En av dikterne i det tjuende århundre var Alexander Blok, som begynte sin poetiske karriere som symbolistisk poet. Hans første verk er gjennomsyret av mystikk, men hendelsene som finner sted i landet tvinger forfatteren til å vende seg til det offentlige liv. Men i det øyeblikket brøyt det en borgerkrig i landet, en revolusjon flammet av ild, som åpnet forfatterens øyne for virkeligheten. Blok begynte å skrive dikt som var nær folket, som beskrev livet i landet. Samtidig drømte han alltid om likestilling mellom mennesker, men hadde liten forståelse for prisen for et maktskifte. I mellomtiden er dette død, smerte og lidelse. På bakgrunn av revolusjonære begivenheter i 1905 dukker diktet hans A Girl Sang in a Church Choir opp. Det ble tildelt som lekser.
Kort analyse av diktet
Verset begynner Jenta sang i kirkekoret med en sang som ei jente synger i kirken. Dette er ikke en enkel sang, men en bønn rettet til Herren. Hun, som den engelen, prøver å formidle en bønn til høyere makter og ber den allmektige om å beskytte alle de som gikk i krig. Slik at alle kommer tilbake i god behold. I hver linje kan man føle tro og håp om at stemmen hennes, hennes bønn vil bli hørt. Folk som samles rundt og hører sangen hennes begynner å tro på dette. Når du lytter til jenta, ser det allerede ut for folk at ingen døde, de ble bare for å bo i et annet land, og skipene seiler i en stille bakevje, noe som betyr at ingenting vil skje med dem. Men så kommer den harde virkeligheten.
På slutten av diktet konfronterer Blok nådeløst leseren med virkeligheten. Hun er virkelig grusom. Han skriver at det ikke blir noen frelse og klagesang kommuniserer dette lite barn, som ble innviet i hemmeligheten. Realiteten er at ingen vil komme tilbake.
La oss høre på diktet En jente sang i et kirkekor...
«En pike sang i kirkekoret» er et av de tristeste diktene til Alexander Blok. I sitt arbeid stolte dikteren på prinsippene for symbolikk. Men hans aller første dikt hadde en revolusjonerende smak. Poeten vokste opp i et intelligent miljø, og hans elskede drøm var menneskers likestilling. Men da de første ekkoene av revolusjonen begynte, lurte Blok: er slike ofre nødvendig for dens skyld? Du kan lese mer om dette i analysen «Jenta sang i kirkekoret».
Skrivehistorie
I analysen av «Piken sang i kirkekoret» bør det rettes oppmerksomhet mot at diktet henger sammen med det faktum at en bølge av arbeidermøter og opprør skyte over landet i 1905. Russland var på kanten borgerkrig, folk var i frykt for familie og venner. Gudstjenester ble holdt i kirker i navnet på å redde fedrelandet. Mest sannsynlig var dikteren på en av disse.
Mest av alt ble Blok imponert over den syngende jenta over at en lys fremtid ville komme. Men dikteren innså allerede på den tiden at for å endre makt var det nødvendig å ofre mange liv. Derfor sluttet han å være trygg på revolusjonens idealer. I analysen av «A Girl Sang in the Church Choir» er det også verdt å merke seg: til tross for at sangen brakte fred til de tilstedeværende, innså Blok at revolusjonen ikke ville bringe våpenhvilen som folk håpet på.
Diktkomposisjon
Et viktig poeng i analysen av «Piken sang i kirkekoret» er konstruksjonen i verket. Den er bygget på motsetningen til to deler, både i komposisjonell og semantisk term. I den første delen beskriver Blok jenta og hennes sang om alle ofrene for revolusjonen, om alle vanlige folk som måtte forsvare sine interesser og rettigheter ved hjelp av revolusjon.
Men samtidig gir sangen hennes folk håp for bedre liv, bringer fred. Og rensligheten i templet skaper en illusjon av trygghet. Skjønnheten i sangen fascinerer sognebarnene det ser ut til at det snart blir en våpenhvile mellom myndighetene og folket.
Men allerede i den andre delen beskrives gråten til et barn, der dikteren hører noe helt motsatt av jentas sang. Babyen føler det som ikke er gitt til andre. Han har en følelse av at folks håp ikke vil gå i oppfyllelse. Revolusjon er umulig uten ofre, og i påvente av denne sannheten gråter han fordi han ikke kan fortelle folk om denne kunnskapen på noen annen måte.
Dikt meter og rim
Ved analyse av diktet "Jenta sang i kirkekoret" viktig har sitt design. Den har ingen spesifikk størrelse, dvs. den er skrevet i fri form. Tostavelsesdeler bør resiteres litt for ikke å forstyrre rytmen. Og sammensmeltningen av klangfulle og hvesende lyder formidler atmosfæren i templet, å skrive et dikt i fri form skaper en følelse av renhet, evighet, og å resitere det i en sang gir det melodi.
Uttrykksmidler
I analysen av verset "Jenta sang i kirkekoret", skal det bemerkes at den skarpe overgangen fra håp til sammenbruddet av alle illusjoner oppnås takket være antitesen. Hver strofe bruker anafora og assonans, noe som gir diktet en melodiøs kvalitet. Epiteter og metaforer gir den enda mer uttrykksfullhet.
Poetiske bilder
Alle de som jenta sang om er vanlige mennesker, ofre for kampen for likestilling. Poeten, som observerer denne gudstjenesten, beveger seg fra fred til en tilstand av angst, i påvente av forestående endringer i landet. Og han forstår at det var denne hemmeligheten som ble avslørt for barnet.
Alexander Blok skrev dette diktet som et minne om alle de som ofret livet for revolusjonerende ideer. Han avsluttet hver av sine offentlige opptredener med en opplesning. I løpet av den perioden tenkte poeten om sin holdning til revolusjonen og sluttet å betrakte det som en ideell mulighet for sosial endring. Etter å ha innsett alle konsekvensene av revolusjonen, og at det ikke var verdt slike ofre, forlot Blok propagandaen til disse ideene og viet sitt arbeid til den symbolistiske retningen.
Jenta sang i kirkekoret
Om alle de som er slitne i et fremmed land,
Om alle skipene som gikk til sjøs,
Om alle som har glemt sin glede.
Og det virket for alle som det ville være glede,
At alle skipene er i det stille bakvannet,
At det er slitne mennesker i et fremmed land
Du har funnet et lyst liv for deg selv.
Og stemmen var søt, og strålen var tynn,
Og bare høyt, ved Royal Doors,
Deltaker i mysteriene, barnet gråt
At ingen kommer tilbake.
1905
fra A. Bloks første samling "Dikt om en vakker dame"
Alexander Bloks dikt "A Girl Sang in the Church Choir" ble skrevet i august 1905. Bakgrunnen for opprettelsen av diktet var: 1) regjeringstroppers skyting av en fredelig prosesjon av St. Petersburg-arbeidere til Vinterpalasset for å sende inn en begjæring til tsar Nicholas II i januar 1905, som gikk ned i historien som " Blodig søndag"; og 2) minner om Slaget ved Tsushima(mai 1905) og den russiske skvadronens død under krigen med Japan.
Diktet kontrasterer illusjonene knyttet til troen på en lykkelig fremtid; håp gitt av bønn og all den virkelige redselen, smerten, håpløse sannheten om krigen. Diktet er bygget på motsetningen til to kompositoriske og semantiske deler: i den første tegner Alexander Blok et tempel der, i skumringen, en jente, vakker som en engel, synger om alle som krigen tvang til å dra til fremmede land og glem gleden over et fredelig liv: skipet symboliserer de som dro til sjøs; og bønn er håp om en lys og gledelig fremtid; sorgen til de som forble i desperat og engstelig forventning. Templets hellighet, sangene og skjønnheten til jenta gir en illusjon om at alt vil bli bra; sangeren er så vakker at det virker som om ingenting vondt kan skje i verden. Den andre delen: "Og bare høyt, ved Royal Doors, / Deltar i mysteriene, - gråt barnet / Om det faktum at ingen vil komme tilbake," avslører hele den håpløse sannheten. Det er ikke rom for illusjoner i denne klagesangen; Lite barn symboliserer guddommelig sannhet, sorgen over Gud selv. Råten til en baby etterlater en følelse av uklar illusjon, naken smerte og sannhet. Ved å forstå verden rundt seg på sin egen måte, uten å kunne forklare hva de føler, er barn i stand til å forutsi hendelser. Og barnet får kunnskapen «at ingen vil komme tilbake». I den første delen, i kombinasjon med vekslingen av "l" og "r", den stille susingen og stillheten som er en del av atmosfæren i templet, fremkaller det aksentverste verset en følelse av evighet, melodiøs melodiøsitet. I den siste delen merkes aliterasjon på stemte konsonanter tydelig, noe som skaper en følelse av belastning. I diktet «en pike sang i kirkekoret...» åpenbarer A. Blok verden i alle dens motsetninger. På den ene siden ser vi bønnens hellighet og den store sorgen en blodig og grusom handling som krig. Og dette er en motsetning som ikke kan løses, den kan bare fanges med et enkelt blikk.
Erfaring med helhetlig analyse av et diktA.A. Blok «En jente sang i et kirkekor...»
Jenta sang i kirkekoret
Om alle de som er slitne i et fremmed land,
Om alle skipene som gikk til sjøs,
Om alle som har glemt sin glede.
Og en stråle lyste på en hvit skulder,
Og alle så og lyttet fra mørket,
Hvordan hvit kjole sang i strålen.
Og det virket for alle som det ville være glede,
At alle skipene er i det stille bakvannet,
At det er slitne mennesker i et fremmed land
Du har funnet et lyst liv for deg selv.
Og bare høyt, ved Royal Doors,
Deltaker i mysteriene, barnet gråt
At ingen kommer tilbake.
august 1905
Dette diktet ble skrevet i august 1905, under den blodige tiden under den første russiske revolusjonen. Alexander Blok tok skytingen mot Zimny, barrikadene og stevnene veldig smertefullt, og selv på en skjebnesvanger dag bar han selv det røde banneret foran demonstrasjonen. Kanskje linjene i diktet ble dikterens bønn, fylt med oppriktig sympati for tapene og ofrene. Samtidens Blok Izmailov forbinder dette verket med tragedien til Tsushima, og anser at nøkkelbildet til skipene er en levende reaksjon på den russiske skvadronens død.
Diktet kontrasterer illusjonene knyttet til troen på en lykkelig fremtid; håp gitt av bønn og all den virkelige redselen, smerten, håpløse sannheten om krigen.Dette diktet er blant andre verk som reflekterte Bloks skuffelse ikke bare i de "lyse målene" selv, men i muligheten for å se deres tegn i det virkelige liv person. Uoverensstemmelsen mellom ideal og virkelighet i dem blir til en antitese, hvis betydning avsløres på grunnlag av en emosjonell vurdering av dets fagnivå.
Frustrerte forventninger er problemet med diktet «Jenta sang i kirkekoret...».Diktet er bygget på antitesen til to komposisjonelle og semantiske deler: i den første, Alexander Blokbasert på en rekke detaljer (kirkekor, kuppel, Royal Doors) skaper et bilde av en gudstjeneste,maler et tempel der, i skumringen, en jente, vakker som en engel, synger om alle som krigen tvang til å dra til fremmede land og glemme gleden ved et fredelig liv: skipet symboliserergått til sjøs; og bønn er håp om en lys og gledelig fremtid; sorgen til de som forble i desperat og engstelig forventning.
Templets hellighet, sangene og skjønnheten til jenta gir en illusjon om at alt vil bli bra; sangeren er så vakker at det virker som om ingenting vondt kan skje i verden.Men, som alltid i lyrisk poesi, tjener beskrivelsen av den objektive verden subjektive formål: I underteksten tenker den lyriske helten om kristen moral. I de tre første strofene utspiller det seg en metafor, hvis betydning først ikke er tilstrekkelig klar. Bølgene av lyd stiger høyere og høyere, og en himmelsk "stråle" suser mot stemmen som flyr inn i kuppelen, og dekker den "hvite kjolen" med utstråling. Den ekstraordinære lyden og det visuelle inntrykket konsentrerer oppmerksomheten til alle som "så og lyttet fra mørket", og fremkaller en rekke evangeliske assosiasjoner.
Bildet skapt i den siste strofen lar den lyriske helten bli en av tilskuerne og deltakerne i det som skjer, sammen med andre som er mottakelige for sjarmen til "stemmen" og "strålen". Åpenbaringen av "hemmelighetene" tilhører ikke ham, men "barnet", "sbarnet" som kjenner sannheten, noe som gjør det mulig å gi en objektiv karakter til avsløringen av det "søte", "katastrofe" illusjon.Det er ikke rom for illusjoner i denne klagesangen; et lite barn symboliserer guddommelig sannhet, sorgen til Gud selv. Babyens gråt gåren følelse av uklare illusjoner, naken smerte og sannhet. Ved å forstå verden rundt seg på sin egen måte, uten å kunne forklare hva de føler, er barn i stand til å forutsi hendelser. Og barnet får kunnskapen «at ingen vil komme tilbake».
Sannheten er mer tragisk enn løgn. Og i denne antitesen er det vanskelig å bestemme det positive og negative, siden det flere hundre år gamle eventyret er vakkert, lyst og trøstende for alle, bortsett fra de som ønsker å være "involvert" i sannheten.
Flere symboler står tydelig frem i diktet.Skip som symbol på fornyelse og tro på bedre tiders komme spiller en stor rolle i Bloks tekster. I diktet «Piken sang i kirkekoret...» er også motivet til skip ikonisk og bestemmer patosen i hele teksten. Tilknyttet dem er ideen om å forlate og returnere til den "stille bakevje" som en evig livsvei. Uten en reise til noe nytt, vil det ikke være noen smertefull glede ved å finne et hjem.
Strålen er et symbol på ånden, den er "subtil", men "alle" ser den. hvit farge, som forfatteren stadig trekker vår oppmerksomhet til når han beskriver utseendet til heltinnen, er fargen på hellighet og renhet, renhet og uskyld. Bare hun er betrodd å synge "Om alle de som er trette i et fremmed land, / Om alle skipene som har gått til sjøs, / Om alle som har glemt sin glede." Imidlertid ser folk en stråle av håp «ut av mørket», men sognebarn hører bare stemmen til den «hvite kjolen».
For mer nøyaktig å beskrive bildene av diktet, er det hensiktsmessig å lage assosiative kjeder, siden diktet fremkaller veldig sterke følelsesmessige opplevelser hos leserne, men de er vanskelige å beskrive med ord, og spesielt på papir. La oss prøve å spore deres natur.
Det første bildet er bildet av en jente, det er assosiert med ordene til sangeren og kirkekoret. Alt dette vekker assosiasjoner til skjønnhet, uskyld, ungdom, tro, sjelefrelse, poesi, musikk, enhet, harmoni, lyd.
Kjolen var hvit og sang. Assosiert med det er dekket nakenhet, renhet, beskjedenhet, renhet, perfeksjon, musikk.
Strålen var tynn og skinnende. Strålen er sol, lys, varme, liv, lykke, glede, nåde, usikkerhet, skjørhet.
Skulder – hvit, renhet, perfeksjon, støtte, støtte, due.
Overgangen fra et virkelig konkret nivå til en symbolsk nytenkning gjøres på grunnlag av frigjøringen av det sentrale bildet fra objektive trekk ("jenta sang" - "stemmen hennes sang" - "den hvite kjolen sang i strålen" - " stemmen var søt og strålen var tynn"). I løpet av de tre første strofene utvides sfæren som er dekket av stemmen mer og mer (jenta sang om alle - stemmen fløy inn i kuppelen - alle lyttet til den fra mørket - alle trodde). Samtidig smelter begge melodiene sammen, og plutselig blir polyfonien så vidt avbrutt hørbar lyd: «høyt, ved Royal Doors, gråt et barn...», tilbake til det virkelige flyet og dannet en komposisjonsring.
Den samme kompleksiteten som de semantiske og figurative nivåene i diktet utmerker seg ved versstørrelsen. Dolnik ble en vanlig meter i russiske tekster på begynnelsen av 1900-tallet, og startet med verkene til Blok og deretter Akhmatova. I tillegg til rytmisk kompleksitet, i å skape den spesielle musikaliteten til Bloks vers, spilles den viktigste rollen av klang og hovedelementet - lydrepetisjon. Inntrykket fra lyden av en stemme formidles ikke bare på et semantisk nivå - musikken høres i selve verset. I den andre strofen skjer dette på grunn av assonansen (ee, shined), så vel som den alliterative lyden l. Linje 1, 2 og 4 i andre strofe er et lipogram - lyden p mangler, noe som gjør det mulig å fremheve ordene som inneholder den, først og fremst ordet mørke, som antitetiske. På bakgrunn av en kompleks rytmisk organisasjon skapes en ekstraordinær ro og jevnhet i verset ved hjelp av kvinnelig korsrim. Viktige semantiske sentra i linjene flyttes til siste plass og rimer, dette gir diktet ekstraordinær harmoni og enkel uttale.
Diktet «Jenta sang i kirkekoret...» representerer ny scene Bloks vei. Lys er ikke lenger identifisert med sannhet, tvert imot, strålen skinner over illusjonen. Skuffelse i individets evne til å trenge gjennom hemmeligheter førte til oppløsningen av verdensbildet, og samtidig ble den psykologiske balansen forstyrret. Mange av de påfølgende diktene registrerte de smertefulle opplevelsene til den lyriske helten forårsaket av et slikt sammenbrudd i bevisstheten.
Jenta sang i kirkekoret
Om alle de som er slitne i et fremmed land,
Om alle skipene som gikk til sjøs,
Og en stråle lyste på en hvit skulder,
Og alle så og lyttet fra mørket,
Hvordan den hvite kjolen sang i strålen.
Og det virket for alle som det ville være glede,
At alle skipene er i det stille bakvannet,
At det er slitne mennesker i et fremmed land
Og bare høyt, ved Royal Doors,
Deltaker i mysteriene, barnet gråt
At ingen kommer tilbake.
Oppdatert: 2011-05-09
SeMerk følgende!
Takk for din oppmerksomhet. Diktkomposisjon Men sang forvandler alt rundt, jenta lyser opp den mørke verden: Og det virket for alle som det ville være glede, At alle skipene er i det stille bakvannet, At det er slitne mennesker i et fremmed land Du har funnet et lyst liv for deg selv. Det var mulig å avslutte diktet her, men ordet "syntes" sår tvil om at slutten blir lykkelig. Faktisk gjør slutten leseren forvirret: et gråtende barn dukker opp, som etter min mening er en engel. Og denne engelen feller tårer over at sjelen blir mindre og mindre, den sover ikke, men fordamper rett og slett, og finner ingen bruk for seg selv; og en person uten sjel vil aldri finne evig liv, kommer aldri tilbake til der den kom fra: Og bare høyt, ved de kongelige portene, Involvert i hemmeligheter gråt barnet At ingen kommer tilbake. Og det ser ut for meg at Blok med dette ønsket å si at ingenting kan bringe tilbake disse sjelene: verken jentas bønn eller lyset hun bærer.
Hvis du oppdager en feil eller skrivefeil, merker du teksten og klikker Ctrl+Enter.
Ved å gjøre det vil du gi uvurderlige fordeler til prosjektet og andre lesere.
I dette diktet formidler poeten samspillet mellom det evige feminine, skjønnhet med livets virkelighet, det vil si forbindelsen mellom det jordiske og det guddommelige.
I begynnelsen av diktet er det fred, ro. En kirke er avbildet, en syngende jente, og i bakgrunnen seiler det skip i havet, mennesker som har glemt gleden. Jenta i kirkesangen føler med «...de trøtte i et fremmed land, skipene som har gått til sjøs og glemt sin glede». Sangen hennes er en bønn for de som er revet bort fra sitt hjemsted, for de som er forlatt til et fremmed land. Den fredelige sangen fikk alle fra mørket til å se på den hvite kjolen hennes og lytte til den sørgelige sangen. Mørket og den hvite kjolen hennes symboliserer det syndige og hellige midt i denne grusomme verden. Med sin sang innpodet hun folk et stykke oppriktig vennlighet, håp om en bedre, lysere fremtid: «...Og det så ut for alle som om det ville være glede, at alle skipene var i et stille bakevje, at trøtte mennesker i et fremmed land hadde funnet et lyst liv for seg selv.»
Vi ser enheten til de tilstedeværende i kirken i én åndelig impuls. Selv i begynnelsen av diktet var det ikke noe håp om lykke, et lyst liv. Men da hennes milde stemme ble hørt fra mørket og en hvit kjole dukket opp, opplyst av en stråle, så kom tilliten til at verden var vakker, det var verdt å leve for skjønnhetens skyld på jorden, til tross for alle problemer og ulykker. Men midt i universell lykke vil noen være fratatt og ulykkelig - den som gikk i krig. Og nå vil krigeren bare leve med minner, i håp om det beste.
Med sin blendende utstråling og milde stemme ga jenta folk muligheten til å glemme for et øyeblikk hva som skjedde utenfor kirken. På bildet av jenta så de den livsstrålen som de så trengte. De så henne ikke en enkel jente, men en guddom som steg ned fra himmelen til en syndig jord for å redde deres sjeler. I diktets siste spalte er et barneskrik en varsler om krig. Tross alt ble diktet skrevet i 1905 (slutten på den russisk-japanske krigen).
Fargebakgrunnen hjelper oss å forstå den dypere betydningen av diktet. Hvis folk i begynnelsen av diktet er absorbert i mørket, blir de mørke tonene på slutten av diktet til lys. Det virket for dem at de "...fant et lyst liv."
I den fjerde strofen, i den tredje linjen - "... deltok i hemmeligheter, - barnet gråt" - dette barnet er profetisk, fremtiden er åpen for ham, han visste på forhånd det tragiske utfallet for Russland i krigen i sommeren 1905. Barnet personifiserer gjenfødelse, fornyelse, alt som er lyst og uskyldig. Og i i dette tilfellet– Han er en barneprofet, som ser for seg en vanskelig fremtid for Russland.
Grunnleggende bilder
Jenta er et symbol på åndelig renhet, lys, og hun er inne uvanlig sted- i kirken. Og sangen hennes er ikke underholdning, men en bønn for alle de uheldige:
Om alle de som er slitne i et fremmed land,
Om alle skipene som gikk til sjøs,
Om alle som har glemt sin glede.
Poetisk syntaks
Det er ingen tilfeldighet at anafora brukes: det viser betydningen av sang, dens betydning, fordi jenta synger "om alle."
I det andre kvadet er teknikken for antitese tydelig manifestert. Lys er i motsetning til mørke: jenta og alle de som elsker livet, glade folk– alle som har mistet mening, som eksisterer og ikke lever. Epitetet "hvit" betegner livets farge; og i "mørket" er det de som ikke vil leve, nyte livet.
Følelser fremkalt under lesing
Jeg synes dette er et veldig uvanlig dikt; det fremkaller en slik unnvikende følelse, som en lett bris.
