Ofte, på grunn av kjærlighet, utføres handlinger som går utover forståelse. Det er vanlig at diktere, etter å ha opplevd kjærlighet, dedikerer sine skrifter til gjenstanden for følelser. Men hvis denne dikteren fortsatt er en person med en vanskelig skjebne og samtidig ikke er blottet for genialitet, er det en mulighet for at han er i stand til å skrive et av de største verkene i verden. Dette var Dante Alighieri. Hans" Den guddommelige komedie" - et mesterverk av verdenslitteraturen - fortsetter å være interessant for verden 700 år etter opprettelsen.
"Den guddommelige komedie" ble opprettet i den andre perioden av den store dikterens liv - eksilperioden (1302 - 1321). Da han begynte arbeidet med komedien, lette han allerede etter et fristed for sjel og kropp blant byene og statene i Italia, og hans livs kjærlighet, Beatrice, hadde allerede sovnet i flere år (1290), etter å ha blitt et offer for en pestepidemi. Å skrive var en slags trøst for Dante i hans vanskelige liv. Det er usannsynlig at han da regnet med verdensomspennende berømmelse eller minne i århundrer. Men forfatterens geni og verdien av diktet hans tillot ham ikke å bli glemt.
Sjanger og regi
«Komedie» er et spesielt verk i verdenslitteraturhistorien. Ser man det bredt, er det et dikt. I en snevrere forstand er det umulig å avgjøre om den tilhører en av variantene av denne sjangeren. Problemet her er at det ikke finnes flere slike verk innholdsmessig. Det er umulig å komme opp med et navn som vil gjenspeile betydningen av teksten. Dante bestemte seg for å kalle verket "Komedie" av Giovanni Boccaccio, etter logikken i Aristoteles lære om drama, der komedie var et verk som startet dårlig og endte godt. Epitetet "guddommelig" ble oppfunnet på 1500-tallet.
I regi er dette et klassisk verk fra den italienske renessansen. Dantes dikt er preget av spesiell nasjonal eleganse, rikt bildespråk og nøyaktighet. Med alt dette neglisjerer heller ikke dikteren opphøyelsen og tankefriheten. Alle disse trekkene var karakteristiske for renessansens poesi i Italia. Det er de som danner den unike stilen med italiensk poesi på 1200- og 1600-tallet.
Komposisjon
Sett under ett er kjernen i diktet heltens reise. Verket består av tre deler, bestående av hundre sanger. Den første delen er "Helvete". Den inneholder 34 sanger, mens «Purgatory» og «Paradise» har 33 sanger hver. Forfatterens valg er ikke tilfeldig. "Helvete" skilte seg ut som et sted der det ikke kan være harmoni, vel, og det er flere innbyggere der.
Beskrivelse av helvete
"Helvete" representerer ni sirkler. Syndere er rangert der i henhold til alvorlighetsgraden av deres fall. Dante tok Aristoteles' etikk som grunnlag for dette systemet. Således, fra den andre til den femte sirkelen straffer de for resultatene av menneskelig omhu:
- i den andre sirkelen - for begjær;
- i den tredje - for fråtsing;
- i den fjerde - for gjerrighet med sløsing;
- i den femte - for sinne;
I sjette og syvende for konsekvensene av grusomheter:
- i den sjette for falsk lære
- i den syvende for vold, drap og selvmord
I åttende og niende for løgn og alle dets derivater. En verre skjebne venter Dantes forrædere. I følge logikken til moderne, og selv da mennesker, er den alvorligste synden drap. Men Aristoteles trodde sannsynligvis at en person ikke alltid kan kontrollere ønsket om å drepe på grunn av bestial natur, mens løgn er en utelukkende bevisst sak. Dante fulgte tilsynelatende det samme konseptet.
I Inferno er alle Dantes politiske og personlige fiender. Også der plasserte han alle de som var av en annen tro, virket umoralske for dikteren og rett og slett ikke levde som en kristen.
Beskrivelse av skjærsilden
«Skjærsilden» inneholder syv sirkler som tilsvarer de syv syndene. Den katolske kirke kalte dem senere dødssynder (de som kan "bes bort"). I Dante er de ordnet fra det vanskeligste til det mest tålelige. Han gjorde dette fordi veien hans skulle representere veien for oppstigning til paradis.
Beskrivelse av paradis
«Paradise» fremføres i ni sirkler oppkalt etter de store planetene solsystemet. Her er kristne martyrer, helgener og vitenskapsmenn, deltakere i korstogene, munker, kirkefedre, og selvfølgelig Beatrice, som ikke bare befinner seg hvor som helst, men i Empyrean - den niende sirkelen, som er representert i form av en lysende rose, som kan tolkes som et sted hvor Gud er. Til tross for all den kristne ortodoksien i diktet, gir Dante paradisets sirkler navnene på planetene, som i betydning tilsvarer navnene på gudene i romersk mytologi. For eksempel er den tredje sirkelen (Venus) boligen til elskere, og den sjette (Mars) er stedet for krigere for troen.
Om hva?
Giovanni Boccaccio, da han skrev en sonett på vegne av Dante, dedikert til formålet med diktet, sa følgende: "Å underholde ettertiden og undervise i troen." Dette er sant: «Den guddommelige komedie» kan tjene som en instruksjon i tro, fordi den er basert på kristen lære og tydelig viser hva og hvem som vil møte for ulydighet. Og som de sier, hun kan underholde. Med tanke på for eksempel det faktum at "Paradise" er den mest uleselige delen av diktet, siden all underholdningen som en person elsker er beskrevet i de to foregående kapitlene, vel, eller det faktum at verket er dedikert til Dantes kjærlighet. Dessuten kan funksjonen som, som Boccaccio sa, underholder, til og med konkurrere i sin betydning med funksjonen oppbyggelse. Tross alt var poeten selvfølgelig mer en romantiker enn en satiriker. Han skrev om seg selv og for seg selv: alle som hindret ham i å leve er i helvete, diktet er for hans elskede, og Dantes følgesvenn og mentor, Virgil, er favorittdikteren til den store florentineren (det er kjent at han kjente sin " Aeneid" utenat).
Dantes bilde
Dante er hovedpersonen i diktet. Det er bemerkelsesverdig at i hele boken er navnet hans ikke angitt noe sted, bortsett fra kanskje på omslaget. Fortellingen kommer fra hans perspektiv, og alle de andre karakterene kaller ham «deg». Fortelleren og forfatteren har mye til felles. "Den mørke skogen" som den første befinner seg i helt i begynnelsen er eksilet til den virkelige Dante fra Firenze, øyeblikket da han virkelig var i uro. Og Vergil fra diktet er skriftene til en romersk poet som faktisk eksisterte for eksilet. Akkurat som poesien hans ledet Dante gjennom vanskeligheter her, slik er Virgil hans «lærer og elskede eksempel» i etterlivet. I karaktersystemet personifiserer også den gamle romerske poeten visdom. Helten viser seg best i forhold til syndere som fornærmet ham personlig i løpet av hans levetid. Han forteller til og med noen av dem i diktet at de fortjener det.
Temaer
- Hovedtemaet i diktet er kjærlighet. Poetene fra renessansen begynte å heve den jordiske kvinnen til himmelen, og kalte henne ofte Madonna. Kjærlighet, ifølge Dante, er årsaken og begynnelsen til alt. Hun er stimulansen for å skrive diktet, årsaken til reisen hans allerede i sammenheng med verket, og viktigst av alt, årsaken til universets begynnelse og eksistens, slik man vanligvis tror i kristen teologi.
- Oppbyggelse er neste tema for komedien. Dante, som alle andre på den tiden, følte et stort ansvar for det jordiske livet foran den himmelske verden. For leseren kan han fungere som en lærer som gir alle det de fortjener. Det er tydelig at i sammenheng med diktet ble innbyggerne i underverdenen lokalisert slik forfatteren beskriver dem, etter Den Allmektiges vilje.
- Politikk. Dantes verk kan trygt kalles politisk. Poeten trodde alltid på fordelene med keiserens makt og ønsket en slik makt for landet sitt. Totalt opplever hans ideologiske fiender, så vel som imperiets fiender, som Cæsars mordere, den mest forferdelige lidelsen i helvete.
- Styrke i sinnet. Dante faller ofte i forvirring når han befinner seg i etterlivet, men Virgil ber ham ikke gjøre dette, ikke stoppe ved noen fare. Men selv under uvanlige omstendigheter viser helten seg med verdighet. Han kan ikke være redd i det hele tatt, siden han er en mann, men selv for en mann er frykten ubetydelig, noe som er et eksempel på eksemplarisk vilje. Denne viljen gikk ikke i stykker i møte med vanskeligheter i det virkelige liv dikteren, heller ikke i bokeventyret hans.
Problemer
- Kampen for idealet. Dante strebet etter sine mål både i det virkelige liv og i diktet. En gang en politisk aktivist, fortsetter han å forsvare interessene sine, brennemerker alle de som er i opposisjon til ham og gjør dårlige ting. Forfatteren kan selvsagt ikke kalle seg en helgen, men likevel tar han ansvar ved å distribuere syndere til deres steder. Idealet i denne saken for ham er kristendomslæren og hans egne synspunkter.
- Korrelasjon mellom den jordiske og etterlivets verden. Mange av dem som levde, ifølge Dante, eller etter kristen lov, urettferdig, men for eksempel for egen nytelse og nytte for seg selv, befinner seg på de mest forferdelige steder i helvete. Samtidig er det i himmelen martyrer eller de som i løpet av livet ble kjent for store og nyttige gjerninger. Begrepet straff og belønning, utviklet av kristen teologi, eksisterer som en moralsk rettesnor for de fleste i dag.
- Død. Da hans elskede døde, var dikteren veldig trist. Hans kjærlighet var ikke bestemt til å gå i oppfyllelse og bli legemliggjort på jorden. "Den guddommelige komedie" er et forsøk på å gjenforenes, i det minste kort, med en kvinne som er tapt for alltid.
Betydning
"Den guddommelige komedie" oppfyller alle funksjonene som forfatteren hadde til hensikt med dette verket. Det er et moralsk og humanistisk ideal for alle. Å lese "Komedien" fremkaller mange følelser, gjennom hvilke en person lærer hva som er bra og hva som er dårlig, og opplever renselse, den såkalte "katarsis", som Aristoteles kalte denne sinnstilstanden. Gjennom lidelsen som oppleves i prosessen med å lese den daglige beskrivelsen av helvete, forstår en person guddommelig visdom. Som et resultat behandler han sine handlinger og tanker mer ansvarlig, fordi rettferdigheten som er fastsatt ovenfra, vil straffe hans synder. På en lys og talentfull måte skildret ordets kunstner, som en ikonmaler, scener med represalier mot laster som opplyser vanlige folk, populariserer og tygger på innholdet Den hellige skrift. Dantes publikum er selvfølgelig mer krevende, fordi de er lesekyndige, velstående og skarpsindige, men likevel er de ikke fremmede for synd. Slike mennesker hadde en tendens til å mistro den direkte moraliseringen av predikanter og teologiske verk, og her kom den utsøkt skrevne "Den guddommelige komedie" til hjelp for dyden, som bar den samme pedagogiske og moralske ladningen, men gjorde det på en sekulært sofistikert måte. Denne helbredende innflytelsen på de som er belastet med makt og penger kommer til uttrykk hovedide virker.
Idealene om kjærlighet, rettferdighet og den menneskelige ånds styrke til enhver tid er grunnlaget for vår eksistens, og i Dantes verk blir de glorifisert og vist i all sin betydning. "Den guddommelige komedie" lærer en person å strebe etter den høye skjebnen som Gud har æret ham med.
Egendommer
"Den guddommelige komedie" har den viktigste estetiske betydningen på grunn av temaet menneskelig kjærlighet som har blitt til tragedie og diktets rike kunstneriske verden. Alt det ovennevnte, sammen med en spesiell poetisk rollebesetning og enestående funksjonelt mangfold, gjør dette verket til et av de mest fremragende i verdenslitteraturen.
Interessant? Lagre den på veggen din!
I følge munken Gilarius begynte Dante å skrive diktet sitt på latin. De tre første versene var:
Ultima regna canam, fluido contermina mondo,
Spiritibus quae lata patent, quae praemia solvuut
Pro meritis cuicunque suis (data lege tonantis). -
"In dimidio dierum meorum vadam adportas infori." Vulgat. Biblia.
Midt i og. veier, dvs. ved det 35. leveåret, en alder som Dante i sin Convito kaller høydepunktet for menneskelivet. Etter alt å dømme ble Dante født i 1265: derfor var han 35 år gammel i 1300; men i tillegg, fra den XXI helvetes sang er det klart at Dante antar begynnelsen av sin reise i 1300, under jubileet som ble erklært av pave Boniface VIII, den hellige uke V god fredag, - i året da han fylte 35 år, selv om diktet hans ble skrevet mye senere; derfor er alle hendelser som har skjedd senere enn i år gitt som spådommer.
Mørk skog, i følge den vanlige tolkningen av nesten alle kommentatorer betyr det menneskeliv generelt, og i forhold til dikteren - hans eget liv spesielt, det vil si et liv fullt av vrangforestillinger, overveldet av lidenskaper. Andre, med navnet skog, betyr den politiske staten Firenze på den tiden (som Dante kaller trista selva, Ren XIV, 64), og ved å kombinere alle symbolene til denne mystiske sangen til ett, gir den politisk mening. For eksempel: som grev Perticari (Apolog. di Dante. Vol. II, s. 2: fec. 38: 386 della Proposta) forklarer denne sangen: i 1300, i det 35. året av sitt liv, ble Dante, valgt prior av Firenze, snart overbevist om av problemer, intriger og raseri av fester, det sann vei til allmennheten er tapt, og at han selv er inne mørk skog katastrofer og eksil. Da han prøvde å klatre bakker, toppen av statslykke, ble han presentert for uoverstigelige hindringer fra hjembyen (Leopard med broket hud), stoltheten og ambisjonen til den franske kongen Filip den fagre og hans bror Charles av Valois (Leo) og egeninteressen og de ambisiøse planene til pave Boniface VIII (Hunnulv). Deretter hengir han seg til sin poetiske lidenskap og setter alt sitt håp til de militære talentene til Karl den Store, Herre av Verona ( Hund), skrev han diktet sitt, hvor han ved hjelp av åndelig kontemplasjon (donna hedning) himmelsk opplysning (Luchia) og teologi ( Beatrice), ledet av fornuft, menneskelig visdom, personifisert i poesi (Virgil), han går gjennom steder for straff, renselse og belønning, og straffer dermed laster, trøster og korrigerer svakheter og belønner dyd ved å fordype seg i kontemplasjonen av det høyeste gode. Av dette er det klart at det endelige målet med diktet er å kalle en ond nasjon, revet i stykker av strid, til politisk, moralsk og religiøs enhet.
Dante slapp unna dette livet, full av lidenskaper og vrangforestillinger, spesielt uenigheten i partiet, som han måtte kaste seg inn i som hersker over Firenze; men dette livet var så forferdelig at minnet om det igjen føder gru i ham.
I originalen: "Den (skogen) er så bitter at døden er litt mer smertefull." – Den evig bitre verden (Io mondo senia fine amaro) er helvete (Paradise XVII. 112). "Akkurat som materiell død ødelegger vår jordiske eksistens, så berøver moralsk død oss klar bevissthet, den frie manifestasjonen av vår vilje, og derfor er moralsk død litt bedre enn den materielle døden i seg selv." Streckfuss.
Drøm betyr på den ene siden menneskelig svakhet, mørklegging indre lys, mangel på selverkjennelse, med et ord - åndens søvn; på den annen side er søvn en overgang til den åndelige verden (Se Ada III, 136).
Høyde, ifølge forklaringen til de fleste kommentatorer betyr det dyd, ifølge andre, oppstigning til det høyeste gode. I originalen våkner Dante ved foten av en høyde; bunnen av bakken- begynnelsen på frelse, det øyeblikket da en frelsende tvil oppstår i vår sjel, den fatale tanken om at veien vi har fulgt til dette øyeblikk er falsk.
Grensene for dalen. Dalen er et midlertidig område av livet, som vi vanligvis kaller tåres og katastrofers dal. Fra XX Song of Hell, Art. 127–130, er det tydelig at i denne dalen fungerte månedens flimring som dikterens ledelys. Måneden betegner menneskelig visdoms svake lys. Du sparer.
Planeten som leder mennesker på rett vei er solen, som ifølge det ptolemaiske systemet tilhører planetene. Solen her har ikke bare betydningen av en materiell lyskilde, men, i motsetning til måneden (filosofi), er den fullstendig, direkte kunnskap, guddommelig inspirasjon. Du sparer.
Selv et glimt av guddommelig kunnskap er allerede i stand til å redusere i oss delvis den falske frykten for den jordiske dalen; men det forsvinner helt først når vi er fullstendig fylt av frykt for Herren, som Beatrice (Ada II, 82–93). Du sparer.
Når vi klatrer, er benet vi stoler på alltid lavere. "Ved å gå opp fra det lavere til det høyere, beveger vi oss sakte fremover, bare steg for steg, bare da, når vi fast og virkelig står på det lavere: åndelig oppstigning er underlagt de samme lovene som fysisk." Streckfuss.
Leopard (uncia, leuncia, gaupe, catus pardus Oken), ifølge tolkningen av gamle kommentatorer, betyr vellysthet, Leo - stolthet eller maktbegjær, She-Wolf - egeninteresse og gjerrighet; andre, spesielt de nyeste, ser Florence and the Guelphs i Leo, Frankrike og spesielt Charles Valois i Leo, the Pope eller the Roman Curia i She-Wolf, og gir i følge dette hele den første sangen en rent politisk betydning. I følge Kannegiessers forklaring betyr Leopard, Leo og She-Wolf tre grader av sensualitet, moralsk korrupsjon av mennesker: Leopard er vekkende sensualitet, som indikert av dens hurtighet og smidighet, brokete hud og utholdenhet; Løven er en sensualitet som allerede har våknet, rådende og ikke skjult, krever tilfredsstillelse: derfor er han avbildet med et majestetisk (i originalen: hevet) hode, sulten, sint til det punktet at luften rundt ham grøsser; til slutt er hun-ulven bildet av dem som fullstendig har overgitt seg til synden, og det er derfor det sies at hun allerede har vært livets gift for mange, og derfor fratar hun Dante freden og driver ham konstant. mer og mer inn i den moralske dødens dal.
I denne terzinaen er tidspunktet for dikterens reise bestemt. Det, som nevnt ovenfor, begynte på langfredag i Holy Week, eller 25. mars: derfor rundt vårjevndøgn. Philalethes, basert på XXI canto of Hell, mener imidlertid at Dante begynte sin reise 4. april. – guddommelig kjærlighet, ifølge Dante er det en grunn til at himmellegemer beveger seg. – En mengde stjerner betegner stjernebildet Væren, som solen går inn i på dette tidspunktet.
Tidens mysterium: Da Dantes berømte reise begynte
Din reise til etterverden Dante daterte det til 1300. Dette vitnes om av flere ledetråder etter dikteren i teksten. La oss starte med det åpenbare: Den første linjen i The Divine Comedy – «Having cross the border of mature years ...» – betyr at forfatteren er 35 år gammel.
Dante trodde det menneskelig liv varer bare i 70 år, som det står i den 89. salme («Våre år er sytti år, og med stor styrke - åtti år»), og det var viktig for dikteren å angi at halvparten av hans livsvei han passerte. Og siden han ble født i 1265, kan året for hans reise til helvete lett beregnes.
Den nøyaktige måneden for denne kampanjen er foreslått for forskere av astronomiske data spredt over hele diktet. Så allerede i den første sangen lærer vi om "konstellasjoner med ujevnt, mildt lys." Dette er stjernebildet "Væren", der solen befinner seg om våren. Ytterligere avklaringer gir all grunn til å hevde at den lyriske helten havner i "den mørke skogen" natt fra skjærtorsdag til fredag (7. til 8. april) i 1300. Om kvelden God fredag han stiger ned til helvete.
De falnes mysterium: hedenske guder, helter og monstre i det kristne helvete
I underverdenen møter Dante ofte mytologiske skapninger: i Limbo er formidleren og bæreren Charon, den andre sirkelens vakt er den legendariske kong Minos, fråtserne i den tredje sirkelen blir voktet av Cerberus, de gjerrige blir voktet av Plutos, og de sinte og oppgitte er Phlegias, sønn av Ares. Electra, Hector og Aeneas, Helen den vakre, Akilles og Paris plages i forskjellige kretser av Dantes helvete. Blant hallikene og forførerne ser Dante Jason, og blant rekkene av listige rådgivere - Ulysses.
Hvorfor trenger dikteren dem alle? Den enkleste forklaringen er at i Kristen kultur tidligere guder ble til demoner, noe som betyr at deres plass er i helvete. Tradisjonen med å assosiere hedenskap med onde ånder har tatt tak ikke bare i Italia. katolsk kirke det var nødvendig å overbevise folket om inkonsekvensen til den forrige religionen, og predikanter fra alle land overbeviste aktivt folk om at alle gamle guder og heltene er tilhengere av Lucifer.
Det er imidlertid også en mer kompleks implikasjon. I helvetes syvende sirkel, hvor voldtektsmenn lider under pine, møter Dante Minotauren, harpier og kentaurer. Den doble naturen til disse skapningene er en allegori om synd, som innbyggerne i den syvende sirkelen lider for, den dyriske naturen i deres karakter. Assosiasjoner til dyr i The Divine Comedy har svært sjelden en positiv klang.
Kryptert biografi: hva kan du lære om dikteren ved å lese "Helvete"?
Ganske mye, faktisk. Til tross for all monumentaliteten til verket, på sidene av hvilke kjente historiske skikkelser, kristne helgener og legendariske helter, Dante glemte ikke seg selv. For det første oppfylte han løftet han ga i sin første bok, " Nytt liv", hvor han lovet å si om Beatrice "noe som aldri har blitt sagt om noen andre." Ved å lage The Divine Comedy, gjorde han virkelig sin elskede til et symbol på kjærlighet og lys.
Tilstedeværelsen i teksten til Saint Lucia, skytshelgen for mennesker som lider av øyesykdom, sier noe om dikteren. Etter å ha opplevd synsproblemer tidlig, ba Dante til Lucia, noe som forklarer utseendet til helgenen sammen med Jomfru Maria og Beatrice. Merk forresten at Marias navn ikke er nevnt i "Helvete", det vises bare i "Skjærsilden".
Diktet inneholder også referanser til individuelle episoder fra forfatterens liv. I den femte sangen møter den lyriske helten en viss Chacko, en fråtsing som befinner seg i en stinkende myr. Poeten sympatiserer med den uheldige mannen, som han avslører fremtiden for ham og snakker om hans eksil. Dante begynte å jobbe med The Divine Comedy i 1307, etter at "Black Guelphs" kom til makten og ble utvist fra hjemlandet Firenze. For rettferdighets skyld bemerker vi at Chacko ikke bare snakker om ulykkene som venter ham personlig, men også om hele den politiske skjebnen til byrepublikken.
En veldig lite kjent episode er nevnt i den nittende sangen, når forfatteren snakker om en ødelagt kanne:
Overalt, langs elveleiet og langs bakkene,
Jeg så en utallig serie
Runde hull i gråaktig stein.
<...>
Jeg redder en gutt fra lidelse,
Nylig ble en av dem ødelagt...
Kanskje ville Dante med denne digresjonen forklare handlingene sine, noe som kan ha ført til en skandale, fordi karet han knuste var fylt med hellig vann!
Biografiske fakta inkluderer det faktum at Dante plasserte sine personlige fiender i "Helvete", selv om noen av dem fortsatt var i live i 1300. Blant synderne var således Venedico dei Caccianemichi, en kjent politiker og leder av Bolognese Guelphs. Dante forsømte kronologien bare for å ta hevn på fienden, i det minste i et dikt.
Blant synderne som klamrer seg til Phlegius' båt er Filippo Argenti, en velstående florentiner som også tilhører familien til "Black Guelphs"-partiet, en arrogant og sløsende mann. I tillegg til den guddommelige komedie, er Argenti også nevnt i Giovanni Boccaccios Decameron.
Poeten sparte ikke faren til sin beste venn Guido - Cavalcante dei Cavalcanti, en epikurist og en ateist. For sin overbevisning ble han sendt til den sjette sirkelen.
Tallenes gåte: diktets struktur som en refleksjon av middelalderens verdensbilde
Hvis vi ignorerer teksten og ser på strukturen til hele "Divine Comedy", vil vi se at mye i strukturen er knyttet til tallet "tre": tre kapitler - "cantics", trettitre sanger i hver av dem (lagt til "Helvete" en annen prolog), hele diktet er skrevet i tre-linjers strofer - terzas. En så streng sammensetning skyldes læren om den hellige treenighet og den spesielle betydningen av dette tallet i kristen kultur.
Dante Alighieri Legg til i favoritter Legg til i favoritter
Handlingen til "Den guddommelige komedie" begynner fra det øyeblikket da den lyriske helten (eller Dante selv), sjokkert over døden til hans elskede Beatrice, prøver å overleve sorgen hans, setter den ut i poesi for å registrere den så spesifikt som mulig og dermed bevare det unike bildet av sin elskede. Men her viser det seg at hennes plettfrie personlighet allerede ikke er underlagt død og glemsel. Hun blir en guide, dikterens frelser fra den uunngåelige døden.
Beatrice, med hjelp av Virgil, den gamle romerske poeten, ledsager den levende lyriske helten - Dante - rundt i alle helvetes redsler, og foretar en nesten hellig reise fra å være til ikke-eksistens, når poeten, akkurat som den mytologiske Orpheus, går ned i underverdenen for å redde Eurydike. På helvetes porter står det skrevet «Forlat alt håp», men Virgil råder Dante til å kvitte seg med frykt og frykt for det ukjente, for bare med åpne øyne kan en person forstå kilden til det onde.
Sandro Botticelli, "Portrett av Dante"
Helvete for Dante er ikke et materialisert sted, men en sjeletilstand til en syndet person, konstant plaget av anger. Dante bebodd kretsene til helvete, skjærsilden og paradiset, styrt av hans liker og misliker, hans idealer og ideer. For ham, for vennene hans, var kjærlighet det høyeste uttrykket for uavhengigheten og uforutsigbarheten til den menneskelige personens frihet: dette er frihet fra tradisjoner og dogmer, og frihet fra kirkefedrenes myndigheter, og frihet fra ulike universelle modeller for menneskelig eksistens.
Kjærlighet med stor "L" kommer i forgrunnen, ikke rettet mot realistisk (i middelaldersk forstand) absorpsjon av individualitet til en hensynsløs kollektiv integritet, men mot det unike bildet av den virkelig eksisterende Beatrice. For Dante er Beatrice legemliggjørelsen av hele universet i det mest konkrete og fargerike bildet. Og hva kan være mer attraktivt for en poet enn figuren til en ung florentinsk kvinne, som ved et uhell ble møtt i en smal gate? eldgammel by? Slik realiserer Dante syntesen av tanke og konkret, kunstnerisk, emosjonell forståelse av verden. I den første sangen til Paradise lytter Dante til virkelighetsbegrepet fra Beatrices lepper og klarer ikke å ta øynene fra hennes smaragdgrønne øyne. Denne scenen er legemliggjørelsen av dype ideologiske og psykologiske endringer, når kunstnerisk virkelighetsforståelse streber etter å bli intellektuell.
Illustrasjon for The Divine Comedy, 1827
Etterlivet dukker opp foran leseren i formen hele bygget, hvis arkitektur er beregnet i minste detalj, og koordinatene til rom og tid er preget av matematisk og astronomisk nøyaktighet, fullstendig numerologisk og esoteriske overtoner.
Tallet tre og dets avledning, ni, forekommer oftest i komediens tekst: en trelinjers strofe (terzina), som ble det poetiske grunnlaget for verket, som igjen er delt inn i tre deler - cantics. Minus den første, innledende sangen, er 33 sanger viet til skildringen av helvete, skjærsilden og paradis, og hver del av teksten avsluttes med det samme ordet - stjerner (stelle). Til den samme mystiske tallserien kan man også inkludere de tre fargene på klærne som Beatrice er kledd i, tre symbolske dyr, tre munner av Lucifer og det samme antallet syndere som han har slukt, den trippelfordelingen av helvete med ni sirkler. Hele dette klart konstruerte systemet gir opphav til et overraskende harmonisk og sammenhengende hierarki av verden, skapt i henhold til uskrevne guddommelige lover.
Den toskanske dialekten ble grunnlaget for det litterære italienske språket
Når vi snakker om Dante og hans "guddommelige komedie", kan man ikke unngå å merke seg den spesielle statusen som den store dikterens hjemland - Firenze - hadde i en rekke andre byer på Apennin-halvøya. Firenze er ikke bare byen hvor Accademia del Chimento reiste banneret for eksperimentell kunnskap om verden. Dette er et sted hvor naturen ble sett så nært som alle andre steder, et sted for lidenskapelig kunstnerisk sensasjonalisme, hvor rasjonell visjon erstattet religion. De så på verden gjennom øynene til en kunstner, med oppstemthet og tilbedelse av skjønnhet.
Den første samlingen av gamle manuskripter reflekterte et skifte i tyngdepunktet for intellektuelle interesser til enheten indre verden og kreativiteten til mennesket selv. Rommet sluttet å være Guds habitat, og de begynte å behandle naturen fra synspunktet om jordisk eksistens, de lette etter svar på spørsmål som var forståelige for mennesket, og tok dem inn i jordisk, anvendt mekanikk. Nytt utseende tenkning - naturfilosofi - humaniserte naturen selv.
Topografien til Dantes helvete og strukturen til skjærsilden og paradiset følger av anerkjennelsen av lojalitet og mot som de høyeste dyder: i sentrum av helvete, i Satans tenner, er det forrædere, og fordelingen av steder i skjærsilden og paradiset. tilsvarer direkte de moralske idealene til det florentinske eksilet.
Forresten, alt vi vet om Dantes liv er kjent for oss fra hans egne memoarer, nedfelt i The Divine Comedy. Han ble født i 1265 i Firenze og forble lojal mot hjembyen hele livet. Dante skrev om sin lærer Brunetto Latini og sin talentfulle venn Guido Cavalcanti. Livet til den store poeten og filosofen fant sted under omstendighetene til en veldig lang konflikt mellom keiseren og paven. Latini, Dantes mentor, var en mann med encyklopedisk kunnskap og baserte sitt syn på ordtakene til Cicero, Seneca, Aristoteles og selvfølgelig Bibelen, middelalderens hovedbok. Det var Latini som påvirket dannelsen av buddhismens personlighet mest. en stor renessansehumanist.
Dantes vei var full av hindringer da dikteren sto overfor et vanskelig valg: han ble for eksempel tvunget til å bidra til utvisningen av vennen Guido fra Firenze. Når han reflekterer over temaet om skjebnes omskiftelser, vier Dante i diktet "New Life" mange fragmenter til vennen Cavalcanti. Her skapte Dante det uforglemmelige bildet av sin første ungdomskjærlighet - Beatrice. Biografer identifiserer Dantes kjæreste med Beatrice Portinari, som døde i en alder av 25 i Firenze i 1290. Dante og Beatrice ble den samme lærebokens legemliggjøring av sanne elskere som Petrarch og Laura, Tristan og Isolde, Romeo og Julie.
Dante snakket med sin elskede Beatrice to ganger i livet
I 1295 gikk Dante inn i lauget, medlemskap som åpnet veien for ham inn i politikken. Akkurat på dette tidspunktet intensiverte kampen mellom keiseren og paven, slik at Firenze ble delt inn i to motstridende fraksjoner - de "svarte" Guelphs, ledet av Corso Donati, og de "hvite" Guelphs, hvis leir Dante selv tilhørte. De hvite vant og drev motstanderne ut av byen. I 1300 ble Dante valgt inn i bystyret - det var her dikterens strålende oratoriske evner ble fullstendig avslørt.
Dante begynte i økende grad å motsette seg paven, og deltok i forskjellige anti-geistlige koalisjoner. På den tiden hadde de "svarte" trappet opp aktivitetene sine, brast inn i byen og tatt hånd om sine politiske motstandere. Dante ble innkalt flere ganger for å vitne for bystyret, men hver gang ignorerte han disse kravene, så den 10. mars 1302 ble Dante og 14 andre medlemmer av det "hvite" partiet dømt til døden in absentia. For å redde seg selv ble dikteren tvunget til å forlate hjemby. Desillusjonert over muligheten for å endre den politiske tilstanden begynte han å skrive sitt livsverk - Den guddommelige komedie.
Sandro Botticelli "Helvete, Canto XVIII"
På 1300-tallet, i Den guddommelige komedie, er sannheten avslørt for poeten som besøkte helvete, skjærsilden og paradis ikke lenger kanonisk, den fremstår for ham som et resultat av hans egen, individuelle innsats, hans emosjonelle og intellektuelle impuls, hører han. sannheten fra Beatrices lepper. For Dante er en idé "Guds tanke": "Alt som vil dø og alt som ikke vil dø er / bare en refleksjon av den tanken som den allmektige / med sin kjærlighet gir eksistens."
Dantes kjærlighetsvei er veien for oppfatning av guddommelig lys, en kraft som samtidig løfter og ødelegger en person. I The Divine Comedy la Dante spesiell vekt på fargesymbolikken til universet han skildret. Hvis helvete er preget av mørke toner, så er veien fra helvete til himmelen en overgang fra mørkt og dystert til lyst og skinnende, mens det i skjærsilden skjer en endring i lyssettingen. For de tre trinnene ved skjærsildens porter tildeles symbolske farger: hvit - babyens uskyld, karmosinrød - syndigheten til det jordiske vesenet, rødt - forløsning, hvis blod bleker slik at, ved å lukke denne fargeserien, hvit fremstår igjen som en harmonisk kombinasjon av de forrige symbolene.
"Vi lever ikke i denne verden for at døden skal finne oss i salig latskap."
I november 1308 ble Henrik VII konge av Tyskland, og i juli 1309 erklærte den nye pave Clemens V ham til konge av Italia og inviterte ham til Roma, hvor den storslåtte kroningen av den nye keiseren av Det hellige romerske rike fant sted. Dante, som var en alliert av Henry, vendte tilbake til politikken, hvor han var i stand til å bruke sin litterære erfaring produktivt, skrive mange hefter og snakke offentlig. I 1316 flyttet Dante til slutt til Ravenna, hvor han ble invitert til å tilbringe resten av dagene av byens herre, filantrop og beskytter av kunsten, Guido da Polenta.
Sommeren 1321 dro Dante, som ambassadør for Ravenna, til Venezia med et oppdrag om å slutte fred med Dogerepublikken. Etter å ha fullført et viktig oppdrag, blir Dante på vei hjem syk av malaria (som sin avdøde venn Guido) og dør plutselig natten mellom 13. og 14. september 1321.
Noen ganger er det så vanskelig å si hva som vil skje med deg i neste sekund! Så for Sashulya Aleshina ble en banal tur med hunden til et ekte eventyr. Den firbeinte vennen tok inn en flash-stasjon med et opptak av en strålende sang, og i mellomtiden møtte Sashulya en fantastisk fyr. Og nå må superdetektiven fra 8 "A" løse to problemer: finne eieren av flash-stasjonen, som den berømte sangeren virkelig vil møte, og forstå hvordan han skal oppføre seg med Leshka. Tross alt satte drømmefyren en date med bestevenninnen sin...
Vera Ivanova
Flash-stasjon for stjernen
Tanyusik og jeg forbereder konserten
For de som ennå ikke vet det, vil jeg fortelle litt om meg selv.
Mitt navn er Aleshina Alexandra Andreevna, eller bare Sashulya, med kallenavnet Alekha. Mitt andre kallenavn – Nyushka (må ikke forveksles med Nyusha fra “Smeshariki”!) – ble gitt til meg på grunn av min ekstraordinære luktesans. Jeg kan lukte bedre enn en parfymer! (For de som ikke vet, er dette hovedperson romanen av P. Suskind "Parfyme" og en lignende film.) Jeg er 13 år gammel, jeg studerer i 8. "A" klasse på en vanlig skole i Moskva (i klassebladet under nummer "2"), i kroppsøving Jeg står sist blant jentene, jeg sitter på det andre skrivebordet ved vinduet, favoritttimer - litteratur og historie, bestevenn– Tychinko Tatyana Vladimirovna (eller ganske enkelt Tanusik), bestevenner- klassekameratene Smysh Mikhail Evgenievich og Brykalov Arseny Illarionovich, som vi dannet Union of Musketeers med. Smysh er Athos, Krykalo er Porthos, Tanusik er Aramis, og jeg har rett, D'Artagnan er mamma og pappa, favorittparfymen er "Premier Jury" av Nina Ricci, favoritt tidsfordriv er eventyr og private undersøkelser.
Vel, og viktigst av alt, jeg er ikke bare en jente, men en nær slektning av to nasjonale kjendiser: sangerne Tima Milan og Sergei Puzyrev. Ja, ja, du tror det kanskje ikke, men jeg har fotografier av dem, som de selv har skrevet inn i sin egen hånd: "Til lillesøsteren min Sasha."
Her er de, disse fotografiene, som står i rammer på en hylle på rommet mitt. Tima har en turkis ramme med gule fugler, Sergei har en brun med gullstriper. Og ved siden av står en perlemorboks med andre skatter. Blant dem er to godterier, en kjede med en gullleopard og to visittkort.
På en av dem, med vakre sølvbokstaver, står det skrevet: «Tima». Og under er nummeret mobiltelefon. På den andre siden - det samme på engelsk. Kort og stilig. Vel, du forstår selvfølgelig at ingenting annet er nødvendig, for vi har den eneste Tim. I notisbok på mobilen min står det skrevet som Tim Mil.
På det andre visittkortet er det skrevet med strenge svarte bokstaver på to språk: "Puzyrev Sergey Borisovich." Nedenfor – mobil, fasttelefon, faksnummer, E-post og noe annet. Generelt solid, imponerende, detaljert. Ja, det er det han er, min andre eldre bror: pålitelig, solid og balansert - "positiv", som min mor ville sagt. I mobiltelefonen min er det Ser Puz.
Skattene dukket opp i esken etter et utrolig eventyr, som et resultat av at jeg skaffet meg stjernebrødre. Men jeg skrev om dette i en annen dagbok, rosa med hvite hjerter. Og nå har jeg en blå med gyldne engler. Jeg håper den ikke blir tom heller.
Og i dag, lørdag, inviterte Tim Milan Tanusik og meg til konserten hans. Denne setningen i seg selv er verdig å bli rammet inn og hengt på veggen, men i det siste har jeg allerede begynt å venne meg til slike ting. Men Tanusik er ikke der ennå. Da hun fikk vite om invitasjonen, ble hun veldig bekymret - hun var redd for at vi ikke skulle få billetter. Og jeg trodde ikke at vi var på invitasjonslisten og at vi ikke trengte billetter.
– Sier du at vi skal gå gratis på en slik konsert?!
Tanusik roet seg ikke før jeg snakket med Tima foran henne. Vi lyttet med begge ører til mobilen min, hvor den kom fra:
– Bare kom og si at du er på invitasjonslisten. Forresten, hvis du vil, kom rett på lydsjekken! Når du bestemmer deg, ring meg så ordner jeg alt.
- Å, mammaer! Jeg kommer til å falle! – Tanusik ble nervøs. – Vi skal på lydsjekken i Milano!
Faktisk inviterte Tim oss alle fire - sammen med Misha Smysh og Senya Brykala, men Misha fløy til Singapore med foreldrene sine i går, og Senya sa at han ikke hører på noe tull, og dessuten har han buldretrening. (For de som ikke allerede vet, "buldring" er fjellklatring.)
Så Tanusik og jeg måtte gå sammen.
"Jeg skal bruke høyhælte støvler og en rutete jakke," sa Tanusik da vi var på rommet hennes og fant ut hvordan vi skulle kle oss.
– Blir det noe mer? – Jeg spurte.
I stedet for å svare, kastet Tanusik lekepingvinen Pigosha på meg og hveste:
– Klart det blir det! Gult skjerf.
- Giraffe? – spurte jeg og tok tak i Pigosha.
«Det går,» godkjente jeg og kastet den til Pigosh. – Og jeg vil ha på meg joggesko og en arafat.
