret fra butikken er helt tørt, hardt og ujevnt. Å bløtlegge papiret endrer dets indre fuktighetsinnhold og gjør teksturen mer jevn, sier han.
Etter fukting festes papiret til nettbrettet. Bakoverflaten forblir våt, mens den øvre overflaten tørker. Papiret er festet rundt omkretsen med papirtape.
Den kinesiske kunstneren Liu Yi, hvis mesterklasse jeg deltok på, forberedte også papiret.
Hva slags papir bruker La Fe akvarellisten?
For det meste Arches kornfinne 100% bomull.
(Jeg skjønte helt meningen med dette da jeg den siste dagen måtte tegne på Moulen du Roy i stedet for Arshes. Papiret tørket mye raskere og ga ikke et så vakkert kornete bilde)
Tegneprosess:
Kunstneren velger ett kronblad på den bredeste delen av rosen og begynner å tegne det.
Avhengig av ønsket effekt, gjør han dette en av tre måter
vist oss i forskjellige dager mesterklasse.
- vei. Kronbladformen er fylt med en grunnfarge. Deretter legges det til andre farger.
- vei. Kronbladformen er dekket med vann. Da flyter alle fargene inn i den.
- vei. Brukes til tørt papir som ikke er forhåndsfuktet. I dette tilfellet er alt det samme som i metode 2, men mye vann påføres. Hun står bokstavelig talt som en sølepytt.
La Fe-teknikken er veldig teknisk kompleks. Det krever en god følelse av fuktighetsinnholdet i papiret og malingsløsningen. Mesteren driver bokstavelig talt malingspigmenter inn i hverandre. I dette tilfellet blander han fargene direkte på arket.
"Jeg kan male hvilken som helst rose med tre primærfarger: blå, gul og rød", sier La Fe.
Faktisk maler mesteren en rose bare tre farger, kjøre maling over fuktet papir sekvensielt, den ene oppå den andre. Resultatet, merkelig nok, er en optisk blandingseffekt som ligner på typografisk utskrift.
Disse tre malingene, kastet i en vannpytt, tørker ut til små partikler av pigment ispedd hverandre. Ved nærmere ettersyn ser det faktisk ut som en sel.
EN lignende metode bilder, vet vi fra impresjonismen, gir opphav til en spesiell glød og luftighet i maleriet.
I La Fe-teknikken spiller teksturen til papiret og malingene som brukes en svært viktig rolle. Mesteren skriver på Arshes-papir med kornfinnepreging. Hun bruker maling fra Daniel Smith: cerruleum og ultramarin, som danner pigmentet godt, opera rose og briljant rosa, som har en viss hvithet.
Derfor, som et resultat, ser akvarellene hans så myk pastell, litt støvete ut.
Lær det grunnleggende om akvarellmalingmed en populær pris
"Temmende akvarell"
Hvilke farger bruker mesteren La Fe til å male?
Mesterens palett inkluderer maling fra Daniel Smith og japanske HWC Holbein.
Her er den til høyre nederste hjørne, og det er strålende rose.
Å tegne roser i hvite og rosa nyanser er veldig vanskelig. Subtile fargenyanser krever dyktighet. Derfor, på den andre dagen av mesterklassen, da de malte en rosa rose, mislyktes alle deltakerne. Det viste seg å være mye lettere å tegne en tofarget gul rose!
Hvordan kunstneren La Fe maler gule roser.
La Fe maler i en enkelt-lags teknikk, og hell farge inn i farge. Interessant nok får han den komplekse fargen på skyggen fra rene farger: middels gul, blå, rød-rosa opera rose, lilla fra rosa og ultramarin.
Så, hvordan får du en kompleks skyggefarge:
Og, voila, skyggen er som om den er levende, glitrende med komplekse og samtidig rene nyanser!
Hvilke børster bruker La Fe-kunstneren?
La Fe maler med syntetiske børster! I arsenalet hans er det flere Escoda-børster fra Perla- og Versatil-serien. Det ser ut til at dette Barcelona-baserte selskapet lykkes med å markedsføre seg selv! Fra min erfaring med Escoda børster kan jeg si at de er veldig gode. Men de kan godt bli erstattet av vår russiske Roubleff.
Vet du ikke hvor du kan kjøpe pensler og godt akvarellpapir?
Et annet "triks" jeg har sett fra La Fe er en vinklet børste.
Det viste seg å være veldig praktisk å tegne små kronblad på toppen av rosen og bladene.
Dette er kanskje alle kunstnerens hemmeligheter. I hjertet av hans strålende roser - godt papir, møysommelig teknikk og utmerket forståelse av akvarell.
«Noen mennesker, når de begynner å male med akvareller, fortviler over at de ikke kan gjøre noe. De klandrer seg selv for å være inkompetente. Faktisk kan problemet være uegnede materialer."
Husk denne setningen fra mesteren når du, mens du maler med akvareller, forteller deg selv at "hendene dine er kroker."
Skaff deg litt kvalitets bomullspapir, vær tålmodig og dra nytte av kraften i akvarell! Du vil definitivt lykkes. Spesielt, hvis du maler tusen roser som Master La Fe…
Min rose fra La Fe mesterklassen
Hvis du vil "forstå" formen til en rose, lær å skildre den enkelt, fritt, friskt,
Følg med på
Dette et godt alternativ Jeg begynte å bli kjent med roser i akvarell.
Takk for din oppmerksomhet! Jeg ville bli glad hvis du skriver i kommentarene om denne artikkelen var nyttig for deg? Har du oppdaget noe nytt for deg selv?
Vil du mestre alle teknikkene og finessene ved å male blomster?
Du kan
Se beskrivelse og rekkefølge
Det er vanskelig å forestille seg en hage uten blomsterhage eller blomsterbed, og en blomsterhage uten den mest populære busken, rosen. Rosebusker er universelt ansett som gartneres favoritter, og variasjonen av varianter gjør at de kan tilfredsstille selv de mest krevende smaker. "Akvarell" rosesorten finnes ofte i områdene - dette er hva vi vil snakke om: la oss finne ut hva som skjuler seg bak dette uvanlige navnet.
Biologisk beskrivelse og utseende
Variasjonen "Akvarell" er bredt representert, ikke bare i dachas, men også i byens blomsterbed. Sikkert mange har møtt ham uten engang å vite hva han heter.
Bush høyde
Busk av denne sorten har ingen signifikante forskjeller fra andre slektninger: den sprer seg moderat, med mørkegrønne blader, standard skjema.Høyden på busken er vanligvis 70–90 cm.
knopper
Sorten fikk navnet "Akvarell" på grunn av den uvanlige fargen på kronbladene: naturen ga knoppene med nyanser som jevnt overgår fra myk rosa til utenfor til fersken og melk i midten av blomsten.
Kronbladene dekker rikelig knoppen, noe som gjør den frotté. Blomstene er store, karakteristiske for hybridvarianter, når en diameter på 10–12 cm, sfæriske i form, plassert enten enkeltvis eller i blomsterstander av flere stykker (oftest 7).Aromaen til "Akvarel" er svært intens med tydelige fruktige toner, lyse, noe som gjør denne varianten veldig populær når du lager en aromatisk sammensetning for en blomsterhage.
Bloom
Busken blomstrer veldig rikelig og lenge, til sent på høsten, og derfor dyrkes den ofte for å dekorere store blomsterbed og for klipping. 
Vinterherdighet og sykdomsresistens
Denne sorten er svært motstandsdyktig mot ytre påvirkninger, har gjennomsnittlig immunitet mot mange sykdommer som er karakteristiske for sine medmennesker, og er spesielt motstandsdyktig mot sykdommer som f.eks. pulveraktig mugg, men vinterhardhet er ikke den mest sterke poeng busk, så det anbefales å dekke den til om vinteren.
Vekstforhold
Å dyrke en akvarellrose er ikke vanskelig hvis du følger standardreglene som er typiske for de fleste rosebusker:
- Først av alt spesiell oppmerksomhet krever jord for å plante en busk. Planten elsker fruktbar jord med lav surhet. Det skal sikres god drenering.
- Belysningen skal være intens; det er bedre å plassere busken i solrike områder, ellers kan knoppene miste sin rosa fargetone.
- Stedet hvor "Aquarelle" rosefrøplanten er plantet, må beskyttes mot trekk.
Viktig! Utilstrekkelig belysning kan redusere intensiteten av roseblomstring betydelig og bremse utviklingen av planten som helhet.
Bruk i landskapskomposisjoner
Kombinasjonen av kraftig blomstring og lys aroma gjør at denne varianten kan brukes i mange hagesammensetninger. til ulike formål. Roser ser bra ut i et blomsterbed, plantet i små grupper. Terry-blomster, uvanlig fargerike, fungerer perfekt som grunnlaget for komposisjonen.
"Akvarel" regnes som en kuttet variant på grunn av sin lange og rikelig blomstring: i buketter forblir blomsten veldig stabil. I tillegg egner busken seg til dyrking i bokser i innendørs rosehager.
For at det skal være en fornøyelse å dyrke roser og for at de skal glede deg hele sesongen, i tillegg til det rette valget sted, må du ta hensyn til andre funksjoner ved blomsterpleie:
Så vi så på et fantastisk utvalg av roser med det romantiske navnet "Akvarell", ble kjent med beskrivelsen, egenskapene til dyrking og omsorg. Det er verdt å merke seg at denne hybriden, hvis den håndteres riktig, vil gi en fantastisk aroma til hagen din og vil bli en ekte dekorasjon. blomsterseng på minimal innsats gartner.
Akvarell regnes som en av de mest komplekse teknikker i tegning. Og rosen er et av de mest komplekse fagene.
I dag skal vi se på hvordan du maler roser i akvarell ved hjelp av flerlags maleteknikk.
Som et eksempel, ta en mesterklasse fra den berømte akvarellisten Barbara Fox.
Barbara Fox er en kunstner med en lys og unik stil, maleriene hennes er lette og realistiske. Hun jobber kun i akvarell og regnes som en anerkjent mester i akvarell blomstermaling!
Arbeidene hennes har vært omtalt i separat- og gruppeutstillinger i museer og gallerier over hele USA. Barbara er medlem av National Watercolor Society, International Guild of Realism, Pennsylvania Watercolor Society og Northeastern Watercolor Society.
Flere arbeider på Barbara Fox sin nettside
Tegner en rose i akvarell, MK Barbara Fox
“Lady Rose”, 22″ x 26″, Akvarell, papir “Arhes” 300 ib
MATERIALER:
Jeg bruker materialer fra forskjellige produsenter:
- Akvarell maling: Winsor Newton, Holbein og M. Graham
- Farger: Sappegrønn, Kadmium Sitron, Påfuglblå, Kadmiumgul, Permanent Rose, Koboltblå, Winsor Fiolett, Hookers Green og Pthalo Blue.
- Børster: Rimelige Hake vaskebørster, Isabey og Richeson merker Kolinsky, #8, #6, #4 og #2.
FRAMGANG:
1. Konturtegning
Jeg lager en nøye tegning av motivet mitt, forstørrer det gjennom en kopimaskin, sørger for at alle linjene er mørke nok, og overfører deretter tegningen til akvarellpapir.
Overføringsteknikken min er veldig enkel: Jeg legger tegningen på stort vindu, og legg deretter akvarellpapir på toppen av det. Tegningen er synlig gjennom papiret og jeg sporer den.
Dette fungerer kun på en solskinnsdag! Jeg liker denne metoden fordi den er enkel og rask.
Merk: Tegningen vist her er en kopi før forstørrelse. Designet på akvarellpapiret mitt er for lyst til å vises på bildet.
2. Bakgrunnsfyll
I dette maleriet malte jeg først himmelen og det grønne rundt blomstene.
Min metode her: våt papiret rent vann og dekk den deretter til rik farge som er nødvendig.
Jeg blander malingen med litt vann i små kopper fordi jeg vil ha en veldig tykk, fyldig konsistens.
For denne fyllingen brukte jeg tre farger - Sap Green, Cadmium Lemon og Peacock Blue. (Grønn, sitrongul, himmelblå)
Jeg lar fargene flyte og blande seg av seg selv. Jeg tilsetter litt Lemon Yellow mens laget er vått.
jeg liker dette naturlig måte skrive infusjoner av farge.
En annen måte å få en god fylling på er å maskere med maskevæske.
Da er det lettere å skrive over de reserverte flatene, du trenger ikke gå rundt i de hvite områdene.
Lær det grunnleggende om akvarellmalingmed en populær pris
"Temmende akvarell"
3. Første lag på rosen
Jeg maler blomsterblad for kronblad.
Til å begynne med fukter jeg et bestemt område av kronbladet, deretter maler jeg det med fargen på blomsten, i i dette tilfellet disse er Cadmium Yellow, Permanganate Pink og Cobalt Blue (Cadmium Yellow, Permanent Rose, Cobalt Blue).
Jeg tilsetter ikke så mye vann som i tilfellet med å fylle bakgrunnen, bør ikke dette pigmentet spre seg så mye.
Se dette på nært hold:
Husk å la laget tørke grundig før du begynner å male neste lag oppå.
VIDEO:Tegning av roser i akvareller. Nybegynner feil
4. Bygg farge og nyanser lag for lag
Hvert lag legger til en økning i farge eller nyanse til maleriet.
Bildet over har litt mer lagdeling i nyansene til blomsten min: Kadmiumgul, Permanent Rose og Koboltblå.
Etter hvert som maleriet tørker legger jeg også til flere detaljer, som de rosa stripene på blomsten.
Se:
De neste bildene viser arbeidet trinn for trinn, lag for lag.
Jeg bruker stort sett de samme fargene jeg startet med, men bygger opp lag for å øke intensiteten i fargen.
Det tar tid, men resultatet blir glødende farger.
Vær tålmodig og nyt prosessen. Det jeg elsker med akvarell er at maleriet er vakkert på alle stadier.
5. Legg til skygger
Jeg maler skyggene med Cobalt Blue og Winsor Violet.
Når du maler med et gjennomsiktig lag, lar de de foregående lagene, til og med gule, vises gjennom.
Jeg legger også til litt mer farge i en masse greener ved å bruke Viridon Green og Blue (Hookers Green og Pthalo Blue).
Vil du mestre alle teknikkene og finessene ved å male blomster?
Vær så oppmerksom på kurset:
Det vil lære deg trinn for trinn, fra enkelt til komplekst, hvordan du tegner individuelle blomster og buketter slik at det er akvarell, vakkert og profesjonelt.
6. Byggelag
Flere lag! Et lag med rosa og kadmiumgul på knoppene. Sammen ser de vakrere ut.
Jeg maler flere striper og gjør noen områder mørkere, spesielt nær kantene på kronbladene.
Jeg legger til flere detaljer til stilkene og dekkbladene.
Rosen regnes som en av de vanskeligste blomstene å tegne. Knoppen har en ganske kompleks struktur, så mange uerfarne kunstnere tør ikke ta på seg å tegne denne blomsten. Vår fotoopplæring vil fortelle deg trinn for trinn hvordan du tegner en realistisk rose på bare noen få trinn. Forbered alt nødvendig verktøy, og begynn gjerne å tegne.
Liste over verktøy du trenger:
- spesialpapir for akvareller (A4- eller A5-format);
- akvarell maling;
- HB merkeblyant og viskelær;
- runde syntetiske børster nr. 3 og 5;
- flat børste nr.
Tegningsstadier
Trinn 1. Selvfølgelig bør du starte med en lett blyantskisse. La oss skildre knoppen i form av en dråpeformet figur. 
Ved bunnen av dråpen tegner vi en kort stilk. Så lager vi det blomstrende nedre kronbladet. 
Deretter stiger vi høyere, avslutter vi med å tegne de gjenværende kronbladene, mens vi opprettholder begerformen til knoppen. Vi tegner ikke spesielt toppen av blomsten, to eller tre hovedlinjer med små kronblader vil være nok. 
Vi lager flere avlange begerblader under knoppen. 
Skissen av rosen er klar. Bruk et viskelær for å slette alle kontrasterende linjer slik at omrisset er praktisk talt usynlig.
Trinn 2. Vi begynner å fylle tegningen med farge fra bunnbladet. Først må du fukte den med en liten mengde vann uten å gå utover blyantkonturen, og deretter bruke den på utenfor lyse flekker av røde, lyse burgunder og gulgrønne toner. Til høyre skygger vi indre del kronblad en liten nyanse av lilla. Innerside Tegn kronbladet og dets kurver i en blekrosa nyanse. 
Trinn 3. Ved å bruke de samme nyanser behandler vi de gjenværende kronbladene. Den øvre delen av knoppen er laget i lilla og rosa toner. Vi maler ikke over kantene på kronbladene, vi etterlater en tynn hvit stripe langs konturen. 
Trinn 4. Mett gradvis skyggene og jobb på mellomtonene med mørkere nyanser. 
Trinn 5. Registrer deg brun tone stilk og begerblader med kromoksid. 
De fjerne begerbladene er fremhevet med lette strøk i en nesten gjennomsiktig lilla fargetone. 
Trinn 6. Roser vises ofte på de nedre kronbladene. små prikker mørk rød eller brun. Vi lager dem på den nedre delen av knoppen, trykker på børsten med maling med en blyant, uten å være redd for å gå utover blomstens kontur. 
