Avhengig av synspunktet på studieobjektet og prosessene som finner sted, kan historiske epoker i rekkefølge ikke være plassert i det hele tatt i den rekkefølgen vanlige mennesker er vant til. Dessuten kan til og med nullreferansepunktet plasseres på et helt uvanlig sted.
Start på nedtelling

Hva er "Historie"? Historie er det som skrives ned. Hvis en hendelse ikke skrives ned, men overføres muntlig, så er det en tradisjon. Følgelig ville det være rimelig å anta at historiske epoker bare forholder seg til perioden med menneskelig sivilisasjon da skriften allerede ble oppfunnet. Dette er en av viktige faktorer, som skiller historiske epoker fra geologiske.
Etter disse resonnementene, opprinnelsen historiske epoker, vil starte fra oppfinnelsen av skrift. Men samtidig skal tradisjonen med å skrive ikke avbrytes.
Spesielt er det eksempler på skrift som dateres tilbake 8 og 7,5 tusen år. Men de ble ikke videreført, men var bare lokale manifestasjoner av kraften til menneskelig intellekt. Og disse bokstavene er ennå ikke dechiffrert.
De første postene som er dechiffrert til dags dato dukket opp i Egypt, for omtrent 5,5 tusen år siden. Dette er leirtavler som lå i begravelser. Navnene på de omkomne var skrevet på dem.
Denne skrivingen ble ikke lenger avbrutt i tide.
Fra dette øyeblikket begynner rekkefølgen for å telle historiske epoker.
Historiske epoker i kronologisk rekkefølge
I hver isolert region på jorden dukket skriften opp i sin egen historiske periode. Vi skal analysere kulturen nærmest oss – europeisk. Og dens opprinnelse, gjennom den kretiske sivilisasjonen, går tilbake til det gamle Egypt.
Vær oppmerksom på at når vi vurderer det gamle Egypt som europeisk kulturs forfedres hjem, skiller vi oss fra geografiske referanser. I følge "Theory of Civilizations" prof. A.D. Toynbee, disse strukturene har evnen til å utvikle seg, gi liv til andre sivilisasjoner, og i noen tilfeller forsvinne eller degenerere til andre kulturer.
Dette betyr at begynnelsen av kronologien til historiske epoker vil være midten av den kalkolitiske.
1. eldgamle verden, med en total varighet på omtrent 3000 år, inkludert:
· Kobberalderen, som tok slutt for omtrent 3700 år siden.
· Bronsealderen. Sluttet for 3100 år siden.
· Jernalder. Varte til 340 f.Kr.
· Antikken. Med Romas fall i 476 tok den antikke verdens æra slutt.
2. Middelalderen. Varte til ca 1500 (varighet ≈1000 år). Begynnelsen av slutten av middelalderen var preget av:
· Massiv gjenbosetting av den utdannede delen av befolkningen fra Byzantium til Europa.
· Konstantinopels fall i 1453.
· Fremveksten av renessansen. Kanskje var det denne faktoren som var grunnlaget som den moderne kapitalistiske sivilisasjonen, med dens laster, ble dannet på.
3. Ny tid. Denne epoken varte i omtrent 400 år, og endte på slutten av 1917 med den sosialistiske oktoberrevolusjonen. I løpet av denne tiden har den kulturelle og moralske tilstanden i samfunnet gjennomgått utrolige metamorfoser.
Hvis i begynnelsen av moderne tid i sentrum av verdensbildet vanlig person det var en Gud som skapte mennesket, hele verden, og generelt sett var alle tings mål. Så etter å ha passert epoken
· Renessansen, gjennom verkene til Thomas Aquinas, begynte teologien å bli oppfattet som en vanlig vitenskapelig disiplin, ikke knyttet til Gud. Så forkynte rasjonalismens forkjemper, Descartes, postulatet: "Jeg tenker, derfor eksisterer jeg." Og i finalen konkluderte G. Cherbury med at kristendommen er en vanlig filosofisk lære. Dette markerte begynnelsen på deismen. Så fulgte
Voltaire la en dråpe brensel til ilden for å reformatere bevisstheten, som hevdet at det ikke var Gud som skapte mennesket, men mennesket oppfant Gud. Dette markerte begynnelsen på en schizoid splittelse i hodet til en hel sivilisasjon. På søndager gikk jo alle i kirken, og der innrømmet de at de var syndere og uverdige. Men andre dager var de likeverdige med Gud.
Og selv om folk nå begynte å bli betraktet som mål for alle ting, begynte folk å føle mangelen på en åndelig og mystisk komponent i livene deres. Og dukket opp på terskelen
· Romantikkens tidsalder. Fornuften ble skjøvet til sidelinjen, og følelser og følelser begynte å dominere, og erstattet spiritualitet. Derav ukontrollerbarheten, ønsket om risiko. Duellering ble nesten legalisert. Bildet av den "edle villmannen" ble dannet.
Feuerbach ble uteksaminert fra denne perioden med postulatet: "Følelser er ingenting, det viktigste er å spise velsmakende og tilfredsstillende mat." Og så var det kvinnefrigjøringens tur. I mellomtiden er de ontologisk voktere av tradisjonelle verdier.
4. Moderne tider. Denne perioden fortsetter til i dag, nesten hundre år.
Nysgjerrige mønstre

I følge beregningene fra fremtredende forskere, i løpet av hver av epokene beskrevet ovenfor, klarte omtrent 10 milliarder mennesker å leve på planeten. Men fenomenet med komprimering av historisk tid, med hver epoke, reduserte varigheten med 2,5-3 ganger.
Det er forslag om at for at menneskeheten skal gå over til en ny formasjon, må det samle seg en viss mengde kunnskap og teknologisk innovasjon, som igjen fører til et kvalitativt sprang.
Prof. S. Kapitsa, utledet en formel for befolkningsvekst for hele planeten: N(t)=200 milliarder /(2025-t). Hvor N er antall populasjoner på et gitt tidspunkt, og t er et gitt tidspunkt. To konstanter: 2025 og 200 milliarder mennesker, ble oppnådd av flere forskere uavhengig av hverandre.
Denne formelen lar deg konstruere følgende graf over befolkningsvekst på jorden:
Og det sammenfaller med opplysninger om befolkningen som historikere gir med varierende nøyaktighet.
I følge dette konseptet hevdet S. Kapitsa at omtrent i 2025 bør det skje en viss faseovergang i utviklingen av menneskelig sivilisasjon, som vil bli ledsaget globale endringer på alle livets områder.

Primitivt samfunn- fra utseendet til de første menneskelige forfedrene til fremveksten av byer, stater og skrift. Denne perioden kalles også for forhistorisk, men jeg er ikke enig i dette: Når mennesket først dukket opp, betyr det at menneskehetens historie begynte, selv om vi lærer om den ikke gjennom skriftlige kilder, men gjennom ulike arkeologiske funn. På denne tiden mestret folk jordbruk og storfeavl, begynte å bygge hus og byer, og religion og kunst oppsto. Og dette er historie, om enn primitivt.

Antikkens verden– fra de første eldgamle statene til det vestromerske imperiets fall (5,5 tusen år siden - 500-tallet e.Kr.). Sivilisasjoner i det antikke østen, antikkens Hellas og antikkens Roma, antikkens Amerika. En fantastisk tid der forfatterskap dukket opp, vitenskap ble født, nye religioner, poesi, arkitektur, teater, de første ideene om demokrati og menneskerettigheter, du kan nevne det hele!

Middelalder (V–XV århundrer)- fra det vestlige romerske imperiets fall på slutten av antikken, til de store geografiske oppdagelsene, oppfinnelsen av trykking. Føydale forhold, inkvisisjonen, riddere, gotisk - det første man tenker på når man nevner middelalderen.

Moderne tider (XV århundre - 1914)– fra de store geografiske oppdagelsene til begynnelsen av første verdenskrig. Renessanseperioden innen vitenskap og kultur, oppdagelsen av den nye verden av spanjolene, Konstantinopels fall, de engelske og franske revolusjonene, Napoleonskrigene og mye mer.

Moderne tider- periode i menneskets historie (fra 1914 til i dag).

Andre tilnærminger til å dele menneskets historie inn i perioder:

– formasjonsmessig, avhengig av det sosioøkonomiske systemet: primitivt kommunesystem, slavehold, føydalt, kapitalistisk og kommunistisk(hva de lærte oss på skolen);

– etter produksjonsmetoder: jordbrukssamfunn, industrisamfunn, postindustrielt samfunn;

- i henhold til utviklingsnivået til materiell kultur:primitiv periode, arkaisk periode, mørke tider, antikken, middelalder, renessanse, moderne tid, modernitet;

– etter perioder med regjeringstid for fremragende herskere;

– etter perioder med historisk betydningsfulle kriger;

Fra et kronologisk synspunkt er historien delt inn i primitiv, gammel, middelaldersk, moderne og samtidig. Denne periodiseringen, generelt akseptert på 1800-tallet, er kun egnet for Vest-Europa.

Historien om det primitive samfunnet dekker perioden fra menneskets fremvekst for 2,5-1 million år siden (se artikkel Antropososiogenese) og frem til dannelsen av de første statene i Asia og Afrika (4-3 tusen f.Kr.).  I andre deler av verden varte imidlertid primitivitetens æra mye lenger. I følge arkeologisk periodisering, basert på forskjeller i materiale og utseende verktøy, er historien til det primitive samfunnet delt inn i en rekke epoker: tidlig (sluttet for ca. 100 tusen år siden), midten (for ca. 40 tusen år siden) og sen (ca. 10 tusen år siden) paleolittisk, mesolittisk (8 tusen år siden) siden) og neolitikum (for 5 tusen år siden; innenfor dens ramme skilles også kalkolitikum). Dette blir fulgt av bronsealderen (opptil 1000 f.Kr.) og jernalderen, da primitive samfunn eksisterte sammen med de første sivilisasjonene. For hver region varierer tidsrammen for epokene betydelig. I det primitive samfunnet var det ingen klart definerte sosiale og eiendomsforskjeller stammesystemet dominerte (se Art. Rod, Tribe). 

Antikkens verdenshistorie studerer eksistensen eldgamle sivilisasjoner(Ancient East, Ancient Hellas, Ancient Roma) fra starten til det 5. århundre. n. e. Slutten på den antikke verdens æra anses tradisjonelt å være året for det vestromerske imperiets fall (476). Denne kronologiske linjen spiller imidlertid ingen rolle for andre sivilisasjoner (se artikkelen Kinesisk sivilisasjon, Mesoamerikansk sivilisasjon). Med betydelige forskjeller i typer statlig system(fra østlig despotisme til polis-systemet) var de fleste eldgamle samfunn dominert av slaveri (se Art. Slaveri).

Middelalderens historie dekker det 5.-15. århundre, regnes slutten av den europeiske middelalderen for å være oppdagelsen av Amerika av X. Columbus (1492). Det europeiske middelaldersamfunnet eksisterte under føydalismen. Begrepet "middelalder" ble først brukt av den italienske humanisten F. Biondo (1392-1463) for å betegne perioden mellom antikken og renessansen. Den europeiske middelalderen er delt inn i tidlig (5.-10. århundre, såkalt mørke middelalder), høy (11.-13. århundre) og sen (14.-15. århundre). 

Ny historie kalt perioden 16 - kon. 18. århundre Noen forskere anser begynnelsen på den store franske revolusjonen 1789-1799 for å være den kronologiske grensen som skiller moderne tid fra den påfølgende epoken, mens andre anser slutten av første verdenskrig 1914-1918. Den europeiske moderne tidsalder var preget av epoker med de store geografiske oppdagelsene og renessansen, utbredelsen av trykkeri, reformasjonen, motreformasjonen og den første pan-europeiske krigen (se artikkelen Trettiårskrig). Den viktigste prosessen i moderne tid var dannelsen av nasjonalstater. Regjeringsformen som var karakteristisk for denne epoken var absolutisme.  Nyere historie dekker ifølge noen perioden fra 1789 til slutten av andre verdenskrig 1939-1945, og ifølge andre fra 1918 til i dag. Europeisk sivilisasjon gikk inn i den industrielle æra, preget av kapitalismens dominans, verdenskriger, begynnelsen av kolonialismen og kolonisystemets fall. Den dominerende styreformen var et republikk eller konstitusjonelt monarki.

Moderne historie dateres tilbake til slutten av andre verdenskrig. Noen forskere anser denne epoken å være en del av Nylig historie, identifiserer andre forskere postindustriell sivilisasjon som en uavhengig periode for menneskelig utvikling. Det er preget av prosesser informasjonsrevolusjon og globalisering, fremveksten av et postindustrielt samfunn (se artikkelen Postindustriell (informasjons)samfunnsteori), den kalde krigen og sammenbruddet av den sosialistiske leiren, storskala forurensning miljø, kampen mot internasjonal terrorisme.

Antallet stiler og trender er enormt, om ikke uendelig. De har ikke klare grenser, forvandler seg jevnt til hverandre og er i kontinuerlig utvikling, blanding og opposisjon. Det er derfor det ofte er så vanskelig å skille den ene fra den andre. Mange av stilene i kunsten eksisterer samtidig, og derfor er det ingen "rene" verk (maleri, arkitektur, etc.) i det hele tatt.

Forståelse og evne til å skille mellom stiler avhenger imidlertid i stor grad av kunnskap om historie. Når vi forstår historien om dannelsen og transformasjonen av vesteuropeisk kunst, vil trekkene og historiske trekk ved hver stil bli tydeligere.

1. Art of the Ancient World: før 5. århundre e.Kr

Det gamle Egypt

Kunsten i det gamle Egypt, så vel som kunsten i Mesopotamia som gikk foran det, er de facto ikke vesteuropeiske. Men det hadde en betydelig innflytelse på den minoiske og, indirekte, på den antikke greske sivilisasjonen. De karakteristiske trekk ved egyptisk kunst er den enorme betydningen av begravelseskulten, for dennes skyld ble det skapt mange kunstverk som hadde en mer utilitaristisk funksjon for samtiden.

Antikkens Hellas

Gammel gresk kunst la grunnlaget for utviklingen av all europeisk kunst i fremtiden, og skapte en rekke standardeksempler (for eksempel Parthenon og Venus de Milo). Grekerne skapte ideelle eksempler på klassisk skulptur. Betydelig (men med mye mindre innflytelse på påfølgende generasjoner) var sjangeren vasemaleri. Maleprøver Antikkens Hellas ikke bevart.

Parthenon

Kjennetegn ved det visuelle språket — idealitet av utseende, beregnet anatomisk kanon, harmoni og balanse, gyldent snitt, tatt i betraktning optiske forvrengninger. I løpet av de neste århundrene vil kunst flere ganger vende seg til arven fra antikkens Hellas og hente ideer fra den.

Antikkens Roma

Antikkens romersk kunst ble påvirket av både gammelgresk og lokal kursiv etruskisk kunst. De viktigste monumentene i denne perioden er kraftige arkitektoniske strukturer (for eksempel Pantheon), samt nøye utformede skulpturportretter. Et stort antall pittoreske fresker har også nådd oss.

Pantheon

Tidlig kristen kunst tok i bruk ikonografi og typer arkitektoniske strukturer fra romerske, og omarbeidet dem betydelig under påvirkning av den nye ideologien.

2. Middelalder: V - XV (XVI) århundrer.

Middelalderens kunst er preget av en nedgang i visuelle virkemidler sammenlignet med den forrige antikken. Utbruddet av den mørke middelalderen, da et stort antall både ferdigheter og monumenter gikk tapt, førte til en større primitivisering av kunstverk.

Et tilleggsaspekt er prioriteringen av det åndelige fremfor det fysiske, noe som førte til en svekkelse av interessen for materielle gjenstander og til en mer merkbar generalisering og forgrovning av kunstverk.

Byzantium

Bysantinsk mosaikk (5. århundre)

Bysantinsk kunst var først arvingen til senromersk kunst, beriket av en rik kristen ideologi. De karakteristiske trekkene ved kunsten i denne epoken er sakralisering, samt opphøyelse av keiseren. Fra nye sjangre: utmerkede prestasjoner innen sjangeren mosaikk og ikonmaleri, fra gamle - i tempelarkitektur.

Tidlig middelalder

Kunst fra tidlig middelalder (rundt 1000-tallet) skapt i den mørke middelalderen, da situasjonen ble komplisert av migrasjonene av barbariske folk over territoriene til det tidligere Romerriket.

Nesten alle bevarte monumenter fra denne perioden er belyste manuskripter, selv om arkitektoniske gjenstander og små dekorative gjenstander også finnes.

Romanika

Romansk kunst (XI-XII århundrer) fortsatte til den ble erstattet av gotisk. Dette var en periode med økende europeisk velstand, og for første gang kan man se en pan-europeisk stil, konsekvent funnet fra Skandinavia til Spania.

Maleri av krypten til basilikaen St. Isidore

Egenskaper: energiske og rette former, sterke farger. Hovedsjangeren er arkitektur (tykkvegget, ved bruk av buer og hvelv), men glassmalerier og emaljearbeid er også i ferd med å bli en viktig sjanger. Skulpturen er i utvikling.

Gotisk

Fragment av et glassmaleri

Gotisk (XIII-XVI) - den neste internasjonale stilen som feier over Europa. Det oppsto i Frankrike som neste trinn i utviklingen av arkitektoniske teknikker. Den mest gjenkjennelige gotiske detaljen er den spisse buen og glassmaleriet. Hellig maleri er aktivt i utvikling.

Proto-renessanse

I italiensk kultur XIII-XIV århundrer På bakgrunn av de fortsatt sterke bysantinske og gotiske tradisjonene, begynte trekk ved en ny kunst å dukke opp - den fremtidige kunsten fra renessansen. Det er derfor denne perioden av historien ble kalt proto-renessansen.

Fresco "Kiss of Judas", Giotto

Det var ingen tilsvarende overgangsperiode i noen av de europeiske landene. I selve Italia fantes proto-renessansekunst bare i Toscana og Roma. Italiensk kultur flettet sammen trekk ved gammelt og nytt. "Den siste poeten i middelalderen" og den første poeten i den nye tiden, Dante Alighieri (1265-1321), skapte det italienske litterære språket.

3. Vekkelse: begynnelsen XV — 90-tallet av XVI århundrer.

Fremkomsten av renessansen endrer ideologi radikalt. Det hellige forsvinner i bakgrunnen, interessen for den menneskelige personlighet og individualitet manifesteres aktivt (takket være dette blomstrer portrettsjangeren). Kunstnere og skulptører ser tilbake på antikkens kunst og prøver å følge dens standarder og mål.

Det er en oppdagelse av perspektivkonstruksjon, så vel som chiaroscuro. Malere kombinerer samtidig høy teknikalitet og dyktighet i å skildre naturen med humanistiske idealer, tro på skjønnhet og forsøk på å skape ideelt balanserte harmoniske verk.

"Venus fødsel", Sandro Botticelli

Takket være appellen til antikken dukker ikke bare glemte sjangre opp i kunsten, men også karakterer — gamle guder, som blir like populære som skildringen av kristne karakterer.

Sen renessanse (manerisme)

Mannerisme er den siste fasen av renessansen ( midten av 1500-90-tallet av 1500-tallet), overgang til barokktiden. Mannerisme er preget av tap av renessanseharmoni, en personlighetskrise og en vending til mørkere, vridde eller dynamiske tolkninger.

"Nedstigning fra korset" Jacopo Pontormo.

4. Moderne tider: XVII - tidlig XIX bb .

Barokk

Barokk (XVII-XVIII århundrer), som graviterte mot den høytidelige «storstilen», reflekterte samtidig ideer om kompleksiteten, mangfoldet og variasjonen i verden.

"Ung mann med en kurv med frukt", Caravaggio

Det meste karaktertrekk Barokk — fengende floriditet og dynamikk. Barokkens hovedretninger, kanaler: verisme (naturalistisk autentisitet og reduserte, dagligdagse temaer, tolkning av motivet), klassisisme, "ekspressiv barokk". Barokkarkitektur er preget av romlig omfang, enhet og flyt av komplekse, vanligvis krumlinjede former.

Rokokko

Rococo — kunstbevegelse 18. århundre, i utgangspunktet høflig "søt" kunst.

"Dancing Camargo" av Nicola Lancret

Karakteristisk ønsket om letthet, ynde, raffinement og finurlig ornamental rytme, fantastiske ornamenter, sjarmerende naturalistiske detaljer.

Klassisisme

Klassisismen oppstår i XVII århundre og utvikler seg parallelt med barokken.

Deretter dukker den opp igjen i perioden med den franske revolusjonen (i vestlig historieskrivning kalles denne perioden noen ganger nyklassisisme, siden det var en annen klassisisme i Frankrike før begynnelsen av barokktiden. Det var ikke noe slikt i Russland, og derfor er det vanlig å kalle det utelukkende "klassisisme"). Var populær før tidlig XIXårhundre.

Amor og psyke, Antonio Canova

Stilen er preget av overholdelse av prinsippene for gammel (gresk og romersk kunst): rasjonalisme, symmetri, målrettethet og tilbakeholdenhet, streng overholdelse av verket med formen.

Romantikk

Ideologisk og kunstnerisk retning sent XVIII - 18. - 1. halvdel av 1800-tallet. Som en stil for kreativitet og tenkning er den fortsatt en av de viktigste estetiske og ideologiske modellene på det 20. århundre. Romantikken oppsto først i Tyskland og spredte seg deretter over hele den vesteuropeiske kulturregionen.

"Wanderer Above the Sea of Fog", Caspar David Friedrich,

Romantikken er en estetisk revolusjon. Det er preget av en bekreftelse av den iboende verdien av det åndelige og kreative livet til individet, skildringen av sterke (ofte opprørske) lidenskaper og karakterer, spiritualisert og helbredende natur. Spredt til ulike områder menneskelig aktivitet. På 1700-tallet ble alt merkelig, fantastisk, pittoresk og eksisterende i bøker og ikke i virkeligheten kalt romantisk.

Sentimentalisme

Sinnetilstanden i vesteuropeisk og russisk kultur og den tilsvarende litterære retningen. Verk skrevet innenfor denne kunstneriske bevegelsen fokuserer på leserens oppfatning, det vil si på sensualiteten som oppstår når de leser dem. I Europa var det fra 20- til 80-tallet av 1700-tallet, V Russland — fra slutten XVIII til tidlig XIX århundrer.

Prerafaelittisme

Bevegelse i engelsk poesi og maleri i andre halvdel av 1800-tallet, dannet på begynnelsen av 1850-tallet med mål om å kjempe mot konvensjoner fra viktoriansk tid, akademiske tradisjoner og blind imitasjon av klassiske modeller.

Navnet "Pre-Raphaelites" skulle betegne et åndelig forhold til de florentinske kunstnerne fra den tidlige renessansen, det vil si kunstnerne "før Raphael" og Michelangelo.

Historicisme (eklektisisme)

Retningen innen arkitektur som dominerte i Europa og Russland i 1830-1890-årene Det er preget av bruk av såkalte "historiske" elementer arkitektoniske stiler(nyrenessanse, nybarokk, nyrokokko, nygotisk, nyrussisk stil, nybysantinsk stil, indo-saracenisk stil, nymaurisk stil).

5. Moderne tider: andre halvdel av 1800-tallet og — i dag

Realisme

En estetisk posisjon hvor kunstens oppgave er å fange virkeligheten så nøyaktig og objektivt som mulig. Oppsto i andre halvdel av 1800-tallet og var utbredt til det 20.

"The Death of Mazzini", S. Lega

Innenfor kunstnerisk aktivitet er betydningen av realisme svært kompleks og selvmotsigende. Dens grenser er foranderlige og usikre; stilistisk har den mange ansikter og mange alternativer.

Impresjonisme

Kunstretning siste tredjedel av det 19. - tidlige 20. århundre, som oppsto i Frankrike og deretter spredte seg over hele verden, hvis representanter søkte å utvikle metoder og teknikker som gjorde det mulig å mest naturlig og levende fange den virkelige verden i dens mobilitet og variasjon, for å formidle deres flyktige inntrykk.

"Inntrykk. Rising Sun, Claude Monet

Vanligvis refererer begrepet "impresjonisme" til en retning i maleriet (men dette er først og fremst en gruppe metoder), selv om ideene også fant sin legemliggjøring i litteratur og musikk, der impresjonisme også dukket opp i et visst sett med metoder og teknikker for å skape litterære og musikalske verk, der forfatterne forsøkte å formidle livet i en sensuell, direkte form, som en refleksjon av deres inntrykk.

Modernisme og avantgarde

Disse retningene i kunst XX århundre de søkte å finne noe helt nytt, å etablere ukonvensjonelle prinsipper i kunsten, gjennom kontinuerlig fornyelse av kunstneriske former, så vel som stilens konvensjonalitet (skjematisering, abstraksjon).

På grunn av det faktum at det fortsatt ikke finnes teorier og typologier om modernisme og avantgarde (avantgarde) som litterære og kunstneriske fenomener, varierer spekteret av meninger om forholdet mellom disse to konseptene fra deres fullstendige motsetning til fullstendig utskiftbarhet.

"Ikon" for verdens avantgarde — "Black Square", Kazimir Malevich

Som regel moderne tider i kunst kan karakteriseres som et ønske om alt nytt og ukonvensjonelt. Det er en sterk blanding av skoler og stiler.

Følgende stiler tilhører også moderne tid:

Moderne
Art Deco
Post-impresjonisme
Fauvisme
Kubisme
Ekspresjonisme
Surrealisme
Primitivisme
Pop Art

(sammenstilt i henhold til forelesningsløpet)

«Vi er knust av arven. Moderne menneske utmattet av overfloden hans tekniske midler, men også like fattig av overfloden av rikdommen vår... Vi blir overfladiske. Eller vi blir lærde. Men i kunstsaker er lærdom en slags svakhet... Den erstatter sensasjoner med hypoteser og et møte med et mesterverk - utallige minner... Venus blir et dokument.»

P. Valerie

"Uansett hvor perfekt en teori er, er den bare en tilnærming til sannheten."

A. M. Butlerov

«Kunst er ikke en måte å tenke på, men en måte å gjenopprette verdens håndgripelighet. Kunstformer endres for å bevare livets håndgripelighet.»

V. Sjklovskij

PRIMITIVT SAMFUNN
Omtrent 40 tusen år f.Kr	Paleolitikum (gammel steinalder). Fremveksten av kunst
Omtrent 25 tusen år f.Kr	Paleolittisk. De første bildene på veggene til huler. Paleolittisk "Venus".
Omtrent 12 tusen år	Paleolittisk. Malerier og helleristninger i La Madeleine, Altamira, Font de Gaume.
Omtrent 5-4 tusen år f.Kr	Neolitikum (ny steinalder). Bilder og helleristninger på steinene ved Lake Onega og Hvitehavet.
DET Gamle Østen
5-4 tusen år f.Kr e.	Art of the Early Kingdom i Egypt. Kunsten til Mesopotamia før dannelsen av stater
28-26 århundre f.Kr	Kunst fra det gamle riket i Egypt. Pyramidene ved Saqqara og Giza: Cheops, Khafre Mikkerin. Tidlig dynastisk periode i Mesopotamia.
24. århundre f.Kr	Art of Akkad
22. århundre f.Kr	Kunst fra den sene sumeriske perioden. Statue av Gudea.
21. århundre f.Kr	Kunst fra Midtriket Egypt. Graver av nomarker, bilder av konger, byste av Senusret, Sfinx.
1800-tallet f.Kr	Kunst fra den gamle babylonske perioden. Stella Hammurabi. Hetittenes kunst.
16-14 århundre f.Kr	Art of the New Kingdom i Egypt. Amarna kunst. Tempelkomplekser av Karnak og Luxor. Bilder av Akhenaten og Nefertiti. Tutankhamons grav.
13-11. århundre f.Kr	Kunst fra tidlig Iran. Sen kunst i Egypt. Ramessid-dynastiet. Seti-tempelet i Abydos, tempelet i Abu Simbel.
9.-7. århundre f.Kr	Kunsten til det ny-assyriske riket. Palaces of Sargon II, Ashurnazerpal, Hanging Gardens, Marduk-Etemenanka Ziggurat
6.-5. århundre f.Kr	. Kunsten til Urartu. Ny-babylonske rike. Ishtars port.
ANTIKKEN
30-13. århundre f.Kr	Egeerhavets kunst. Kretisk-mykensk kunst. Palass ved Knossos, Løveporten i Mykene, Atreus grav.
11. århundre f.Kr	Homeriske Hellas
8.-7. århundre f.Kr	Etruskisk kunst. Graver i Tarquinia
7.-6. århundre f.Kr	gresk arkaisk. Apollo-tempelet i Korint, statuer av Kleobis og Biton, kouroser og kora.
5.-4. århundre f.Kr	greske klassikere. Athens Akropolis, statuer av Phidias, Myron, Polykleitos. Halikarnassos mausoleum.
3-2 århundre f.Kr	Hellenistisk Hellas. Statuer av Praxiteles, Nike av Samothrace, alter av Zevs i Pergamon. Den romerske republikkens kunst. Pantheon.
1.-4. århundre f.Kr	Romerrikets kunst. Pompeianske malerier. Statuer av Augustus, Cæsar, Colosseum, romerske bad, Basilica of Maxentius.
MIDDELALDER OG RENESSANSE
1.-5. århundre e.Kr	Tidlig kristen kunst. Katakombemaleri - Mosaikker av Mausoleet i Santa Constanza, basilikaen Santa Maria Maggiore i Roma, dåpskapellet i Rovenna.
313	Offisiell anerkjennelse av kristendommen
.6-7 århundre e.Kr	Tiden til Justinian i Byzantium. St. Sophia-kirken i Konstantinopel, San Vitale i Rovenna. Tiden for barbariske riker i Europa Mausoleum of Theodoric, Echternach Gospel
8.-9. århundre e.Kr	Tiden med ikonoklasme i Bysants. Styrke rollen til sekulær kunst, brukskunst. Empire of Charlemagne i Europa. Karolingisk vekkelse. Kapell i Aachen, Utrecht Psalter.
grå 9.-10. århundre	Makedonsk renessanse i Byzantium. Gamle tradisjoner. Mosaikker av St. Sophia av Konstantinopel. Miniatyrer. Ottonisk tid i Europa. Evangeliet til Otto, korsfestelsen av Gero, vestverket til kirken i Köln.
10.-12. århundre	Midtbysantinsk kultur. Tverrkuppel arkitektur. Styrking av den ikonografiske kanonen. Mosaikker i Phocis, Chios og Daphne, fresker av Nerezi, parisisk psalter, Vår Frue av Vladimir. Romansk kunst i Europa. Saint-Etienne-kirken i Novères, relieffer av kirken i Toulouse, Notre Dame i Poitiers, katedraler i Mainz og Worms. Før-mongolsk arkitektur i det gamle Russland. St. Sophia-katedralene i Kiev og Novgorod, Mirozhsky-klosteret i Pskov, Dmitrovsky og Assumption-katedralene i Vladimir, Forbønnskirken på Nerl, St. George-katedralen i Yuryev-klosteret nær Novgorod, Frelserens kirke på Nereditsa.
13.-15. århundre	Senbysantinsk kunst. Paleolog vekkelse. Hesykasme. Fresker av Studenice, Sapocan, mosaikker av Kahrie-Jami, fresker av Theophanes den greske. Gotisk kunst i Europa. Notre Dame i Paris, katedraler i Chartres, Reims, Amiens, Salisbury, Köln, skulptur i Naumburg, rådhus i europeiske hovedsteder og byer (Brugge, etc.). Post-mongolsk arkitektur i det gamle Russland. Kremlene i gamle russiske byer, kirken i Izborsk, St. George-katedralen i Yuryev-Polsky, fresker av Snetogorsk-klosteret, Frelserens kirke i Ilyin-gaten i Novgorod med fresker av Theophan den greske, Himmelfartskirken d. Volotovo-feltet nær Novgorod. Oppblomstringen av ikonmaleri i Novgorod og Pskov.
1453	Fall av Byzantium
1200-tallet	Proto-renessanse i Italia. Giotto (1266-1337), Duccio (1250-1319), Simone Martini (1284-1344).
1300-tallet-1400-tallet	Tidlig renessanse i Italia. Arkitektur av Brunelleschi (1377-1446), skulptur av Donatello (1386-1466), Verrocchio (1436-1488), maleri av Masaccio (1401-1428), Filippo Lippi (1406-1469), Domenico Ghirlandaio (1449-1949). Pierro della Francesca (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506). Sandro Botticelli (1445-1510), Giorgione (1477-1510)
1400-tallet	Begynnelsen av renessansen i Nord-Europa.
1500-1700-tallet	Styrking av Moskva-staten. Moskva Kreml og katedraler, Ivan det store klokketårnet, Solovetsky-klosteret, Himmelfartskirken i Kolomenskoye. Andrey Rublev, Dionysius (Ferapontovo). Pogankin-kamre i Pskov, Moskva Kirillov-kamre. Naryshkinsky barokk. Forbønnskirken i Fili, Sukharev Tower, Kizhi Pogost. Simon Ushakov (1626-1686), Procopius Chirin Godunovsky og Stroganovsky stiler i ikonmaleri.
tidlig på 1500-tallet	Høyrenessanse i Italia. Leonardo da Vinci (1452-1519), Raphael (1483-1520), Michelangelo (1475-1564), Titian (1477-1576)
2. halvdel av 1500-tallet.	Sen renessanse og mannerisme i Italia. Tintoretto (1518-1594), Veronese (1528-1568)
15.-begynnelsen av 1600-tallet	Renessanse i Nord-Europa. Nederland: Van Eyck-brødrene (ca.14-midt.15c). Rogier van der Weyden (1400-1464), Hugo van der Goes (1435-1482), Hieronymus Bosch (1450-1516), Pieter Bruegel den eldre (1532-1569). Tyskland: Hans Holbein den yngre (1477-1543), Albrecht Durer (1471-1528), Matthias Grunewald (1475-1530). Frankrike: Jean Fouquet (1420-1481), Jean Clouet (1488-1541). Spania: El Greco (1541-1614)
NY OG SAMTIDIG TIDER. EUROPA
17. århundre
BAROKK
	Italia. Romersk barokk: M. Fontana, L. Barromini, Lorenzo Bernini (1596-1680). Flandern: P-P. Rubens (1577-1640), A. van Dyck (1599-1641), J. Jordaens (1593-1678), F. Snyders (1579-1657). Frankrike: Versailles-palasset. Le Nôtre, Lebrun
AKADEMISM OG KLASSISME
	Italia, Bolognesisk akademisisme: Caracci-brødrene (midten av 1500- til begynnelsen av 1600-tallet), Guido Reni. Frankrike: N. Poussin (1594–1665), C. Lorrain (1600–1652)
REALISME
	Italia: Caravaggio (1573-1610). Spania: J. Ribera (1551-1628), D. Velazquez (1599-1660), E. Murillo (1618-1682), F. Zurbaran (1598-1664). Frankrike: Lenain-brødrene (16- 1629-1667), G. Terborch (1617-1681), Jan Wermeer av Delft (1632-1675), Rembrandt (1606-1669)
18 århundre.
BAROKK
	Italia: J. Tiepolo (1696-1770). Russland. Petrine barokk: D. Trezzini (1670-1734), A. Schlüter, I. Korobov. Russisk barokk: F.-B Rastrelli (1700-1771)
ROKOKO
	Frankrike: A. Watteau (1684-1721), F. Boucher (1703-1770), J. Fragonard (1732-1806). Russland: I. Vishnyakov (slutten av 1700- og midten av 1700-tallet)
AKADEMISM OG KLASSISME
	England: D. Reynolds (1723-1792), T. Gainsborough (1727-1788 Frankrike: revolusjonær klassisisme av J.-L. David (1748-1825), Russland: D. Levitsky (1735-1822). Arkitektur streng klassisisme: A. Kokorinov (1726-1772), M. Kazakov (1738-1812), I. Starov (1745-1808), D. Quarenghi (1744-1817), J.-B. Vallin-Delamot (1729-1800). Skulptur: M. Kozlovsky (1753-1802)
REALISME
	Italia: A. Canaletto (1697-1768), F. Guardi (1712-1793). England: W. Hogarth (1697-1764). Frankrike: Chardin (1699-1779), J.-B. Drømmer (1725-1805). Russland: I. Nikitin (1680-1742), A. Matveev (1702-1739), A. Zubov. (c.17-midt.18c), M. Mahaev (1718-1770), A. Antropov (1716-1795), I. Argunov (.1729-1802), F. Shubin (1740-1805)
ROMANTISME
	Italia: S. Rosa (midten av 1600-1600-tallet), A. Magnasco (1667-1749). Russland: V. Bazhenov (1738-1799), C. Cameron (1740-1812), F. Rokotov (1730-1808), V. Borovikovsky (1757-1825), S. Shchedrin (1745-1804)
1800-tallet
ROMANTISME
	Frankrike: T. Gericault (1791-1824), E. Delacroix (1798-1863). England: D. Constable (1776-1837). Tyskland: Nasareerne: K-D. Friedrich (1774-1840), F. Overbeck (1789-1869), P. Cornelius (1783-1867). Russland: O. Kiprensky (1782-1836)
KLASSISME OG AKADEMISM
	Frankrike: J.-D. Ingres (1780-1807). Russland. Arkitektur høyklassisisme: A. Voronikhin (1759-1814), A. Zakharov (1761-1811), Thomas de Thomon (1760-1813), C. Rossi (1778-1849), V. Stasov (1769-1848). Skulptur. I. Martos (1752-1835) Akademiisme. Maleri: P. Klodt (1805-1867), K. Bryullov (1799-1852), F. Bruni (1799-1875), A. Ivanov (1806-1858)
REALISME
	Frankrike: O. Daumier (1808-1879), J. Millet (1814-1875), G. Courbet (1819-1877), C. Corot (1796-1875), Barbizonians - T. Rousseau (1812-1867), J. Dupre (1811-1889), C. Troyon (1810-1865), C.-F. Daubigny (1817-1878). Tyskland: A. Menzel (1815-1905), Biedermeier - M. Schwindt (1804-1871), K. Spitsvet (1808-1885). Russland: V. Tropinin (1776-1857), A. Venetsianov (1780-1847), P. Fedotov (1815-1852), V. Perov (1834-1882). The Wanderers: I. Kramskoy (1837-1887), N. Ge (1831-1894), N. Yaroshenko (1846-1898), V. Vereshchagin (1842-1904), A. Savrasov (1830-1897), I. Shishkin (1832-1898), A. Kuindzhi (1842-1910), I. Repin (1844-1930), V. Surikov (1848-1916), I. Levitan (1860-1900), V. Serov (1865-1911) )
SYMBOLISM
	England. Pre-rafaelitter (pre-rafaelitt brorskap-1848-53) D.-G. Rosetti (1828-1898), J.-E. Milles (1829-1896), W. Morris (1834-1896). Frankrike: Puvis de Chavannes (1824-1898), G. Moreau (1826-1898), O. Redon (1810-1916). Gruppe "Nabi": P. Bonnard (1867-1947), E. Vuillard (1868-1940), M. Denis (1870-1943). Russland: M. Vrubel (1856-1910), M. Nesterov (1862-1942), World of Art": M. Somov (1869-1939), A. Benois (1870-1960), M. Dobuzhinsky (1875-1942) ), N. Roerich (1874-1947), A. Ostroumova-Lebedeva (1871-1955) "Blue Rose": V. Borisov-Musatov (1870-1905), P. Kuznetsov (1878-1968), skulptur av A). . Matveev (1878-1960), S. Konenkov (1874-1971): M. Klinger (1857-1920).
2. halvdel av 1800-tallet.
IMPRESSJONISME
	Frankrike (1 utstilling - 1874, siste 1884): E. Manet (1832-1883), C. Monet (1840-1926), O. Renoir (1841-1919), E. Degas (1834-1917), O. Rodin (1840-1907). Russland: K. Korovin (1861-1939), I. Grabar (1871-1960), A. Golubkina (1864-1927)
rom 19-n. Det 20. århundre
MODERNE. SEKSJON
	Arkitektur. Russland: F. Shekhtel (1859-1926). Spania: A. Gaudí i Cornet (1852-1926)
POSTIMPRESSIONISME
	A. Toulouse-Lautrec (1864-1901), A. Modigliani (1884-1920), P. Cezani (1839-1906). W. Van Gogh (1853–1890), P. Gauguin (1848–1903)
NEOIMPRESSJONISME
	J. Seurat (1859-1891), P. Signac (1863-1953)
Det 20. århundre
FUNKSJONALISME.
	V. Gropius (1883-1969), Le Corbusier (1887-1965), Mies Van Der Rohe (1886-1969), F.-L. Wright (1869-1959).
KONSTRUKTIVISME
	Russland:. Arkitektur: Vesnin-brødrene (Leonid 1880-1933, Victor 1882-1950, Alexander 1883-1959), K. Melnikov (1890-1974), I. Leonidov (1902-1959), A. Shchusev (1878-1949) Painting. OST-gruppe: A. Deineka (1899-1969), Y. Pimenov (1903-1977), D. Sternberg (1881-1948), A. Labas (1900-1983)
FAUVISME
	Frankrike: A. Matisse (1869-1954), A. Marquet (1875-1947)
EKSPRESJONISME
	Tyskland: "Den blå rytteren" F. Marx (1880-1916). G. Gros (1893-1954), O. Dix (1891-1969), E. Barlach (1870-1938), Grundig H. (1901-1958) og L. (1901-1977), O. Nagel (1894- 1967). Skulptur: W. Lehmbruck (1881-1919), K. Kollwitz (1867-1945).
KUBISME,
	Frankrike: P. Picasso (1881-1973), J. Braque (1882-1963), F. Léger (1881-1955).
KUBO-FUTURISME
	Russland: "Jack of Diamonds" (1910-1916): I. Mashkov (1881-1944), A. Lentulov (1882-1943), P. Konchalovsky (1876-1956), M. Larionov (1881-1964), N. . Goncharova (1881-1962), -N. Falk (1886-1958)
FUTURISME
	Italia: U. Boccioni (1882-1916), C. Carra (1881-1966), D. Balla (1871-1958), F.-T. Marinetti (1876–1944)
PRIMITIVISME
	Frankrike: A. Rousseau (1844-1910). Russland: M. Chagall (1887-1985), N. Pirosmani (1862-1918)
ABSTRAKSJONISME
	Russland: V. Kandinsky (1866-1944), K. Malevich (1878-1935), P. Filonov (1883-1941), V. Tatlin (1885-1953), O. Rozanova (1885-1918). Amerika: P. Mondrian (1872-1944), D. Pollock. (1912-1956)
SURREALISME
	S. Dali (1904-1989), A. Breton (1896-1966), D. DeChirico (1888-1978), R. Magritte (1898-1967)
POP ART 60-20c
	Amerika: R. Rauschenberg (1925-90-tallet), D. Rosenquist, E. Warhol R. Lichtenstein (f. 1923),
REALISME 20. århundre.
	Italia. Nyrealisme: R. Guttuso (1912-1987), A. Pizzinato (1910-80-tallet), C. Levy (1902-1975), D. Manzu (f. 1908-90-tallet). Frankrike. Nyrealisme: A. Fougeron (f. 1913), B. Taslitsky (f. 1911). Mexico: D.-A. Siqueiros (1896-1974), H.-C. Orozco (1883-1942), D. Rivera (1886-1957). USA: R. Kent (1882-1971). Sovjetunionen. Sosialistisk realisme. Maleri: K. Petrov-Vodkin (1878-1939), I. Brodsky (1883-1939), B. Grekov (1882-1934), A. Plastov (1893-1983), V. Favorsky (1886-1964), S. . . Skulptur: Andreev N. (1873-1932), I. Shadr (1887-1941), V. Mukhina (1889-1953). Alvorlig stil på 60-tallet (analog med neorealisme). Maleri: G. Korzhev (f. 1925), T. Salakhov (f. 1928), Smolin-brødrene, V. Popkov (1932-1974), N. Andronov (1929-1998), Dm. Zhilinsky (f. 1928), M. Savitsky (f. 1922), P. Ossovsky (f. 1925), T. Yablonskaya (f. 1917), D. Bisti (f. 1925). Leningrad skole: E. Moiseenko (1916-1988), V. Oreshnikov (1904-1987), A. Rusakov (1898-1952), A. Pakhomov (1900-1973), V. Pakulin (1900-1951), V. Zvontsov (f. 1917), J. Krestovsky (f. 1925), V. Mylnikov, M. Anikushin (1917-1997), etc. Baltisk skole: Zarin I. (f. 1929), Skulme D., Krasauskas S. (1929-1977). Arkitektur: V. Kubasov M. Posokhin, brødrene Nasvitas Grotesk realisme fra 70-tallet: T. Nazarenko (f. 1944), N. Nesterova (f. 1944), V. Ovchinnikov Salongrealisme (kitsch, naturalisme): I. Glazunov I. (f. 1930), Shilov A., Vasilyev V.
POSTMODERNISME	80-90 Det 20. århundre

Diagram over kunsthistoriens generelle sykliske natur

(ifølge F.I. Shmit og V.N. Prokofiev)

Den generelle spiralen av kunstens utvikling over tid viser hvordan dominansstadiene til de EKSPRESSIVE og IMITATIVE prinsippene veksler i ekte kunstnerisk praksis. Dermed representerer hele venstre del I) kreative metoder basert på ekspressivitet (symbolsk og abstrakt kunst, ikke graviterende mot formene til den virkelige verden), mens høyre del II) - på imitasjon (naturalistisk realistisk, klassisk kunst, streber etter å legemliggjøre sine ideer i former nær virkeligheten). Men dette betyr ikke at i "ekspressive" epoker er det helt ingen "imitative" trender og omvendt. Vi snakker om en ledende trend. For mer nøyaktig å karakterisere et bestemt stadium, er det nødvendig å introdusere slike konsepter som kanoniske og ikke-kanoniske stiler i kunst (i henhold til en annen terminologi, normative og ikke-normative stiler). Disse parameterne kan kombineres med både "imitasjon" og uttrykksfullhet, noe som skaper en ekstra rekke alternativer og fratar dette diagrammet monotoni. For eksempel, i moderne tid er det flere stiler. Mangfoldet deres skyldes blant annet at det i det ene tilfellet er kanonisk imitativitet, og i det andre er det ikke-kanonisk. Det er nødvendig å merke seg den spesielle posisjonen til en slik retning som realisme. I form av en viss trend har den eksistert helt fra kunstens fremvekst og frem til i dag (fra 1600-tallet som metode og fra 1800-tallet som en fullverdig kunstnerisk stil). I kjernen er det en slags syntese av imitasjon og uttrykksfullhet, kanonitet og ikke-kanonalitet, noe som sannsynligvis forklarer dens universalitet og konstante tilstedeværelse i alle tidsepoker.

Merknader:

1. Konseptet kanonisitet - fra begrepet kanon (gresk norm, regel), det vil si et system av regler som etablerer de grunnleggende strukturelle mønstrene til spesifikke typer kunst. 2. Hovedverk der den foreslåtte ordningen med kunstutviklingssykluser vurderes og kommenteres: F. I. Shmit Art - dens psykologi, dens stilistikk, dens evolusjon. Kharkiv. 1919, hans: Art. Grunnleggende begreper om teori og historie. L. 1925, Prokofiev V. Om kunst og kunsthistorie. M. 1985, Klimov R. B. Notater om Favorsky. Sovjetisk kunsthistorie - 74, - 75. M. 1975 og M. 1976.

De viktigste periodene for utvikling av verdenskunst.

Primitiv kunst - kunsten til det første mennesket, stammene som bebodde planeten vår før de første sivilisasjonene kom. Når det gjelder territorium, dekker den alle kontinenter unntatt Antarktis, og når det gjelder tid – hele æraen av menneskelig eksistens, helt frem til i dag, fordi Det er fortsatt folk som lever utenfor sivilisasjonen. Gjenstander fra primitiv kunst inkluderer bergmalerier, skulpturer, relieffer og tegninger på husholdningsartikler, våpen, smykker og rituelle gjenstander, og arkitektoniske bygninger av religiøs art.

Art of the Ancient World - dette er kunsten til de første sivilisasjonene: Egypt, Hellas, Roma og tilstøtende stater og sivilisasjoner. Kunst er nært knyttet til hedensk tro og er nesten utelukkende dedikert til guddommer og mytologiske helter. I tidlige perioder har kunsten til forskjellige sivilisasjoner lignende primitive trekk, men i senere perioder er det en skarp forskjell i arkitektoniske strukturer, prinsipper og regler for avbildning av mennesker, dyr osv.

Middelalderen - kvalitativt ny scene i utviklingen av all europeisk kunst, som begynte med adopsjonen av kristendommen av landene i Vest-Europa, og i denne forstand forente stilens tema og retning forskjellige nasjoner. Den er delt inn i romansk og gotisk stil.

romersk stil- en kunstnerisk stil som dominerte kunsten i Vest-Europa (og noen østeuropeiske land) hovedsakelig på 10-12-tallet. Hovedrollen ble gitt til barsk, festningslignende arkitektur. Klosterkomplekser, templer, slott lå på åsene og dominerte området; deres ytre utseende ble preget av monolitisk integritet og var fylt med rolig og høytidelig styrke, understreket av massiviteten til veggene og volumene, og rytmen til den arkitektoniske dekoren, som var enkel i form. Innvendig ble romanske bygninger delt inn i separate celler, dekket med hvelv (noen ganger med kupler). Innen kunst var hovedplassen okkupert av monumentale relieffer på tempelportaler og utskårne hovedsteder av søyler, samt bokminiatyrer, som fikk betydelig utvikling i denne epoken. Den romanske stilens dekorative og brukskunst – støping, preging, beinutskjæring, emaljearbeid osv. – nådde et høyt nivå.

Gotisk(fra italiensk gotico, bokstavelig talt - gotisk, dvs. relatert til den germanske stammen goterne) - kunstnerisk stil, det siste stadiet i utviklingen middelalderkunst landene i Vest-, Sentral- og delvis Øst-Europa (1100-1500/1500-tallet). Gotisk kunst forble kult og religiøs, korrelert med evigheten, med det guddommelige universet. Modellen til dette universet, symbolet på universet, ble den gotiske katedralen, et kompleks rammekonstruksjon hvis høytidelige storhet og dynamikk, overflod av plastisitet uttrykte både ideene om det himmelske og jordiske hierarkiet, og storheten til menneskets kreative krefter. Maleri eksisterte hovedsakelig i form av glassmalerier. I gotisk skulptur ble stivheten og isolasjonen til romanske statuer erstattet av mobiliteten til figurer. I den gotiske epoken blomstret bokminiatyrer, altermaleri dukket opp, høy level dekorativ kunst har nådd. Egne versjoner av gotisk utviklet i Spania, skandinaviske land, Nederland, Tsjekkia, Slovakia, Ungarn, Polen og andre europeiske land.

Renessanse, Renessanse- en epoke i den kulturelle utviklingen i en rekke europeiske land (i Italia 14–16 århundrer, i andre regioner - slutten av 15–16 århundrer), overgang fra middelalderen til moderne tid og preget av veksten av sekulære , humanistisk, appellerer til antikken, dens "vekkelse" . I renessansens arkitektur og kunst ble oppdagelsen av sensualitet og mangfold av den omgivende virkeligheten kombinert med utviklingen av lovene for lineært og luftperspektiv, teorien om proporsjoner, anatomiproblemer, etc. Renessansen ble sterkest realisert i Italia, hvor det er perioder med proto-renessanse (1200- og 1300-tallet), tidlig renessanse (1400-tallet), høyrenessanse (slutten av 1400-tallet – tidlig på 1500-tallet) og sen renessanse (1500-tallet). De største mesterne i denne epoken er Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo. Et generelt akseptert, men betinget konsept "Nordrenessansen" gjelder kulturen og kunsten i Tyskland, Nederland, Frankrike; Et av hovedtrekkene i disse landene er deres forbindelse med sengotisk kunst. Dette er verk av J. Bosch, P. Bruegel den eldre og andre.

Barokk(Italiensk barokk - bisarr, merkelig), en av de dominerende stilene i arkitekturen og kunsten i Europa og Latin-Amerika på slutten av 1500- og midten av 1700-tallet. Barokkkunst er preget av storhet, pomp og dynamikk, oppstemthet, følelsesintensitet, spektakulært showmanship, sterke kontraster av skala og rytme, lys og skygge. Interiøret i bygningene ble dekorert med flerfargede skulpturer, utskjæringer, speil og malerier utvidet illusorisk plassen. I maleri er det emosjonalitet, rytme, slagfrihet, i skulptur er det flytende form, en følelse av foranderlighet i bildet. De mest fremtredende representantene var P.P. Rubens, A. van Dyck.

Akademiisme– isolasjon fra praksis, fra livets realiteter, en trend som utviklet seg i kunstakademier på 1500-–1800-tallet. og basert på en bokstavelig tilslutning til formene for klassisk kunst fra antikken og renessansen. Akademiismen implanterte et system av tidløse, "evige" kanoner, former for skjønnhet og idealiserte bilder.

Klassisisme, en kunstnerisk stil i europeisk kunst fra det 11.–begynnelsen av 1800-tallet, hvor et av de viktigste trekkene var appellen til gammel kunst som standard. Kunststykke ble sett på som frukten av fornuft og logikk, som triumferte over kaos og følelser. Klassisk arkitektur kjennetegnes ved logisk layout og klarhet i volumer. I maleriet var hovedelementene linje og chiaroscuro, lokal farge. Nyklassisisme (1700-tallet – tidlig på 1800-tallet) ble en pan-europeisk stil, også dannet hovedsakelig i fransk kultur, under sterk innflytelse fra opplysningstidens ideer. I arkitektur er dette et utsøkt herskapshus, inngangsdør offentlig bygning, et åpent bytorg, ønsket om stram enkelhet, dramatikken i historiske bilder og portrettbilder, dominansen av akademisk tradisjon.

Romantikk - kunstnerisk bevegelse i europeisk og amerikansk kultur på slutten av 1700- og begynnelsen av 1800-tallet. - ambisjon om grenseløs frihet og det uendelige, tørst etter perfeksjon og fornyelse, personlig og sivil uavhengighet. Uenigheten mellom ideal og virkelighet dannet grunnlaget for romantikken; bekreftelse av den iboende verdien av menneskelig kreative og åndelige liv, skildring av sterke lidenskaper, spiritualisering av naturen, interesse for den nasjonale fortiden kombineres med motiver av verdens sorg, et ønske om å utforske og gjenskape "skyggen", "natt"-siden av menneskesjelen. Den mest konsekvente romantiske skolen utviklet i Frankrike (E. Delacroix).

Impresjonisme(fra det franske inntrykket - inntrykk), en kunstbevegelse på slutten av 1800-tallet - begynnelsen av 1900-tallet. Opprinnelse i fransk maleri på slutten av 1860-tallet: E. Manet O. Renoir, E. Degas skildret øyeblikkelige situasjoner "sett" i virkeligheten, brukte ubalanserte komposisjoner, uventede vinkler, synspunkter, utsnitt av figurer. K. Monei og andre utviklet et plein air system, og skapte i maleriene deres en følelse av glitrende sollys og luft, og et vell av farger. Navnet på retningen kommer fra navnet på maleriet av C. Monet «Impression», utstilt i 1874 i Paris. I maleriene ble komplekse farger dekomponert til rene komponenter, som ble påført lerretet i separate strøk, fargede skygger og refleksjoner. Konseptet med impresjonisme i skulptur er ønsket om å formidle umiddelbar bevegelse, flyt og myk form.

Naturalisme(fra latin naturalis - naturlig, naturlig), en kunstbevegelse som utviklet seg i Europa og USA i siste tredjedel av 1800-tallet. og strebet etter en nøyaktig og upartisk gjengivelse av virkeligheten. Naturalisme er en ytre livaktig gjengivelse av virkeligheten, et overfladisk bilde, en forkjærlighet for å gjenskape mørket, skyggesider liv.

Moderne(Fransk moderne - nyeste, moderne), stil i europeisk og amerikansk kunst på slutten av 1800-tallet. – 1910-tallet mestere moderne brukte nye tekniske og konstruktive midler, og skapte uvanlige bygninger som var utpreget individuelle i utseende, fasadene til bygninger i jugendstil hadde dynamiske og flytende former. Et av de viktigste uttrykksmidlene i jugendstil var ornament. Art Nouveau-maleri er preget av en kombinasjon av "teppe" dekorative bakgrunner og naturalistisk håndgripbarhet av figurer og detaljer, silhuetter og bruk av store fargeplan. Art Nouveau-skulptur og grafikk utmerker seg ved formenes dynamikk og flyt. En av de kjente malerne og grafikerne i den retningen er P. Gauguin.

Realisme(fra latin realis - materiell, aktiv) er overbevisningen om den virkelige verdens kjennbarhet. Dette er arbeidet til Rembrandt, D. Velazquez og andre.