Hallo!

Jeg heter Muhiddin. Jeg er fra Usbekistan. Jeg leste artikler på nettstedet ditt. Jeg liker det. Veldig interessant og kreativt.

Selv om jeg leser mye, kan jeg fortsatt ikke forstå noen situasjoner. Kan jeg stille deg et spørsmål?

Som vi alle vet, er det mange museer og palasser i verden. Hver av dem er unik og uforlignelig. Jeg besøkte museer i Russland, Frankrike, Belgia, Holland, Tyskland, USA osv. Når jeg ser på malerier fra middelalderen, prøver jeg å forstå hva som faktisk er avbildet der. Dessverre fungerer det ikke alltid: emnene er veldig forskjellige. De sier at for å forstå bildene må du kjenne Bibelen veldig godt. Jeg er enig i dette.

Vær så snill, hvis du har veldig smarte folk som forstår viktigheten av dette problemet, skriv en artikkel om det. Hvordan bør man til og med besøke museer rundt om i verden. Hvordan kan man uten Google vite hva som er verdifullt der (for eksempel påfuglklokken i Eremitasjen) og hvordan man forstår handlingen og historien til et maleri? Hvordan bør en person se og tolke maleri generelt? Hvilke enkle måter finnes det?

Med håp om å se svar på spørsmålene mine i nær fremtid og med vennlig hilsen, Muhyiddin.

Svar

Selvfølgelig kan vi stille spørsmål, er det ikke derfor du skrev til oss? Forresten, en stor takk til deg: det er en glede å svare på dette. Selv om noen øyeblikk virker for naive for oss. Alt er mye enklere enn du tror. Noen veldig smarte kom opp med lydguider og turguider som forklarer alt. Og for å forstå dypere, må du vise interesse. Om det er enkelt eller ikke - bestem selv.

Moderne sivilisasjon har skapt et mirakel som Internett, som gjør livet mye enklere. Du skriver inn navnet på museet i en søkemotor, og voila - alle hovedattraksjonene i sammendrag foran deg. Der kan du se historien om opprettelsen av bildet, plottet, noen finesser. Veldig praktisk, spesielt hvis du ikke har mye tid til å besøke. Det er ikke tid til å stoppe ved hvert maleri, så du må slå på marsjfart, løpe i et tempo forbi mindre betydningsfulle malerier for å stoppe ved anerkjente mesterverk. Selv om noen ganger maleriet i det fjerne hjørnet er mer imponerende enn hovedmesterverket i museumssamlingen. For eksempel den sixtinske madonna: absolutt strålende og fantastisk arbeid, men det er mer imponerende mindre stykker i Dresden-galleriet.

Noen mennesker tror at det å få kunnskap fra Internett, spesielt når det kommer til slike høye saker, er dårlig oppførsel. For dem er det som å bytte ut en natt med museer med en «Nasty Molly»-konsert på Ionoteka: det ser ut til å være også en kulturell begivenhet, men med en kaustisk ettersmak av dritt. Fordi kultur er annerledes.

For slike mennesker er det utgitt bøker og oppslagsverk om klassisk kunst i hundre år nå, der reproduksjoner av malerier fra kort informasjon om dem. Oftest er slike samlinger delt inn i henhold til et spesifikt emne, for eksempel i mesterverk av russisk kunst, beste fungerer en bestemt kunstner, eller samlingen til et bestemt museum.

Jeg ble forelsket i russisk kunst takket være maleriene til Karl Bryullov. Og jeg ble forelsket i arbeidet til Karl Pavlovich takket være en nydelig bok med reproduksjoner, utgitt i den fortsatt ravede sovjettiden. Det var en biografi om kunstneren, og kommentarer om hvordan han malte sine strålende italienske landskap, og hva gestene til folk i maleriet "The Last Day of Pompeii" betyr.

Hvis du vil forstå enda dypere, må du lese monografier og bøker av verdenskjente kunstkritikere. På et tidspunkt ble jeg dypt imponert over arbeidet til Eleanor Paston om arbeidet til Viktor Vasnetsov. Jeg kan også anbefale Svetlana Alpers monografi "The Art of Description: Dutch Painting in the 17th Century." Vi elsker alle fantastisk, koselig nederlandsk maleri, den store Van Dyck, Bruegel, Rubens. Men forfatteren hevder at analyse er umulig uten optikk. En interessant, men ikke udiskutabel teori. Det viser seg at kulturfolk i det europeiske nord så på maleriene, i motsetning til italienerne, som prøvde å gjenkjenne den allegoriske, filosofiske eller politiske meningen i tegningen.

Det er utrolig hvor god boken «History of Paintings» av den nå avdøde kunstkritikeren Daniel Arass er. Den består av noveller viet problemene med perspektivskildring. Enkelt sagt forklarer den hva gestene til erkeenglene, landskapet bak Gioconda og de enorme sneglene i maleriene til Francesco del Cossa betyr.

Sørg for å lese boken "Maleri og sosial opplevelse i 1400-tallets Italia." Allerede fra tittelen er det tydelig at den handler om Italia og synet på kunst til mennesker av ulike klasser. Elementært hadde kjøpmannen og håndverkeren et annet øye, og derfor var deres syn på maleriene annerledes. Kunstnerne tok selvfølgelig hensyn til dette da de skrev.

Hånden på hjertet ble noen av kunsthistoriebøkene skrevet i sovjettiden. Bare se på den herlige serien «Essays on the History and Theory of Fine Arts». Selve bøkene er små, men de beskriver de viktigste milepælene og de beste mestrene fra en bestemt historisk periode eller personer. Den beste boken er som kjent en bok med bilder. Alt er bra, det er reproduksjoner og fotografier av arkitektoniske monumenter her. For å være ærlig, jeg vet ikke om den er publisert nå, men jeg tror at selv i Usbekistan vil det ikke være vanskelig å finne gamle utgaver. Kanskje de er på biblioteker, eller noen vil bestemme seg for å selge dem videre.

Unge forfattere i sine nye bøker prøver å komme til bunns i sannheten, tilskriver semi-detektivhistorier til bildene, prøver å se på kjente mesterverk med et nytt utseende, selv om alt har vært kjent i lang tid. Så ikke se på bokens utgivelsesdato.

Finne gode bøker er ikke vanskelig. De utvider ikke bare horisonten din, men lærer deg også å oppfatte godt kjente malerier ellers. Jeg tror vi en dag skal lage et utvalg bøker om kunsthistorie.

For å forstå kunst enda bedre, må du være interessert i mesternes biografi. For eksempel blir Caravaggios malerier tydeligere når du innser at han er en tilfeldig morder som tilbrakte nesten hele livet på flukt. Maleriene og krumspringene til Salvador Dali blir sett litt annerledes når du lærer om miljøet hans og nyansene i familielivet.

Og selvfølgelig kan kunst ikke gå mot historien. Det er hun, min kjære, som gjør det klart hvilken sosiopolitisk orden som ble utført av munkene som forble i historien under de klangfulle navnene Fra Angelico, Fra Bartolomeo, etc. Fremveksten av avantgardisme, kubisme og impresjonisme er uløselig knyttet til galskapen i det unormale og revolusjonære tjuende århundre. Når du husker at rusmidler på den tiden var medisin, teknologi avansert med stormskritt, og moral endret seg sterkt, finner du begrunnelse for den erklærte populariteten og storheten til Modigliani. Tross alt, i hovedsak, når du ser på fresker eller lerreter, leser du et historisk dokument.

Noen ganger er det vi ser ikke i det hele tatt det vi tror. For eksempel la frimurerne igjen hele meldinger med sin arkitektur. Hvert monogram, hver karyatid, kolonne og til og med husets plassering har en betydning. Men den uinnvidde ser rett og slett vakkert hus XIX århundre. Kunst er en subtil ting.

Les bøker, se dokumentarer, de vil lære deg å se mer enn bare skjønnhet. Vel, samtidig vil du finne ut hvilket museum som inneholder hva. Forresten, historiene til museene selv er noen ganger mer interessante enn samlingene deres, så hvis du er interessert, så studer dem.

Men det er ikke alt. Hvis du vil bli et kunstmonster, tren. Lær for eksempel å skille skoler uten å se på forfatterne. Bare åpne en bok med reproduksjoner og navngi tidsperioden, forfatterens skole og i hvilken retning han skrev. Høyeste karakter- navn på kunstneren. Og prøv å forklare hva som er avbildet på lerretet selv, uten å spørre. Selv om det er et abstrakt maleri, selv om de har mange betydninger. Vel, bare kritikere og kultureksperter forstår dypere.

Og til slutt, enhver virksomhet oppfattes annerledes hvis du gjør det selv. Det er det samme med maleri: Hvis du maler deg selv, ser du på lerretet med et annet øye, som en profesjonell. Du legger merke til slike nyanser som linje, volum, farge. Vi bare dødelige ser noe interessant, men kunstneren er et fullført puslespill. Ta hensyn til dette, selv om du ikke skal bruke tid på tegnekurs. Finessene i kunstnerisk mat, terminologi og skapelsesprosessen endrer oppfatningen betydelig. Det er som å se på fotball og lære fotballspillere å sparke og passe, for man kan ikke kalles kolleger.

Noen mennesker tror at bare noen få utvalgte kan forstå kunst. Andre har det motsatte synspunktet - ekte kunst er forståelig for alle. Atter andre mener at det ikke er behov for å forstå kunst, fordi dens oppgave kun er å gi folk estetisk nytelse. Vi mener at det selvfølgelig er nødvendig å forstå kunst, og alle kan lære det. Her er noen enkle tips.

Utvid kunnskapsbasen din

Studer først informasjon om kunsten i forskjellige tidsepoker. Tross alt, for å skille maleriene til en kunstner fra lerretene til en annen, må du i det minste forbedre det teoretiske grunnlaget litt. Husk minst noen få fremragende mestere fra hver epoke og deres mest kjente verk. Utforsk også ulike retninger i maleri. Det vil være en god idé å huske navnene deres: barokk, klassisisme, impresjonisme, dadaisme, etc. Prøv å koble sammen den historiske perioden og retningen i maleriet - dette vil bidra til å strukturere kunnskapen din.

Prøv å se skjønnheten

Når du har lært teorien, er det på tide å øve. Du trenger ikke gå på museet. Plukk opp et album med reproduksjoner av malerier fra et kunstgalleri. Etter å ha sett gjennom albumet, prøv å nevne æraen for maleriet, retningen, og kanskje til og med huske navnet på forfatteren. Hvis du bruker minst et par minutter til denne treningen hver dag, vil du etter en stund overraske alle med din kunnskap om kunst. Bare opplæringen må være ærlig, det er ingen grunn til å spionere på svarene!

Skjønnhetssansen kan trenes

Nå kan du trygt gå til museet. Går du på maleriutstilling neste helg, vil du se at mange av maleriene har blitt mye tydeligere for deg.

Lær å fremheve de gode bildene og ikke fokusere på de dårlige

For å bli en enda bedre dommer av kunst, må du lære å skille mellom gode og dårlige malerier. Men denne kunnskapen kommer bare med erfaring. Hvis du blir en vanlig besøkende på museer og utstillinger, og på din nattbord Det kommer et album med reproduksjoner som du skal se gjennom før du legger deg, resultatet lar ikke vente på seg. Snart, når du besøker en utstilling, vil du kunne vurdere verkene som presenteres.

Lær å beundre verkene til mestere

Noen ganger er det vanskelig for en vanlig person å forstå hvorfor et bestemt maleri gleder kunstkjennere. For eksempel den samme "Black Square" av Kazimir Malevich, som fortsatt forårsaker heftig debatt. Så hvilke malerier inspirerer til beundring? For å forstå dette må vi dele lerretet vi analyserer i tre komponenter: volum, farge og linje. Hvilket av disse tre elementene dominerer i bildet? Hva kan tiltrekke betrakterens oppmerksomhet i dette maleriet? Svarene på disse spørsmålene vil gi deg informasjon om de viktigste fordelene med maleriet. Men hovedsaken i kunstnerens arbeid er generelt inntrykk fra bildet, dets skjønnhet. Ulike tidsepoker hadde forskjellige ideer om skjønnhet. Hvis kurveformede figurer ble feiret på 1800-tallet, ble tynnhet og tenåringsvinkler på 1900-tallet hevet til skjønnhetens pidestall. Som du forstår, er skjønnhet i kunst et tvetydig konsept. Men det er noen nyanser som lar betrakteren forstå skjønnheten i bildet - perfeksjonen av linjer, lette eller kontinuerlige strøk, volumets forrang eller fargespekteret som kommer i forgrunnen.

Lær å forstå abstrakt kunst

Det er umulig å lære å forstå kunst uten å forstå abstrakt kunst. Dette er malerier som alltid skaper heftige diskusjoner. Så hva er skjønnheten med abstrakte malerier? For noen virker disse maleriene som barneskriblerier det er vanskelig å finne et plot i dem. Men det fine med disse maleriene er at de tvinger betrakteren til å stupe inn i sitt eget indre verden, finn skjønnheten i deg selv. Men ikke alle er i stand til å se denne skjønnheten, fordi den er avbildet abstrakt. Lær å forstå kunst slik at bildene du ser vekker ekte følelser i deg og gir deg en følelse av skjønnhet. Gitt nedenfor kort kurs en ung kunstkritiker vil hjelpe deg å holde småprat.

Hvis plottet til lerretet er tegnet mot en dyster bakgrunn og heltens ansikt uttrykker pine, før du Titian.

Hvis lerretet viser nakne mennesker med veldig buede figurer og cellulitt, som til og med menn har foran deg Rubens.

Hvis helten i maleriets handling er en mann med kvinnens ansikt, foran deg Caravaggio.

Caravaggio

Hvis det er mange små mennesker i handlingen av arbeidet, foran deg Bruegel.

Bruegel

Hvis det igjen er mange små mennesker i plottet, pluss også mange små uforståelige detaljer, før du Bosch.

Hvis du på lerretet kan se menn med figurer av kroppsbyggere, og alt er bra, foran deg Michelangelo.

Michelangelo

Hvis du ser en ballerina på lerretet, foran deg Avgasser.

Hvis det er tynne karakterer med ubarberte ansikter på lerretet, foran deg El Greco.

El Greco

Hvis alle karakterene i maleriet, inkludert kvinner, minner deg om Putin, før deg Jan van Eyck.

Jan van Eyck

Hvis lerretet er for lyst og fargerikt, foran deg van Gogh.

Hvis lerretet består av flekker, foran deg Monet.

Hvis folk er malt på lerretet, er et opprør av naturens farger foran deg Manet.

I løpet av de siste årene har kunsten vært på nivå med eksistensialisme, postmodernisme, fotografi, poesi og andre ting som gjør en intellektuell ut av gjennomsnittsmennesket. Det har blitt rett og slett uanstendig å ikke forstå kunst. Hvis det fortsatt er vanskelig for deg å navigere i kunstfeltet, vil vi ikke la deg sitte i en sølepytt eller ydmyke deg selv foran en belest NGAHA-student eller kunstkritiker. TNR lanserer sitt eget ekspress-undervisningsprogram som lar deg forstå kunst ikke verre enn Rosalind Krauss.

La oss si at du gikk med på en date til lokalhistorisk museum eller Novosibirsk kunstmuseum. En utslett handling, men det skjer ikke med noen. Det er mange tunge malerier, det hvite i øynene suser i det svake lyset, folk som kan snakke diskuterer tykke strøk, og du avlytter ufrivillig og føler deg som en uopplyst biomasse.

For det første bør du ikke ta hensyn til noen og føle deg som en utstøtt eller plebeier, fordi du er i riktig retning! For å forstå kunst er det ikke nok å lese massevis av bøker du må først lære å se og så se. Selvfølgelig vil ikke evnen til å se uten viss kunnskap hjelpe deg med å støtte en venns samtale om Picassos kubisme, men det vil være en god start og et grunnlag for videre kunnskap.

Kunst er den mest kresne kvinnen. Hun vil aldri se på deg hvis du i det minste ikke har det omtrentlig kunnskap filosofi, anatomi, fysikk og geometri. Men på Novosibirsk-nivå trenger du ikke å vite absolutt alt for å finne deg selv i seng med kunst den aller første kvelden. Byen vår kan sjelden glede elskere av minimalisme, orientalisme, polyrealisme og andre typer kunst med dyp mening som ikke er typisk for Russland.

Novosibirsk er vanligvis vertskap for utstillinger av surrealisme, naturalisme, klassisisme, ikonmaleri, realisme og Sovriska-estetikk. Og dette forenkler oppgaven din og sparer tid.

Først av alt, må du forstå at Internett er kunstens første fiende å vurdere verk gjennom en monitor er som å se på pornografi i stedet for å ha sex. Ønsket maksimum i i dette tilfellet- laste ned bøker av folk som brukte litt mer enn fem minutter på å studere kunst, som andre lenestolkunstkritikere brukte på å lese «Mail.ru Answers».

For eksempel kan du laste ned en bok av Sam Phillips, Ekaterina Andreeva, Dvorak Max og andre kunsthistorikere som forstår fenomenet kunstnere som interesserer deg. Men du vil sannsynligvis ikke laste ned noe og vil ikke bruke personlig og intim tid på å studere bøker, så vi vil prøve å enkelt og tydelig forklare deg de mest populære typene kunst du kan finne på museer, lofter og gallerier i Novosibirsk.

Surrealisme - deformert virkelighet

Surrealistenes malerier ligner på imitasjon av fantasier, paranoia, fantastiske drømmer, et forsøk på å koble det uforenlige og skildre det umulige - en frossen virkelighet. Det finnes ingen oppskrift på et vellykket maleri, ideell surrealisme er livet vårt mellom drømmer og virkelighet, nakne Dali og Dzhigurda som hopper på et kosteskaft i fasten. Surrealisme er lett å kjenne igjen blant moderne kunst: den inkluderer alt som er irrasjonelt og ikke samsvarer med allment aksepterte standarder, for eksempel flygende elefanter, collager, fantastiske skapninger, steder og fenomener. Generelt er alt som har et fantasmagorisk plot med uttrykksfulle uttrykk surrealisme.

Vi bør nok gjenta at Novosibirsk sjelden er vertskap for utstillinger av futurister, neo-avantgarde-kunstnere og magiske realister, så det vil være vanskelig for deg å forveksle surrealisme med andre konsekvenser av freudianisme og narkotika. Novosibirsk elsker Dali og Magritte oppriktig: Hvis du går til en surrealistisk utstilling, vil den mest sannsynlig inneholde malerier av nettopp disse kunstnerne.

Surrealister: Giorgio de Chirico, Salvador Dali, Joan Miro, Max Ernst, Hieronymus Bosch, Rene Magritte, Frida Kahlo, Tito Salomoni, Robert Venosa, Andrei Dugin.

Naturalisme - lukten av gjødsel og klippet gress

Hvis surrealistene betraktes som skaperne av mytisk natur, så anses naturforskerne for å være en fremragende kohort av kunstnere som beregner naturen i dens virkelige, monumentale form. Naturalismens oppgave er å tegne et fotografi, registrere objektiv virkelighet, slik at fiskeren lukter gammel svette, og solen varmer opp luften inne i museet.

Naturforskere: Jules Bastien-Lepage, Ridder ("Hiling the Ferryman"), Lhermitte ("Betaling av høsterne").

Impresjonisme - andre kube

Impresjonistiske malerier ser ut som en andre kube: hvordan en kunstner trekker ut sine inntrykk, følelser, et bevegelig bilde på lerretet uten noen konturer eller tidsbegrensninger. Det er her din evne til å se kommer godt med. Nå i Novosibirsk er det en utstilling av postimpresjonisten Van Gogh på Vokzalnaya Magistral, 16.

Kunnskap om impresjonisme er født foran øynene dine og bare i galleriet: Van Gogh må omringe deg, da kan du til og med oppleve det såkalte Stendhal-syndromet - dette er en spesiell psykisk lidelse offisielt godkjent av medisin som forårsaker for mye gjennomtrengende kontakt med kunst . Det er som en orgasme, bare verre: du ser på et bilde eller hører på en kraftig opera, og hjerterytmen øker, du føler deg svimmel, og du kan oppleve naturlig hysteri med tårer og besvimelse.

Impresjonister: Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frédéric Bazille og Berthe Morisot

Klassisisme - kyskhetsbelte

Favoritt kunstform i Novosibirsk-staten kunstmuseum. Du vil ikke forveksle klassisisme med noe annet; den er preget av strenghet, logikk og konsistens.

Klassisister Skuespillere: Nicolas Poussin, Agostino Carracci, Michelangelo Buonarroti, Rafael Santi.

Ekspresjonisme - emosjonell retur

Ekspresjonister skildrer deres følelsesmessig tilstand. For å forstå denne typen kunst, er det best å bli ekspresjonist selv, helle whisky i et glass og trekke din reaksjon på sanksjoner eller statsgjelden til Novosibirsk. Hvis du tegner en skrikende person på Bugrinsky-broen, vil du oppleve de samme følelsene som under solnedgang.

Ekspresjonisme er først og fremst en følelsesmessig reaksjon fanget i olje. Disse ordene inneholder lykke, fordi du kan gjøre dette også, men du vil aldri selge din daub for fantastiske penger. Og til og med for 100 rubler.

Ekspresjonister: Edvard Munch, James Ensor, Emil Nolde, Max Pechstein, Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel.

Kubisme - geometri i oljer

Kubistiske malerier er som en gjennomsiktig diamant som er i en firedimensjonal dimensjon og avslører alle dens fasetter. Kubister knuser gjenstander inn geometriske former, og for optisk metning legger de sidene oppå hverandre, og bryter Euklids lover, og gir maleriene sitt eget rom.

kubister: Pablo Picasso, Juan Gris, Fernand Léger, Marcel Duchamp

Nå som du har den kortest mulige ideen om de mest populære typene kunst i Novosibirsk, vil vi fortelle deg det viktigste du bør vite om kunst. Alle disse typene er bare patetiske etiketter som hjelper amatører å navigere, faktisk avviser kunst enhver binding og nummerering. Det visker ut tid og kreative grenser, og blir en intern dialog mellom betrakteren og kunstneren. Still derfor så mange spørsmål som mulig til bildene, fremfor til Google, og ikke vær redd for at de skal virke upassende eller trivielle. Når maleriene begynner å svare på deg, vil du oppriktig bli forelsket i kunst, lære å lese den og vil ikke gå glipp av mer enn én utstilling i Novosibirsk.

Landsbyen lanserer en ny spalte om egenutdanning. Hver uke velger vi en interessant emne, som du kan forstå på egen hånd - ved hjelp av bøker, kurs og foredrag, i utvalget som redaktørene får hjelp av inviterte eksperter. Det nye nummeret er dedikert til en tidløs problemstilling: vi forteller deg hvordan du kan utdype eller endelig danne kunnskap om hva som skjedde i verdenskunsten på 1900-tallet og hva som skjer nå.

Andrey Kovalev,

kunstkritiker,
Førsteamanuensis, Fakultet for kunst, Moskva statsuniversitet

For det første må vi forstå at det russiske språket viste seg å være utilstrekkelig til å betegne samtidskunst som et konsept. I engelske språk Det er ord moderne og moderne. Moderne er klassisk modernisme i ulike varianter, som begynner med Paul Cezanne og slutter med Jackson Pollock. Så begynner samtiden. Det russiske språket viste seg å være døvt for dette; alt kalles vanligvis «samtidskunst». På russisk er det bedre å vurdere kunsten fra den siste tredjedelen av det 20. århundre moderne.

Hovedproblemet er at folk ikke vil forstå samtidskunsten og er sikre på at de allerede kan alt. Når spørsmålet stilles hva Kazimir Malevich ønsket å si med "Black Square", antas det at personen allerede vet svaret på dette spørsmålet, og det er rent negativt. Vi må fjerne vår vantro på at Duchamps urinal eller noe annet er kunst.

Usikkerheter oppstår vanligvis fra andre halvdel av 1900-tallet. For å finne ut av det, er det bedre å kjøpe en guide til MoMA, Guggenheim og Pompidou og bare lese: alt er forklart der. Det er en god bok av Sam Phillips, den enkleste. Det finnes mange bøker om samtidskunst, men én bok det på enkelt språk vil svare på spørsmålet ditt, nei. For å forstå trendene, må du følge ungdomsnominasjonene til Kandinsky-prisen og innovasjon, se Veneziabiennalen, Documenta, Manifestet, selvfølgelig. I tillegg anses det som fasjonabelt her å gå på samtidskunstmesser, men selv for meg, en profesjonell, er det vanskelig å forstå på en stor messe.

Etter videoopptakene å dømme, holdes gode foredrag om kunst i Moskva av Ira Kulik i Garagen og ansatte ved Tretyakov Gallery på Krymsky Val. Det er vanskelig å vite hvilke utstillinger man skal gå til i byen: her har alt kollapset. Tidligere var dette kunstkritikkens verk. Det Valentin Dyakonov skrev om i Kommersant var at det var nødvendig å gå for det 100%. Men nå er nesten alle publikasjoner som publiserte kunstkritikk stengt. Du kan finne ut noe i The Art Newspaper, i Art Guide. Og du skjønner, jeg kan si at du absolutt burde gå til XL-galleriet, men det er dårlige utstillinger der også. Det er mange interessante utstillinger på MMOMA, men det er også mange dårlige. The Garage har omtrent 80% av gode utstillinger - dessverre er dette faktisk det eneste slike stedet.

Moderne kunst er mye enklere enn det som henger i Louvre. Jeg ble undervist i seks år, og selv da forstår jeg ikke helt alt som er tegnet der. Er du sikker på at du forstår Rembrandts "Nattvakt"? Tre fjerdedeler av kunstkritikere ser ikke hovedplottet i "Night Watch" - dette lyset som strømmer fra ingensteds. Bare superproffe ser det. Og hvem ser snøen i "Boyaryna Morozova"? Glitrende, litt flekkete snø under. Hemmeligheten er å se mer. For å forstå denne snøen, må du se på hundre tusen malerier, og for å forstå hva den gamle skoen betyr, trenger du bare å lese den medfølgende teksten.

Hva du skal lese

Sam Phillips. “...Ismer. Hvordan forstå samtidskunst"

En universell guide til grupper, skoler og stiler fra det 20. århundre for de som sitter fast i kunnskapen sin på nivået av skoletimer ved Moscow Art Institute: Engelsk kunstkritiker og forfatter av Frieze-magasinet Sam Phillips bryter ned bevegelsene, deres essens og hovedrepresentanter - alt uten unødvendig vann og analyser.

Ekaterina Andreeva. «Postmodernisme. Kunst fra andre halvdel av det 20. - begynnelsen av det 21. århundre"

En bok av en av de ledende russiske kunstkritikerne og en forsker ved Statens russiske museum om utviklingen av kunst fra 40-tallet til i dag. Mye oppmerksomhet rettes mot arbeidet til russiske kunstnere.

Roseley Goldberg. «Performance kunst. Fra futurisme til i dag"

Roseley Goldberg er grunnleggeren av Performa-biennalen og en performanceforsker som har kommet til Moskva med sine utstillinger mer enn én gang. Performance Art er en utvidet utgave av Goldbergs bok fra 1979 som, som tittelen antyder, dykker dypt ned i emnet: tre hundre sider om både Victory Over the Sun og Cabaret Voltaire-forestillingene, samt Matthew Barneys forestillinger.

Boris Groys. "Kazimir Malevich"

I serien "Names" publiserer forlaget Ad Marginem portretter og essays av fremragende spesialister om representanter for russisk kunst. Her forstår for eksempel filosofen Boris Groys fenomenet Kazimir Malevich og hans forsøk på å skape tidløs kunst.

Donald Thompson. «Hvordan selge en hai for 12 millioner dollar. Den skandaløse sannheten om samtidskunst og auksjonshus"

En nyttig bok om økonomien til samtidskunst, knyttet til historien om en fem meter lang tigerhai, solgt av Damien Hirst til en privat samling, først for 50 tusen pund, og noen år senere for 12 millioner dollar. Ved å bruke denne og andre historier som eksempel, viser Thompson hvordan kunstmarkedet former skjebnen til noen ganger de mest uvanlige verkene.

Hva du skal se

Natalia Smolyanskaya - om tidsrammen for samtidskunst

En kunstkritiker og førsteamanuensis ved den russiske antropologiske skolen ved det russiske statsuniversitetet for humaniora snakker på Postnauka om hvilke kunstnere som generelt kalles for samtidskunst og hvordan gjenstander blir til kunstverk. Det er også et annet kort foredrag av Smolyanskaya, dedikert til opprinnelsen og konseptene til avantgarden.

Khan Academy: "A Century of Global Conflict"
og "1970 - nåtid"

På lager i en ideell organisasjon utdanningsorganisasjon"Khan Academy" er kanskje en av de mest detaljerte guidene til kunsthistorien generelt og til prosessene i det 20. århundre spesielt. Her kan du finne foredrag ikke bare om ikoniske kunstnere, men også om arkitekter eller fotografer, samt tester og tekstguider om en bestemt periode.

University of Edinburgh: "Warhol"

På hiatus, men et hitkurs av professor Glyn Davies om en av de mest populære artistene på 1900-tallet, delt inn i fem temaer som påvirket Andy Warhols filosofi: kjendis, sex, penger, død og tid.

Luke Syson om å elske "ubrukelig" kunst

En kurator ved New Yorks Metropolitan Museum of Art og en ekspert på renessansekunst snakker på TED om hvordan han ble tvunget til å bytte jobb og omfavne kunst som tidligere hadde vært forvirrende.

Tsinghua University: "Vestlig og kinesisk kunst: mestere og klassikere"

I en god forstand, et konservativt kurs ved Beijing University, som kontrasterer kunsthistorien i Vesten og Østen. Den starter 6. april med Homer og andre antikviteter, og innen finalen vil den nå Marcel Duchamp og den samme Andy Warhol.

Paola Antonelli - om hvordan videospill dukket opp i MoMA-samlingen

Et ekstremt viktig foredrag av kuratoren for New York Museum of Modern Art om hvorfor MoMa laget en utstilling om Pac-Man og hvorfor kunstkritikere var fiendtlige til Tetris ved siden av Picassos malerier.

"Universarium": Russisk samtidskunst

Starter om sommeren og er mest nyttig for elever på videregående skole i ferien, en serie forelesninger av kunsthistoriker og MMSI-forsker Polina Zotova og psykolog Alesya Miyuzova, der de, ved å bruke eksempler på de mest kjente verkene fra det 20. århundre, lover å avsløre kunstens forbindelse med landets historie.

Hvor du skal studere

"Asymmetriske likheter"

Et kurs av kunstkritiker og kulturforsker Irina Kulik, innenfor rammen som hun Hvert år samler kjente kunstnere fra det 20. århundre. I denne sesongen av serien vil lytterne møte sammenstøt mellom Egon Schiele og Hans Bellmer, Andy Goldsworthy og Banksy, samt Vito Acconci og Dennis Oppenheim.

Hvor: Garasjemuseet

Pris: gratis

"Kunst fra 1800- og 1900-tallet"

I forelesningssalen til Pushkin-museet, på Kolymazny Lane, hadde de i april nettopp avsluttet behandlingen av Manet og Cézanne og gikk videre til 1900-tallet: i løpet av de neste fem ukene vil museets forskningsstab snakke suksessivt om Hans Arp, Jackson Pollock, Roy Lichtestein og de siste tiårenes kunst.

HVOR: forelesningssal til Pushkin State Museum of Fine Arts

NÅR: Onsdager februar-april

PRIS: abonnement på kurset er utsolgt, engangsforelesning - 100 rubler

"Moderne kunst
og musikk"

En av mange interessante sykluser ved Moscow Museum of Modern Art: kunstner, grunnlegger av Theremin-senteret og lærer ved Rodchenko-skolen Andrei Smirnov snakker om musikalske trender i det 20. århundre. Kurset starter denne uken med et foredrag om futuristisk musikk, eksperimentell musikk fra 50- til 70-tallet, og John Cages konsept om tilfeldighet.

HVOR: MMSI på Tverskoy Boulevard

PRIS: 200-400 rubler

Landsbyen vil gjerne takke Alexander Zhuravlev og Alina Glazun for deres hjelp med å utarbeide materialet.

Hvordan begynne å forstå kunst

De mest interessante svarene fra kunstnere, kunsthistorikere, kultureksperter og filmkritikere, som du bør begynne å fylle hullene i utdannelsen din innen kunstfeltet med.

11 spørsmål

1. Hva bør jeg lese for å begynne å forstå kunst? 2. Hva bør jeg lese for å begynne å forstå samtidskunsten bedre? 3. Hva bør du lese for å bedre forstå kinohistorien og lære å analysere og forstå filmer? 4. Hvilke bøker finnes om teorien om kritikk - musikk, kino, litteratur? 5. Hvilke bøker om kuratering på russisk eller engelsk er verdt å lese, foruten Misiano, Obrist, Paul O'Neill og Terry Smith? 6. Hva anbefaler du å lese om moderne teater? 7. Hva er listen over må-lese bøker om teater? 8. Hva skal du lese og se om temaet barokkkunst? 9. Hvilke land var hovedleverandørene av nye stiler og trender innen kunsten i det tjuende århundre? 10. Kan kunst ikke ha noe budskap? 11. Kan en kunstner som ikke har peiling på samtidskunst, bli et anerkjent geni?

Jeg vil anbefale å starte med Gombrich's History of Art. Denne boken ble først utgitt i 1950, og det kan ikke sies at dette er nylig. Og likevel fortsetter den å bli publisert på nytt, ikke bare i sitt eget land, men også i utlandet, og forbedrer bare kvaliteten på illustrasjonene. Det er veldig enkelt og tilgjengelig språk dekker alle perioder og stiler. Som forfatteren selv skriver i forordet: «Denne boken henvender seg til alle som ønsker å få innledende retningslinjer innen et fristende, men ennå ikke kjent kunstfelt En nybegynner vil her kunne sette seg inn i den generelle planen for dette område uten å bli forvirret i overfloden av detaljer, det vil si å forstå deg selv rekkefølgen og sammenhengen mellom perioder, stiler, navn som fyller mer omfangsrike og komplekse bøker, og dermed skaffe deg bagasjen som er nødvendig for å lese mer spesialisert litteratur."

Blant introduksjonslitteraturen til kunst er boken av Horst Waldemar Janson og Anthony F. Janson «Fundamentals of Art History», som er dedikert til historien til maleri, skulptur, arkitektur, fotografi - med et ord, «fra bisonen til Barbizon» , eller rettere sagt, til slutten av 1900-tallet.

Hvis du graver dypere, anbefaler jeg læreboken og oppslagsboken for alle begynnende kunsthistorikere av Boris Vipper, "Introduction to the Historical Study of Art." I motsetning til de to foregående bøkene, er sjanger-tekniske problemer og spesifikasjonene til det tekniske grunnlaget for hver sjanger av kunst dekket i stor detalj.

La oss starte med Ernst Gombrichs kunsthistorie. Boken, på side fem, forklarer hvorfor Picasso malte ikke bare naturalistiske høner, men også en kubistisk hane.

Det er en fantastisk bok om modernisme og avantgardekunst av V.S. Turchin "Gjennom avantgardens labyrinter."

Om postmodernismen er det verdt å starte med Jean Baudrillard. Generelt er det skrevet ganske mye om (for det meste) amerikansk kunst etter krigen. Vanligvis er ett besøk til MoMA i New York nok til at samtidskunsten plutselig blir nærmere og mer forståelig.

Forresten, på Bookmate samlet de en hel rekke svar på dette spørsmålet bokhylle:

Kino kan analyseres som filosof og kulturviter (noe som er utrolig nyttig og korrekt), eller som kinofil og fan av spesifikke filmer og mennesker – og det andre er meg nærmere.

Grunnleggende bøker som ikke vil skade noen - "What is Cinema" av Andre Bazin og "Cinema" av Gilles Deleuze, bøker av Robert McKee og Christine Vogler om manusforfatter, og en utmerket serie med bøker av New Literary Review, hvor det er hvordan grunnundersøkelser Anton Dolin om Lars von Trier, og oversettelser av Gordon Gray.

En annen god serie er et intervju med regissørene for Art House-serien utgitt av ABC-Classics. Mange bøker er utdaterte når det gjelder filmutgivelsesdatoer, men ikke i substans. Det er mange detaljer og detaljer om selve filmprosessen, det er få sensasjoner, intriger og undersøkelser, og fra disse bøkene er det for det første klart at kino er en kompleks og utmattende jobb, hvor du ofte trenger å være en kontrollfreak, og ikke fly i drømmene dine eller i virkeligheten . Det er spesielt en glede å åpne det russiske magasinet SEANS, som produserer utmerkede temautgaver. Andre fantastiske bøker om kino på russisk som jeg holdt i hendene mine er Leklesios "Watching Cinema", en grunnleggende bok om New Hollywood av Peter Biskind, som ble oversatt (dette er "Easy Riders and Raging Bulls") og memoarene i tre bind. av Sergei Solovyov, hvorfra det blir Utrolig mye er klart om hvordan filmer ble laget i USSR, hvordan filmprosessen er strukturert, og at kino blir livet når skuespillerinner blir til koner, og kolleger til svorne venner. Barthes og Sontags essays om fotografi gir ofte gjenklang med det jeg tenker om film, selv når de er skrevet om andre medier.

Biblioteket mitt om kino har lenge blitt utvidet med bøker som må kjøpes dyrt og hentes fra utlandet. Dessverre er det få bøker om regissører og kino generelt som er oversatt i Russland, og enda færre verk om filmvitenskap er oversatt, så kunnskap i engelsk, fransk, tysk, spansk og italiensk kan være til stor hjelp hvis du vil lese en bok om favorittregissøren din som ikke har slått til over hele verden.

Jeg kjøpte alle de viktige bøkene til filmkritikerne Pauline Kael og Roger Ebert for å forstå hvordan USAs mest mainstream-forfattere analyserte filmer og regissører.

Boken Min første film i to deler er en utmerket studie av hvordan du kan lage din første film fra munnen til de beste regissørene (for det meste amerikanske).

Bøker av Hoberman og Thompson, den kanoniske studien A Cinema of Loneliness, A Shock Value, samt serien med monografier om regissører Director's Cuts (Columbia University Press) er veldig inspirerende lesning for å forstå hvor kino kommer fra og hvor den kommer fra. går.

Sidney Lumets flotte bok Making Movies snakker om hvordan hele filmprosessen fungerer – fra begynnelse til slutt, hvordan man dreper en film og forbedrer en film, hva man skal gjøre med skuespillere, lyd og lys, og hvordan man ikke kan nekte arbeid hvis den lover noe erfaring eller vekst i begynnelsen.

Jeg elsker Amerika veldig mye, så mitt råd er ganske ensidig. Og ja, nesten alle store regissører har en overbevisende bok om arbeid og kreativitet. Min favoritt, utrolig samlet og kult laget er Scorsese på Scorsese, for i verden finnes det knapt en så erfaren filmfan og en stor moderne regissør som sjenerøst deler sine metoder og smaker. Denne boken er bare lykke.

Generelt består biblioteket til en filmfan av rundt 500 gode bøker som jeg gjerne vil bla i og legge igjen i hyllen. Men du kan starte med denne lille listen.

4/11 Hvilke bøker finnes om teorien om kritikk - musikk, kino, litteratur?

5/11 Hvilke bøker om kurater på russisk eller engelsk er verdt å lese, foruten Misiano, Obrist, Paul O'Neill og Terry Smith?

Etter min subjektive mening er bøker om kuratering ofte ganske meningsløse. Veiledning kan ikke undervises. For en person som bestemmer seg for å bli kurator, er det grunnleggende viktig å kjenne historien til utstillinger, å navigere i moderne diskursive praksiser, å kjenne kunsthistorien og kuratorens historie. Når en eller annen kurator diskuterer metoden hans i detalj, fører dette slett ikke til en forståelse av hans leseres egne mål og mål. Selvfølgelig har kuratorer mange gode bøker, men de handler ikke om kuratorer. Det virker for meg viktig å "holde nesen mot vinden" for å lese tidsskrifter om utstillinger. Disse er Afterall, Springerin, The Exhibitionist, Mousse Magazine, E-Fluх Journal, Manifesta Journal, On Curating og noen andre. Dette vil bidra til å forstå hva som skjer akkurat nå i utstillingspraksis. Generelt, les om utstillinger, finn en kurator du stoler på og les tekstene hans. Jeg har mange av dem, for eksempel leser jeg de fleste tekstene og artiklene til fantastiske Maria Lind, Juan Gaitan, WHW, og jeg blir aldri lei av å følge dem.

6/11 Hva anbefaler du å lese om moderne teater?

Det er veldig enkelt å svare på dette spørsmålet i dag: i løpet av de siste to årene har to sentrale monografier om moderne teater blitt oversatt til russisk og vakkert publisert, uten som ikke en eneste forsker eller ekspert på dette feltet kan klare seg uten. Dette er for det første «Postdramatisk teater» av den tyske teaterforskeren Hans-Thies Lehmann. For det andre er det «The Aesthetics of Performativity» av den tyske forskeren Erika Fischer-Lichte. Begge forfatterne utforsker teatrets grenser (muligheter) som et unikt språk i vår tid og bidrar til å friske opp og fornye publikums optikk, som går utover de etablerte stereotypiene om oppfatning av teaterforestillinger. Hvis du ikke er redd for at ideene dine om teater skal endre seg og bli mer komplekse, hvis du er klar for en ny og ofte ekstrem teateropplevelse, start med å lese Lehmann og Fischer-Lichte.

For de som er interessert i å filosofere over moderne teater og dets opprinnelse, anbefaler jeg også Keti Chukhrovs lyse og provoserende bok "Being and Performing: The Project of Theatre in the Philosophical Criticism of Art."

Og les også gode teaterkritikere – på eller videre. De vet hvordan de skal holde styr på de viktigste og mest relevante tingene. Og beskriv og vurder det kvalitativt.

7/11 Hva er listen over må-lese bøker om teater?

For de som ønsker å forbinde livet sitt med teatret, er det viktig å lese følgende bøker: Mikhail Tumanishvili “The Director Leaves the Theatre”, Peter Brook “Empty Space”, Roland Barthes “Works on the Theatre”, mestre de 4 -bind Efros, bøker av Alexei Bartoshevich og, selvfølgelig, Stanislavsky.

Det er hundrevis og tusenvis av bøker om barokk, men blant dem er det en som du bare trenger å begynne å bli kjent med denne stilen. Dette er boken "Renessanse og barokk" av Heinrich Wölfflin. Den ble først utgitt i Russland i 1913. Wölfflin utledet enkelt og elegant barokkformelen, og viste hvordan denne omfattende stilen dukket opp og på hvilke prinsipper den var basert. Han analyserte nøye de minste detaljene i romersk barokkarkitektur og avslørte mesterlig det filosofiske grunnlaget for stilen. Etter Wölfflin vil du aldri mer plages av spørsmålet: "Og likevel, hva har en uregelmessig formet perle med det å gjøre?"

Dermed har spanjolene Gris og Picasso et svært fjernt forhold til spansk kunst, rumenerne Tristan Tzara – til rumensk kunst, den hviterussiske jøden Marc Chagall – til hviterussisk kunst osv. Hele første halvdel av 1900-tallet, som gikk under tegn på kriger og omveltninger, med Frankrike i det andre Tyskland, Østerrike, Italia, og i mindre grad Storbritannia, sameksisterte i rollene.

I andre halvdel av århundret ble USA den ubestridte lederen, selv om dette ikke betyr at nederlaget og nedgangen satte inn i Europa. London er galleriverdenens smaksmaker i siste fjerdedel av 1900-tallet: Engelske kunstnere er blant de dyreste på auksjoner. På grunn av de lave levekostnadene er Berlin veldig attraktivt for kunstnere, selv om å bo der ikke betyr å være tysk.

Generelt har begrepet det nasjonale i kunsten bleknet og visnet tidligere enn på andre områder. Det er ingen nasjonale tradisjoner - det er bare kunstnere.

10/11 Kan kunst ikke ha noe budskap?

Kunst kan gjøre hva som helst. Den skylder imidlertid ikke noe. Sunn fornuft orientert mot overlevelse i et spesifikt miljø, får oss ofte til å forenkle på alle områder av livet. Kunst er nødvendig verktøy komplikasjon, uten hvilken en person degraderer. I denne forstand bærer den alltid en slags melding, men avkodingen avhenger av evnene til oppfatteren. Selv den mest uobjektive kunsten går i dialog med oss, og det er ikke dens feil om vi lunefullt forventer at alt skal være klart for oss. Hvis det kreves innsats for å forstå, er vi ikke lenger fornøyde. Men hvis vi rett og slett blir tvunget til å mestre noen ferdigheter, forårsaker kunsten særlig irritasjon for den gjennomsnittlige person, som er vant til å foraktelig avvise alt som etter hans mening er ubrukelig. I motsetning til kompleks og farlig vitenskap er kunst forsvarsløs, så den er alltid målrettet av ulike voktere av moral, tradisjoner og annen renhet. De forstår ikke at dette allerede er klare bevis på at meldingen har kommet frem til adressaten.