Et edelt rede er et ettertraktet hjem, en standard og alt for en moderne russisk person som bor utenfor byen. Og hvis en kunde som ønsker å bygge et eiendomshus er inspirert av litterær og historisk smak, blir et slikt prosjekt for den utøvende arkitekten en viktig test av kunnskap om arkitekturens historie og evnen til å bruke stilistiske virkemidler språk for klassisk arkitektur Den turbulente historien på 1900-tallet har etterlatt oss med få originale eksempler på russisk eiendomsarkitektur. Og hvis i Europa historiske palasser og slott har blitt bevart i mye større antall og fortsatt er i bruk av privatpersoner, så tilhører de overlevende eiendommene og palassene i Russland staten og fungerer som museer.
Arkitekt Harold Mosolov og teamet hans hadde en vanskelig oppgave foran seg. Det var nødvendig å lage ikke bare et interiør i et stort hus bygget i en nesten palatial skala klassisk stil, men å gjenskape atmosfæren som om med tidlig XIX Dette huset har vært bebodd i århundrer. La oss forestille oss at det over tid endret seg organisk og har overlevd til i dag som et boligbygg med flere kulturelle lag, tilstrekkelig moderne krav, men med en nøye bevart atmosfære av en edel fortid.
Det skal sies at det var alle forutsetninger for bygging av nettopp et slikt vidstrakt eiendom. Huset ligger ikke i en trang forstadslandsby, men i sentrum av et stort utbyggingsfritt område, med enger og skog, en eiendom, ikke en tomt. Første etasje er bygget i henhold til den klassiske modellen: i sentrum er det en stor hall, på begge sider av den er det enfilader av rom symmetrisk plassert.
Den representative delen av bygningen er en høy, to-etasjes stue og en hall med en storslått trapp de gir inntrykk av et palass. Arkitekten forsøkte ikke å dekorere alle rommene i samme stil, og dette er historisk begrunnet, siden det i de originale eiendommene på 1800-tallet var "tematiske" rom, dekorert med et visst eksotisk tema, for eksempel kinesisk. Igjen er oppgaven til arkitekten og designeren i dette tilfellet kompleks: det er nødvendig å opprettholde en fin linje mellom stilisering og eklektisisme, ikke å gjøre interiøret om til Disneyland. Harold Mosolov og teamet utviklet et konsept der individuelle, behersket stiliserte rom "snøres" på en enkelt stilistisk kjerne - den russiske imperiets stil. Derfor ligger stuen i klassisk stil i tilknytning til hallen i egyptisk stil, A indre del Den majestetiske trappen i sentrum av bygningen er en italiensk gårdsplass med vinduer med utsikt over hagen.
Det er verdt å merke seg arkitektens inspirerte og utfordrende arbeid med lys – naturlig og kunstig. Plasseringen og størrelsen på vinduene i forhold til rommene er beregnet på en slik måte at det skaper et lysspill og en følelse av åpenhet mot naturen rundt, heldigvis er landskapet utenfor ikke ødelagt av enorme gjerder og unødvendige bygninger. Og i første etasje Uten vinduer ble det skapt en imponerende stor bar med biljardrom, og lysproblemet ble løst på den mest elegante måte. Taket, fullstendig oversvømmet med elektrisk lys, imiterer et åpent atrium. solstråler. Forresten, et ekte atrium, eller mer presist, en kuppel, er også til stede i huset, og i klart vær lyser solen opp hele den monumentale trappeåpningen.
Oppgaven med å skape ikke bare et interiør, men et interiør med historie, tilsvarer hovedsoverom- eierne.
Arkitekten foreslo at på begynnelsen av 1900-tallet, under jugendtiden, bestemte en ny generasjon huseiere seg for å oppdatere individuelle rom i tidsånden. Derfor er soverommet til eierne av huset til minne om den hypotetiske oldemoren og oldefaren dekorert i Art Deco-stil. Møblene som ble valgt var ikke antikke fra den perioden, men moderne, stiliserte, slik at interiøret skulle samsvare med vår tids ånd og ikke lukte av museum.
Spesielt vanskelig var utvalget husholdningsapparater og elektronikk. En som ikke ville introdusere dissonans i interiøret med ultramoderne design, men som heller ikke ville bli altfor stilisert. Derfor bestemte forfatteren seg for å slå seg ned på en variant av diskret, funksjonell høyteknologi, som med sine raffinerte, nesten gjennomsiktige linjer delikat introduserte et moderne tema i innredningen, men ikke bryter den generelle stilen.
En spesiell vektlegging av dette interiøret er overfloden av tematiske malerier og plottmalerier, som liver opp empirestilens kulhet og skaper interessante visuelle effekter. For eksempel, et maleri i et bar-biljardrom skildrer hesteveddeløpsscener og setter det generelle Engelsk tema lokaler.
Harold Mosolov:
«Vi prøvde å skape atmosfæren til en klassisk russisk eiendom i prosjektet, slik at dette huset ikke så ut som et museum. denne dagen og har endret seg over tid."
Denne hyttas arkitektur minner mye om en landeiendom fra det nittende århundre. Den utvilsomme dekorasjonen av hovedfasaden til huset er de store vinduene. I første etasje er vinduet buet og åpner seg inn i stuen. Inngangen til huset er forut for en bred trapp. Rekkverket til trappen og verandaen er laget i samme løsning som balustraden på balkongen i andre etasje, og en kraftig søyle kompletterer denne løsningen. Dekorasjonsmaterialer Yttervegger er standard, fargevalget er klassiske pastellnyanser. Kjelleren på hytta er ferdig naturstein, taket er dekket bitumen helvetesild. I venstre fløy av huset er det en romslig garasje for to biler og et teknisk rom med adkomst til motsatt side Grunnmuren til huset er dannet av en monolitikk armert betongplate. Yttervegger, i henhold til design, har en variasjon i materiale: her kan de brukes porebetongblokker eller murstein. I denne forbindelse faller hytta inn i kategorien "hus av murstein og luftbetong".
Oppsettet av huset er moderne og komfortabelt. I første etasje er det i tillegg til garasjen gjesteplass, soverom, kjøkken og spisestue. Det er et romslig omkledningsrom i gangen. Fra gangen er det fri utgang til fordelingshallen til huset. Til venstre for gangen er det toalett, vaskerom, dusjrom og soverom. Direkte fra gangen fører en bred dør inn til kjøkkenet, koblet til spisestuen til et enkelt rom. Fra spisestuen er det en dør til en bred terrasse som vender ut mot hagen. Vakkert sted, hvor du på sommerkvelder kan samle hele familien til te. Fra gangen til høyre er det gang inn i en lys og trivelig stue med peis. Spisestuen og stuen er i dobbel høyde, visuelt er de adskilt med en trapp som fører til andre etasje. I andre etasje er det tre soverom, to bad og en romslig hall med utsikt over stuen. Fra andre etasje hall er det en balkong, som er en dekorasjon av hovedfasaden. Loftet i følge prosjektet er ikke i bruk. Dette prosjektet gir et speilbilde av huset og dets planløsning. Dette vil i stor grad lette arbeidet med å velge et sted å bygge en hytte på nettstedet ditt, med tanke på belysningen og avstanden fra nabobygninger.
Hvis du etter å ha gjennomgått prosjektet bestemmer deg for at en slik hytte ikke passer for deg av en eller annen grunn, ikke glem at du alltid kan finne i katalogen til nettstedet vårt. godt hus. Hyttedesignene her er veldig forskjellige, og varierer sterkt i layout og design. Du kan også finne en variant av prosjektet du så på, og muligens vil alle detaljene passe deg.
House-Museum of I.S. Turgenev, som okkuperte et treherskapshus fra 1800-tallet på Ostozhenka 37 i Moskva, ble stengt for restaurering. Det vil vare i 650 dager.1. oktober offentliggjøres resultatet av konkurransen om valg av entreprenør. Den opprinnelige kostnaden for kontrakten er 91,5 millioner rubler. I følge konkurransegrunnlaget skal tilbyder ha konsesjon til å drive virksomhet for å ta vare på kulturminner, samt erfaring med å utføre slikt arbeid.
Detaljer er lagt ut på nettsiden til hovedstadens avdeling for konkurransepolitikk. Så, på territoriet til minnehuset med et areal på 514 kvadratmeter, vil det bli utført arbeid for å styrke fundamentene og gjenopprette fasadene, interiøret, veggene, vinduene og dørfyllingene. Gulv og innvendige gulv skal skiftes tekniske systemer, inkludert elektriske, vann- og varmeforsyningssystemer, drenering, oppvarming, ventilasjon, klimaanlegg, automasjon, ekspedisjon, innbruddsalarm, videoovervåking, radio, brannalarm og brannvarsling. I tillegg vil husets territorium bli forbedret, og hele museet vil bli tilpasset behovene til grupper av borgere med begrenset mobilitet.
I følge museets nettside: «Neste etappe vil være den vitenskapelige restaureringen av den berømte bygården, rekonstruksjonen av minnerommene til I.S. Turgenev og åpningen av en ny permanent utstilling."
Hvor realistisk er det i dag å gjenopprette autentisk interiør fra Turgenev-tiden? Hvilket arbeid av deres forgjengere kan dagens restauratører fullføre? Hva risikerer Turgenev-huset og muskovittene å tape ved gjenoppretting av analfabeter? Besvarte disse spørsmålene for oss arkitekt-restauratør Igor Andreevich Kiselev, som ledet restaureringsarbeidet på 1970-tallet.
"En gang, da jeg gikk langs Metrostroevskaya-gaten på den tiden (midten av 1970-tallet) forbi Turgenevs hus, fanget jeg plutselig tegn på restaureringsarbeid i vinduet, forbundet, som alltid i slike tilfeller, med fjerning av gips i huset. I et av rommene var papirtapet godt synlig gjennom vinduene. Som det viste seg senere, var dette Varvara Petrovnas rom. Det var tydelig at ingen av restauratørene ville jobbe med tapet (det ble imidlertid ikke akseptert da, slik det er nå, 40 år senere). Derfor gjorde jeg det eneste som var mulig under de forholdene. Jeg løp til nærmeste matbutikk, kjøpte to flasker Stolichnaya og ba arbeiderne sette opp stillas i dette rommet, noe som ble gjort med lynets hastighet. Verken før eller etter har jeg møtt en slik inspirert arbeidsentusiasme på hjemlige restaureringssteder.
Helt tilfeldig fikk jeg derfor sjansen til å undersøke veggene og taket på Varvara Petrovnas rom. Noen måneder senere, også ved et uhell, måtte jeg administrere dette objektet i Mosrestavratsiya-trusten, fordi... Den forrige forfatteren sluttet. Det var anledning til å utforske monumentet i sin helhet. Men på den tiden hadde situasjonen endret seg mest avgjørende. Var engasjert i restaureringsproduksjon militær enhet(!), sjømenn (!), som fikk kommandoen om å strippe alle murene ned til skogen, noe de gjorde med den offisielle iver som var vanlig i hæren på den tiden. Men gutta som tjenestegjorde i hæren var tross alt våre slektninger, russere, så mange steder var det hull som ikke ble fylt - kvadratmeter gips uberørt av sjømennene, noe som gjorde det mulig å finne tapeter i nesten alle husets rom. Nå virker denne omstendigheten for meg rett og slett uhørt flaks, hvis vi for eksempel sammenligner med situasjonen i Herzen-museet.
Forresten, i Herzen Museum prosessen med direkte avvikling av historiske kunstnerisk interiør Tadsjik var engasjert. Disse karene la igjen noen få centimeter med tapet. Disse bittesmå restene (i tillegg til gjestearbeidernes respektable samvittighetsfullhet og pedanteri) vitner om det svært kunstneriske nivået av interiørdekorasjon i huset til Yakovlev, en av de rikeste menneskene Det russiske imperiet. Og mer om utilstrekkelig yrkesopplæring innenlands restaureringspersonell. Alt ble strippet på den mest avgjørende og kompromissløse måten og selvfølgelig kastet trygt sammen med byggeavfallet.
På midten av 1970-tallet ble en restaurering av monumentet utført i Turgenevs hus med en fullstendig endring i det stilistiske utseendet til fasadene og interiøret, med fokus på minneperioden. I 2009 gjenåpnet museet etter en ansiktsløftning.
Turgenevs hus på Ostozhenka er kanskje det eneste museet i Moskva (i landet?) i dag, hvis interiør er kjent med sikkerhet og kan reproduseres i hvert rom i sin historisk nøyaktige fullstendighet. Inkludert Varvara Petrovnas rom (selvfølgelig ikke i stuen), samt Ivan Sergeevichs kontor, som uten tvil var i mesaninen, og det er til og med kjent i hvilket rom (det er vanskelig å forestille seg større eksposisjonelt tull. enn kontoret i mesaninen). Alle elementer: utsmykning av vegger og tak, ovner, gulv, vinduer, dør- og vindusbeslag etc. - ble funnet i sin helhet ved forrige restaurering. Alt som ikke kunne oppnås forrige gang (kunden var Sportskomiteen) er i dag ganske tilgjengelig for vitenskapelig basert restaurering. Av størst interesse er kanskje tapet og malerier av vegger og tak i minnetiden. Gips og gesimser i interiøret dukket opp først i 1870, alt var dekket med dekorativt "papir."
Jeg vil advare spesialister mot feilene gjort av restauratører i andre litterære museer i Moskva - Aksakov-huset, Herzen-huset, hvor, som et resultat av restaureringsarbeid, ikke bare det originale interiøret ikke ble restaurert, men de originale sporene og bevisene som var bevart da restaureringsarbeidet startet ble renset ut og kastet. Millioner av rubler ble tildelt og brukt til å ødelegge de mest verdifulle minneobjektene.
Det er en vanlig misforståelse at jeg har møtt hele livet. Som regel utvikler museet, og med det restauratøren og utstillingskunstneren, misunnelsesverdig kreativ aktivitet når tiden kommer for etterarbeid på monumentet, dvs. etter at anleggsarbeidene er fullført og veggene er pusset. På dette tidspunktet er det for sent å gjøre noe. Design for etterbehandling er den første fasen av forskning og design på et monument, som følger forarbeid. Faktum er at sondering og åpning i strukturer bare kan utføres etter å ha undersøkt overflaten av veggene, fordi under konstruktive åpninger fjernes alle etterbehandlingslag fra tidligere epoker fra overflaten av vegger og tak, inkludert de mest verdifulle - de originale. Dette er et spesielt stadium av feltforskning, som spesielt inkluderer fargerensing, men bør ikke begrenses til dette. Det kan være flere lag med gips, hver med sine egne fargerike eller billedlige lag. Det kan være mange lag med tapet under og på gipsen. Tapeter og veggmalerier kan skjules under trappekonstruksjoner eller sen septa. Det er i etterbehandlingsmaterialene man finner spor etter tapte trapper, peiser, tverrvegger og mye mer, og alt dette forsvinner for alltid sammen med den nedslåtte pussen. På samme stadium, dvs. helt i begynnelsen av feltforskningen oppdages tapeter fra ønsket minnetid. Etter hvilke designbeslutninger må tas for det kommende etterarbeidet: gjenskape tapet, fragmentarisk eller fullstendig restaurering eller vise originalt tapet i fragmenter, slik det ble gjort i huset til Muravyov-apostlene. Kan være kombinerte alternativer, for eksempel: delvis eller fullstendig rekreasjon med vinduer inn i fortiden og med visning av originaler. I mitt Philadelphia museum er originale russiske papirtapeter utstilt sammen med rekonstruksjoner, fordi... originale prøver gir nesten aldri en reell ide om de originale egenskapene til fargene.
Å begynne å gjøre alt dette på produksjonsstadiet av etterbehandling er en aktivitet blottet for mening. Det er enda mindre fornuftig å prøve å dekke veggene med tapeter laget analogt i en tid da ekte minnesmerke forblir på veggene, ubemerket av noen.
Utskifting av gulv i ev tre hus– det kan ikke sies at det var en faglig vellykket idé. Først av alt er gulvene i ethvert tømmerhus forbindelser, en membran som beskytter den romlige strukturen til strukturen mot bevegelse, deformasjon og kollaps. Gulvbjelkene skjærer inn i rammen under konstruksjonen "inn i stekepannen", så fjern dem og sett dem på plass, slik det gjøres i steinhus, er helt umulig. Dette er den første.
La oss nå se hva som skjer når vi fjerner de gamle gulvene.
1. Ekte design og materiale, dvs. levende vev minnesmerke: bjelker, kraniebjelke, rull.
2. På takene - ekte tapet: papir, forskjellige farger tak i hvert rom - i harmonisk samsvar med fargen på veggene; grenser ved siden av takene, malte gesimser (TrompeL"oeil), deres støtte- og kronedeler; penselmalerier av rosetter selvlaget ved å bruke grisaille-teknikken; Friser malt for å imitere marmor er den samme trompe l'oeil, så elsket i enhver vending av russisk klassisisme.
Bevaring av autentisk materiale i monumenter - hovedoppgaven enhver restaurering. Hvis konseptet designarbeid dette prinsippet er ikke fastsatt, la oss slutte å kalle det ordet "restaurering" - kanskje gjenoppbygging, kanskje større renovering- hva som helst, men ikke restaurering. I dag er det utviklet pålitelige og rimelige metoder for å konservere tre. Samtidig er "bryte det ned og gjøre det igjen dobbelt så bra som før" en favoritt restaureringsmetode for å jobbe med både tre og stein historiske bygninger. En god ingeniør og en god teknolog er svært viktige komponenter i enhver restaureringsprosess. Alle vet at en god tannlege alltid streber etter å bruke alle midler for å bevare naturlige tenner. Jeg husker hvordan Vladimir Ignatievich Yakubeni sa til ingeniørene i huset på Sofiyskaya Embankment: "Jeg trenger ikke en ingeniør for å demontere og deretter gjøre det igjen, jeg kan gjøre det utmerket selv, jeg trenger en ingeniør for å bevare monumentet." Og han reddet det - ved hjelp av ingeniører som godt forsto målene og målene for restaureringsprosessen.
Hver restaurering og hver restauratør, som arbeider med et monument, fjerner alltid noe. Ofte av uvitenhet, men oftest av en grunn teknisk tilstand, som lett gjenkjennes som utilfredsstillende. I tillegg er det en prosess med uansvarlig utnyttelse... Så over tid blir det stadig mindre av både monumentet og kulturen igjen i kulturminnet.
Åpningen i veggen mellom koret og salen kan bli en av de mest interessante løsninger i restaureringsprosjektet til Turgenevs hus. Faktum er at denne åpningen vanligvis alltid er åpen, og bare balusteren til gjerdet er en betinget barriere mellom disse to rommene. Kor er som regel ikke-boliger. I vårt tilfelle ble rommet brukt for orkestermedlemmer en til to ganger i året, resten av tiden fungerte det som en fullverdig stue (veileder? gjesterom?) med utviklet plass og fullt. dekorativ etterbehandling. Åpningen i salen, det mest støyende og mest daglig brukte forrommet i huset, var mest sannsynlig innglasset og åpnet kun ved spesielle anledninger da orkesteret holdt til der. Det skal også være gardiner på korsiden, fordi... mesaninrommet er et personlig rom, og hallen er et offentlig rom. Åpningen mellom koret og salen ble blokkert vertikale stenger i 1870.
Vi vil vente med utålmodighet og håpe på resultatene av en kompetent restaurering og en ny overbevisende utstilling. Offentlig diskusjon om restaureringsforslag og tema- og utstillingsplanen virker selvsagt nyttig og til og med rett og slett nødvendig. Det er best å spore prosjektforslag trinn for trinn, og begynne med forarbeid og avsluttes med arbeidsdokumentasjon.
Prosjektet til I.S. Turgenevs hus kan ha stor nytte av dets offentlige behandling i offentlige råd ulike nivåer. I dag kan vi tydelig si at korpset av departementseksperter ikke levde opp til forventningene, om ikke helt diskrediterte seg selv.
I vårt hjemland er det fortsatt ingen faglig restaureringskritikk av gjennomførte prosjekter, som litteratur- eller kunstnerkritikk. Debriefing, dvs. offentlig diskusjon om arbeidet som er utført: Vitenskapelig forskning, historisk og arkivforskning, tekniske og teknologiske forslag, samt problemet med å tilpasse monumentet - med en objektiv og vennlig analyse av all vitenskapelig, design og produksjonsprosess. Fra tid til annen inneholder pressen kronikker og rapporter om fullføringen av restaureringen av et bestemt monument. Som regel entusiastisk. Restauratørforeningen har for vane å annonsere selv de prosjektene som ennå ikke har startet, men jeg har aldri observert en detaljert analytisk diskusjon av prosjektet blant fagfolk, dets fordeler, innovasjoner eller ulemper. Kanskje Turgenevs hus er selve museumsobjektet som en ny tradisjon vil begynne fra?
Dossier:
Igor Andreevich Kiselev - arkitekt-restauratør, forfatter av en rekke oppslagsverk om restaureringspraksis, skaper og kurator av museet " Papir tapet i sammenheng med russisk kultur" (USA, Pennsylvania). Forfatter av prosjekter for restaurering av historiske og kulturelle monumenter i Russland og USA. Under målinger og undersøkelser av de revne historiske bygningene i Moskva, samlet han unikt materiale, som han senere brukte til å lage metoder for å datere eksisterende og restaurere tapte elementer av arkitektoniske monumenter.
Hus på Ostozhenka, 37 ble bygget i 1819. Empire-stil-herskapshuset i tre med en sekssøylet portiko, mesaniner og syv vinduer langs fasaden var et typisk eksempel på bygninger etter brann i Moskva.
Det er mange kjente familier blant beboerne i Ostozhensky-huset. I 1826 slo familien Aksakov seg ned her; deretter N.V. Levashov - deltaker Patriotisk krig 1812, en mann fra Pushkins krets og en nær bekjent av dikteren selv; Oberst F.I. Tolstoy, med kallenavnet "The American"; Offentlig rådmann Generalmajor A.V. Bogdanovsky, hvis portrett pryder det berømte militærgalleriet til J. Doe i vinterpalasset i St. Petersburg.
16. september 1840 flyttet V.P. Turgeneva er mor til den russiske klassikeren.
Ivan Sergeevich, etter å ha fullført sin utdannelse ved universitetet i Berlin, dukket først opp på Ostozhenka i mai 1841. Deretter besøkte han ofte her på vei fra St. Petersburg til familiegodset Spassky og tilbake; tilbrakte to fjærer i Ostozhen-huset - i 1844 og 1845. Etter morens død i november 1850 bodde Turgenev her i mer enn to måneder og tok seg av arvesaker. Hans mange venner og bekjente kom til dette huset - fremtredende representanter for sosiale, litterære og teatralske kretser i Moskva: T.N. Granovsky, M.S. Shchepkin, V.P. Botkin, Bakunin-brødrene, Aksakovs og andre. I sine rom på mesaninen jobbet han med artikler for tidsskriftet Otechestvennye zapiski her ble planene for "Bezhin Meadows" og diktene "Andrey" og "Conversation" født. Mange litteraturforskere mener at Turgenev beskrev huset og hendelsene som fant sted i det i historien "Mumu". Prototypene til karakterene i arbeidet var ekte mennesker som bodde i huset til "damen" - Varvara Petrovna. I 1851 forlot Turgenev huset for alltid og kom aldri tilbake hit.
På slutten av 1800-tallet. Et krisesenter oppkalt etter storhertug Sergei Alexandrovich ble åpnet i et hus på Ostozhenka. Etter oktoberrevolusjon interiør layout Huset ble betydelig modifisert for å romme fellesleiligheter. Huset ble okkupert først i 1976, etter renovering huset det en idrettsorganisasjon.
I april 2007, i henhold til dekretet fra Moskva-regjeringen, ble Ostozhensky-herskapshuset overført Statens museum SOM. Pushkin med sikte på å lage et museum for I.S. Turgenev. 9. oktober 2009 åpnet det nye museet med utstillingen «Moskva. Ostozhenka. Turgenev."
Denne hytta minner veldig om en landsted fra det nittende århundre i sin arkitektur. Den utvilsomme dekorasjonen av hovedfasaden til huset er de store vinduene. I første etasje er vinduet buet og åpner seg inn i stuen. Inngangen til huset er forut for en bred trapp. Rekkverket til trappen og verandaen er laget i samme løsning som balustraden på balkongen i andre etasje, og en kraftig søyle kompletterer denne løsningen. Etterbehandlingsmaterialene til ytterveggene er standard, fargevalget er klassiske pastellnyanser. Kjelleren på hytta er ferdig med naturstein, taket er tekket med bitumenfliser. I husets venstre fløy er det romslig garasje for to biler og teknisk rom med adkomst til motsatt side. Grunnlaget for huset er dannet av en monolitisk armert betongplate. Yttervegger har en variasjon i materialdesign: luftbetongblokker eller murstein kan brukes her. I denne forbindelse faller hytta inn i kategorien "hus av murstein og luftbetong".
Oppsettet av huset er moderne og komfortabelt. I første etasje er det i tillegg til garasjen gjesteplass, soverom, kjøkken og spisestue. Det er et romslig omkledningsrom i gangen. Fra gangen er det fri utgang til fordelingshallen til huset. Til venstre for gangen er det toalett, vaskerom, dusjrom og soverom. Direkte fra gangen fører en bred dør inn til kjøkkenet, som er koblet til spisestuen til ett rom. Fra spisestuen er det utgang til en bred terrasse med utsikt over hagen. Et fantastisk sted hvor du på sommerkvelder kan samle hele familien til te. Fra gangen til høyre er det gang inn i en lys og trivelig stue med peis. Spisestuen og stuen er i dobbel høyde, visuelt er de adskilt med en trapp som fører til andre etasje. I andre etasje er det tre soverom, to bad og en romslig hall med utsikt over stuen. Fra hall i andre etasje er det utgang til balkong som er en utsmykning av hovedfasaden. Loftet i følge prosjektet er ikke i bruk. Dette prosjektet gir et speilbilde av huset og dets planløsning. Dette vil gjøre det mye lettere å velge et sted å bygge en hytte på nettstedet ditt, med tanke på belysningen og avstanden fra nabobygninger.
Et edelt rede er et ettertraktet hjem, en standard og alt for en moderne russisk person som bor utenfor byen. Og hvis en kunde som ønsker å bygge et eiendomshus er inspirert av litterær og historisk smak, blir et slikt prosjekt for den utøvende arkitekten en viktig test av kunnskap om arkitekturens historie og evnen til å bruke stilistiske virkemidler i språket til klassisk arkitektur.
Den turbulente historien på 1900-tallet har etterlatt oss med få originale eksempler på russisk eiendomsarkitektur. Og hvis i Europa historiske palasser og slott har blitt bevart i mye større antall og fortsatt er i bruk av privatpersoner, så tilhører de overlevende eiendommene og palassene i Russland staten og fungerer som museer.
Ikke bare en stue, men en statshall, palassaktig i skala og stil. Møblene soner hele denne plassen, og skaper en koselig separat plass rundt peisen. Lysekronen med en diameter på 4,5 meter ble laget i henhold til forfatterens skisser i Østerrike. Møbler, Provasi
Et fragment av innsiden av hovedtrappen, stilisert som en italiensk gårdsplass. Maleri av Boris Voskoboynikov. Ifølge forfatteren av prosjektet, plass trapp var ganske kompleks: det er kjernen i bygningen, og de gjorde det slik at det representerer en uavhengig verdi, en egen interesse
Arkitekt Harold Mosolov og teamet hans hadde en vanskelig oppgave foran seg. Det var nødvendig å skape ikke bare et interiør i klassisk stil inne i et stort hus bygget i en nesten palatslig skala, men å gjenskape en atmosfære som om dette huset hadde vært bebodd siden begynnelsen av 1800-tallet. La oss forestille oss at det over tid endret seg organisk og har overlevd til i dag som et bolighus med flere kulturelle lag, tilstrekkelig til moderne krav, men med en nøye bevart atmosfære fra den edle fortiden.
Utsikt over stuen og galleriet i andre etasje fra vinduene
Utsikt fra gangen til hovedtrappen
Fragment av hovedtrappen. Spennene er dekorert med marmormosaikk etter skisser av kunstneren Savva Arkhipov
Hallen i andre etasje, innredet i egyptisk stil, er et galleri med utsikt over stuen
Det skal sies at det var alle forutsetninger for bygging av nettopp et slikt vidstrakt eiendom. Huset ligger ikke i en trang forstadslandsby, men i sentrum av et stort utbyggingsfritt område, med enger og skog, en eiendom, ikke en tomt. Første etasje er bygget i henhold til den klassiske modellen: i sentrum er det en stor hall, på begge sider av den er det enfilader av rom symmetrisk plassert.
Kontor i tradisjonell engelsk stil. Møblene er laget av mahogni etter originale tegninger i England, i verkstedet til Andy Thornton
Trappen ender i andre etasje. Symmetrisk plasserte boligkvarterer avviker fra den
Kanskje det eneste avviket fra den viktigste klassiske herregårdsestetikken i dette prosjektet er hovedsoverommet, innredet i den senere Art Deco-stilen. Takmaleri av kunstneren Savva Arkhipov. Møbler, Baker
Den representative delen av bygningen er en høy, to-etasjes stue og en hall med en storslått trapp de gir inntrykk av et palass. Arkitekten forsøkte ikke å dekorere alle rommene i samme stil, og dette er historisk begrunnet, siden det i de originale eiendommene på 1800-tallet var "tematiske" rom, dekorert med et visst eksotisk tema, for eksempel kinesisk. Igjen er oppgaven til arkitekten og designeren i dette tilfellet vanskelig: det er nødvendig å opprettholde en fin linje mellom stilisering og eklektisisme, og ikke gjøre interiøret om til Disneyland. Harold Mosolov og teamet utviklet et konsept der individuelle, behersket stiliserte rom "snøres" på en enkelt stilistisk kjerne - den russiske imperiets stil. Derfor ligger en stue i klassisk stil i tilknytning til en hall i egyptisk stil, og innsiden av den majestetiske trappen i sentrum av bygget er en italiensk gårdsplass med vinduer med utsikt over hagen.
Badene, som det er mer enn ti av i huset, illustrerer godt konseptet til prosjektet: moderne funksjonelle objekter, i dette tilfellet sanitærutstyr, kombineres naturlig og levende med de historiske omgivelsene. Maleri av Savva Arkhipov
Biljardrommet og baren i kjelleren opptar en plass som kan romme en hel restaurant. Antikt russisk biljardbord, 1861. Maleri med scener av engelsk hesteveddeløp - kunstner Boris Voskoboynikov. Møblene ble laget etter arkitektens skisser i Andy Thornton-verkstedet
Det er verdt å merke seg arkitektens inspirerte og utfordrende arbeid med lys – naturlig og kunstig. Plasseringen og størrelsen på vinduene i forhold til rommene er beregnet på en slik måte at det skaper et lysspill og en følelse av åpenhet mot naturen rundt, heldigvis er landskapet utenfor ikke ødelagt av enorme gjerder og unødvendige bygninger. Og i den vindusløse kjelleren ble det laget en imponerende stor bar med biljardrom, og lysproblemet ble løst på den mest elegante måte. Taket, fullstendig oversvømmet av elektrisk lys, imiterer et atrium som er åpent for solens stråler. Forresten, et ekte atrium, eller mer presist, en kuppel, er også til stede i huset, og i klart vær lyser solen opp hele den monumentale trappeåpningen.
Svømmebasseng i første etasje med store vinduer med utsikt over skogen. Store lyspaneler gir en imitasjon av dagslys om kvelden. Tradisjonelle italienske teknikker ble brukt ved legging av mosaikken. Forfatteren av mosaikken er kunstneren Olga Tsvetkova
Oppgaven med å skape ikke bare et interiør, men et interiør med historie, tilsvarer også hovedsoverommet - hovedsoverommet.
Arkitekten foreslo at på begynnelsen av 1900-tallet, under jugendtiden, bestemte en ny generasjon huseiere seg for å oppdatere individuelle rom i tidsånden. Derfor er soverommet til eierne av huset til minne om den hypotetiske oldemoren og oldefaren dekorert i Art Deco-stil. Møblene som ble valgt var ikke antikke fra den perioden, men moderne, stiliserte, slik at interiøret skulle samsvare med vår tids ånd og ikke lukte av museum.
Utvalget av husholdningsapparater og elektronikk var spesielt vanskelig. En som ikke ville introdusere dissonans i interiøret med ultramoderne design, men som heller ikke ville bli altfor stilisert. Derfor bestemte forfatteren seg for å slå seg ned på en variant av diskret, funksjonell høyteknologi, som med sine raffinerte, nesten gjennomsiktige linjer delikat introduserte et moderne tema i innredningen, men ikke bryter den generelle stilen.
En spesiell vekt på dette interiøret er overfloden av tematiske malerier og plottmalerier, som liver opp Empire-stilens kulhet og skaper interessante visuelle effekter. For eksempel skildrer maleriet i bar-biljardrommet hesteveddeløpsscener og setter det generelle engelske temaet for rommet.
Harold Mosolov:
«Vi prøvde å skape atmosfæren til en klassisk russisk eiendom i prosjektet, slik at dette huset ikke så ut som et museum. denne dagen og har endret seg over tid."
Tekst: Danila Gulyaev Foto: Zinur Razutdinov
