Treblåseinstrumenter er hule rør laget av spesielle typer tett tre (eller noen ganger metall, som moderne fløyter og saksofoner). Rør, avhengig av type instrument, er laget av sylindrisk, konisk eller omvendt konisk seksjon.
De består av flere deler (2, 3, 4 eller flere), som kan skilles fra hverandre etter avspilling for enkel oppbevaring av instrumentet i etuiet.
Den klingende kroppen i treblåseinstrumenter er en luftsøyle inne i røret, satt til vibrasjon ved å blåse en luftstrøm gjennom en spesiell vibrasjonseksiter - et siv (rør), eller gjennom et hull i hodet på instrumentet.
I henhold til metoden for å blåse en luftstrøm, er treblåseinstrumenter delt inn i to typer:
1) Labials(labial), der luft blåses gjennom et spesielt tverrgående hull (labium) i hodet på instrumentet. Den innblåste luftstrømmen kuttes av den skarpe kanten av hullet, noe som får luftsøylen inne i røret til å vibrere.
Fløyten er et av disse instrumenttypene.
2) Siv(lingual), der luft blåses gjennom en tunge (siv), festet i den øvre delen av instrumentet og forårsaker vibrasjoner av luftsøylen inne i instrumentrøret.
Disse typer instrumenter inkluderer obo, klarinett, saksofon og fagott.
Når en luftsøyle inne i et rør vibrerer, analogt med en streng, danner den noder og antinoder, kalt kondensasjoner og sjeldne forhold.
Akkurat som en streng kan en luftsøyle fås til å vibrere som en helhet, i to halvdeler, tre tredjedeler, fire fjerdedeler osv., det vil si at den kan deles inn i et antall like, like klingende deler. Inndelingen av luftsøylen i deler avhenger av injeksjonsintensiteten. Jo mer spente leppene er, desto tynnere blåses luftstrømmen inn i røret, og da vil luftsøylen i røret deles opp i flere deler.
Fortløpende oppdeling av luftsøylen i deler gir den samme naturlige bergarten som vi får på strengen.
Hele luftsøylen produserer grunntonen.
En luftsøyle delt i to halvdeler produserer en andre naturlig lyd (en oktav fra grunntonen).
En luftsøyle delt inn i tre tredjedeler gir den tredje naturlige lyden (oktav + kvint av grunntonen).
En luftsøyle delt inn i fire kvartaler gir den fjerde naturlige lyden (to oktaver fra grunntonen) osv.
Å dele en luftsøyle i mer enn fem deler brukes sjelden i treblåseinstrumenter.
Overgangen fra en overtone til en annen kalles peredov og em og utføres ved å endre spenningen i leppene. På klarinett, obo og fagott er det spesielle "oktav"-ventiler som hjelper med overblåsing.
Prinsippet for å spille treblåseinstrumenter er basert på å forkorte den klingende luftsøylen ved å åpne hull som er plassert langs tønnen til instrumentrøret i visse avstander fra hverandre. Hull i henhold til deres design og formål er delt inn i tre grupper:
1) Hovedhull, som gir instrumentets diatoniske hovedskala. Disse hullene lukkes med 4., 3. og 2. finger på høyre og venstre hånd. På instrumenter moderne design disse hullene er vanligvis dekket med ringer (såkalte glass), som er litt hevet over hullene og koblet til spesielle korreksjonsventiler på instrumentet. Briller hjelper deg å dekke lydhull mer nøyaktig med fingrene.
Alle hovedhull over tonen som trekkes ut under grunnleggende fingersetting må lukkes med fingrene.
2) Hull med ventiler,
lokalisert i lukket tilstand som åpnes når den trykkes.
Disse ventilene produserer endrede toner som ikke er en del av den diatoniske hovedskalaen. De tas etter behov med frie fingre. For å kunne trekke ut den samme lyden forskjellige måter, det er forskjellige fingre på den ene eller den andre hånden er det laget flere ventiler med samme virkning på instrumentet.
3) Hull med ventiler lokalisert i åpen tilstand og lukking når den trykkes.
Disse ventilene kalles tilleggsventiler, og de produserer de laveste lydene til instrumentet. Det er fra to til syv. Når ventilen trykkes inn, lukkes hullet, og forlenger dermed luftsøylen. Disse ventilene styres av småfingrene på begge hender (for fagotter, tomlene på begge hender).
Som nevnt ovenfor, i tillegg til de angitte hullene, har obo, klarinett og fagott såkalte oktavventiler (i en klarinett bør denne ventilen kalles en femte ventil), som er svært små hull som åpnes for å hjelpe til med å utføre blåsing . De er plassert på siden motsatt av hovedhullene, og ventilene deres presses med tommelen på venstre hånd.
Fløyte, obo og fagott tilhører de såkalte "oktav"-instrumentene, siden de produserer alle naturlige lyder - både jevne og odde. Av disse brukes naturligvis oktaver i forhold til hovedtonen (det vil si 2. og 4.), som er tatt på fløyten av en spesiell posisjon av leppene, som angitt ovenfor, og på obo og fagott - med ved hjelp av oktavventiler.
Fingersettingen for oktavovertonen er generelt den samme som for grunntonen (med noe komplikasjon på fagotten), bare hele skalaen vil låte en oktav høyere.
Hvis i oktavinstrumenter prosessen med å dele den klingende kroppen (luftsøylen) og dens forkorting helt ligner prinsippet om harmoniske på en streng og ikke trenger spesiell forklaring, så er situasjonen annerledes med "kvinterende" instrumenter (klarinett), som er, med instrumenter der jevne overtoner ikke vises, og når den blåses, høres den 3. overtonen umiddelbart (en kvint en oktav fra grunntonen).
På grunn av det sylindriske tverrsnittet av røret etableres en oscillerende bevegelse av luftsøylen i klarinetten, i likhet med lukkede rør, det vil si med en rarfaksjon (node) i den ene enden av røret og en kondensasjon (antinode) i den andre, mens det i fløyte, obo og fagott, når luftsøylen svinger, dannes en kondensasjon (antinode) ved begge endene av røret, og en rarfaksjon (node) i midten. Derfor er den klingende luftsøylen i klarinetten, ved refleksjon, så å si doblet sammenlignet med fløyte, obo og fagott, det vil si at den er dobbelt så lang som instrumentrøret, mens den i fløyten er obo. og fagott er den klingende luftsøylen lik lengden på instrumentet.
Delingsdiagrammet for den klingende luftsøylen i oktaverings- og kvintinstrumenter kan representeres som følger:
Sivet til siv treblåseinstrumenter er laget av spesielle varianter av siv og er preget av stor elastisitet. De kommer i to typer: enkel og dobbel.
Et enkelt rør (brukt til klarinett og saksofon) er en slikkepott som dekker hullet i "nebbet" på instrumentet, og etterlater bare et smalt gap i det.
Når luft blåses inn, inntar sivet, som vibrerer med enorm frekvens, forskjellige posisjoner, enten å åpne eller lukke kanalen i "nebbet" på instrumentet.
Vibrasjonen fra sivet overføres til luftsøylen inne i instrumentrøret, som også begynner å vibrere.
Et dobbeltrør (brukt til obo og fagott) trenger ikke et "nebb", siden det selv består av to tynne plater, tett forbundet med hverandre, som, vibrerende under påvirkning av blåst luft, lukker og åpner gapet som dannes av dem selv.
Fagott(italiensk fagotto, lett. "knute, bunt, bunt av ved", tysk Fagott, fransk fagott, engelsk fagott) er et treblåseinstrument av bass, tenor og delvis altregister. Det ser ut som et bøyd langt rør med et system av ventiler og en dobbel (som en obo) siv, som er satt på et metallrør ("es") i form av bokstaven S, som forbinder sivet med hoveddelen av instrumentet. Den har fått navnet sitt fordi den, når den er demontert, ligner en bunt med ved.
Fagotten ble designet på 1500-tallet i Italia, brukt i orkesteret fra slutten av 1600-tallet - begynnelsen av 1700-tallet, og tok en permanent plass i det på slutten av 1700-tallet. Fagottens klang er veldig uttrykksfull og rik på overtoner gjennom hele spekteret. Instrumentets nedre og midtre register er mest vanlig; de øvre tonene høres noe nasalt og komprimert ut. Fagotten brukes i symfoniorkestre, sjeldnere i messingorkestre, og også som solo- og ensembleinstrument.
Fagotten er et langt, hulkonisk rør. For større kompakthet er luftsøylen inne i instrumentet foldet i to. Hovedmaterialet for å lage en fagott er lønnetre.
Fagottens kropp består av fire deler: det nedre kneet ("støvelen", som er U-formet), det lille kneet ("vingen"), det store kneet og klokken. Fra det lille kneet strekker det seg et tynt langt metallrør, bøyd i form av bokstaven S (derav navnet - es), som en stokk - det lydproduserende elementet i fagotten - er festet på.
Det er mange hull på instrumentkroppen (omtrent 25–30), ved å åpne og lukke, endrer utøveren tonehøyden til lyden. Bare 5-6 hull styres av fingrene, for resten brukes en kompleks ventilmekanisme.
MED 
aksofon(fra Sax - etternavnet til oppfinneren og gresk φωνή - "lyd", fransk saksofon, italiensk sassofono, tysk saksofon) - et blåsemusikkinstrument, i henhold til prinsippet om lydproduksjon, som tilhører trefamilien, til tross for at den var aldri laget av tre. Saksofonfamilien ble designet i 1842 av den belgiske musikkmesteren Adolphe Sax og patentert av ham fire år senere. Siden midten av 1800-tallet har saksofonen blitt brukt i et brassband, sjeldnere i et symfoniband, og også som et soloinstrument akkompagnert av et orkester (ensemble). Det er et av hovedinstrumentene innen jazz og relaterte sjangre, så vel som popmusikk. Instrumentet har en fyldig og kraftfull klang, en melodiøs klang og stor teknisk fleksibilitet.
Saksofonfingringen er nær obo-fingeringen, men leppene krøller seg ikke så mye sammen, og prinsippet for lydproduksjon ligner på lydproduksjon på klarinett, men det er litt lettere å lage en embouchure. Dessuten er registrene til saksofonen mer ensartede enn registrene til klarinetten.
Saksofonens muligheter er svært brede: når det gjelder teknisk fleksibilitet, spesielt i legato, konkurrerer den med klarinetten en stor amplitude av lydvibrasjoner, en klar aksent staccato og glinsende overganger fra en lyd til en annen. I tillegg har saksofonen en mye større lydkraft enn andre treblåsere (omtrent det samme som et horn). Hans evne til å blande organisk med både treblåsere og messingblåsere hjelper ham med å forene disse gruppene i klang.
I jazz og når de fremfører moderne musikk, bruker saksofonister en lang rekke spilleteknikker - frullato (tremolo på én tone ved bruk av tungen), resonanslyd, spill i et ultrahøyt register med harmoniske lyder, polyfonisk lyd, etc.
F 
lajolette(Fransk flageolet, forkortet fra gammelfransk flageol - fløyte) - en eldgammel høyregisterfløyte, pipe.
Den første kjente harmoniske ble laget i Frankrike av mester V. Juvigny i 1581.
Det er et rør laget av buksbom eller elfenben med en kanal med sylindrisk eller advers-konisk tverrsnitt, med 6 hull for fingre og en fløyteanordning.
Fra begynnelsen av 1700-tallet besto den av to sammenføyningsdeler, og den øvre (med fløyteanordning) ble økt (total lengde 300 mm) og omgjort til et spesielt kammer med en tampong som suger opp fuktighet.
Det er franske harmoniske (med fire hull på forsiden og to på baksiden), og engelske (med alle seks hull på forsiden). I tillegg er det en dobbel harmonisk - med en enkelt fløyteanordning og to rør, slik at to lyder kan produseres samtidig.
På grunn av sin høye melodiske lyd, ble harmonikken brukt til å lære fugler å plystre forskjellige melodier.
Den harmoniske ble mest utbredt på 1600-tallet og ble senere erstattet av piccolo-fløyten.
Flageoletten ble brukt i deres verk av J. S. Bach, G. F. Handel, K. W. Gluck og W. A. Mozart.
OG 
Talian sekkepipe Det er uvanlig ved at den har to rør for å spille melodien - en for hver hånd. Alle 4 rørene har to siv. Luft som blåses inn i rørene passerer gjennom to siv og produserer en lyd som minner om et orgel. Italienske sekkepipe akkompagnert av en giaramella (liten pipe) spilles i små byer, spesielt i julen.
De italienske sekkepipene spilles alltid sammen med en giaramella - en konisk pipe. De kan ofte høres sammen i julen. Den italienske sekkepipen tilhører Piffero-familien av sekkepipe.
G 
munnspill(samtaler "(munnspill), harpe (fra engelsk harpe)) er et vanlig sivmusikkinstrument. Inne i munnspillet er det kobberplater (rør) som vibrerer inn luftstrøm laget av en musiker. I motsetning til andre sivmusikkinstrumenter har ikke munnspillet tastatur. I stedet for et tastatur, brukes tungen og leppene til å velge hullet (vanligvis lineært arrangert) som tilsvarer den ønskede tonen.
Munnspillet brukes oftest i slike musikalske stiler som blues, folk, bluegrass, blues-rock, country, jazz og pop.
En musiker som spiller munnspill kalles en harper.
Kromatiske harmoniske lar deg spille alle de 12 tonene i en oktav (inkludert halvtoner). Å lære å spille dem er vanskeligere enn diatoniske, men du kan spille hvilken som helst melodi på dem uten å mestre spesielle spilleteknikker, for eksempel bøying. Denne typen harmoniske består faktisk av 2 harmoniske i ett hus. Bytte mellom dem og trekke ut halvtoner oppnås ved hjelp av en spesiell bryterknapp - en glidebryter, plassert på en av sidene av instrumentet.
Diatoniske munnspill bruker diatonisk stemming (for eksempel: C, D, E, F) uten halvtoneintervaller mellom toner (C#, D#, og så videre). Å spille et diatonisk munnspill uten å bruke spesielle teknikker minner om å spille piano kun på hvite tangenter, uten svarte. Diatoniske munnspill har en rekkevidde på 1-4 oktaver.
Blues munnspill er den mest populære i dag. Vanligvis har den 10 hull, som hver kan spilles ved å puste inn (engelsk: draw) og puste ut (engelsk: blow). Med visse spilleferdigheter kan du spille kromatisk ved hjelp av spesielle teknikker - bøyninger og slag. Selges i forskjellige tonearter og stemminger, men den vanligste er C-dur.
I en tremolo-munnspill er to lydplater som høres samtidig litt ustemte med hverandre, og skaper en tremolo-effekt. Dermed er det 2 siv for hver tone, og lyden er mer mettet. Tilstedeværelsen av A-noten i den nedre oktaven lar deg spille russiske melodier fullt ut.
Oktavharmonisk er en annen type diatonisk. I den er to lydplater som lyder samtidig innstilt nøyaktig en oktav i forhold til hverandre. Dette gir større volum og en annen klangfarge til lyden.
En bassmunnspill er faktisk to separate instrumenter, den ene oppå den andre, forbundet med hengsler på begge sider. Hvert hull spiller kun på utpust, og for hver tone er det to lydplater innstilt til en oktav.
Akkordmunnspillet består i likhet med bassmunnspillet også av to bevegelig faste plater, hvis doble siv er innstilt til oktaven. Men i motsetning til bassmunnspill, har den både pust- og inhaleringstoner, som lar deg bruke forskjellige akkorder.
G 
både(fra fransk hautbois, bokstavelig talt "høyt tre", engelsk, tysk og italiensk obo) er et treblåsermusikkinstrument av sopranregisteret, som er et konisk rør med et ventilsystem og et dobbeltrør (siv). Oboen fikk sin moderne form i første halvdel av 1700-tallet. Instrumentet har en melodiøs, men noe nasal, og skarp klang i øvre register.
Instrumentene, ansett som de direkte forgjengerne til den moderne oboen, har vært kjent siden antikken og har blitt bevart i sin opprinnelige form i forskjellige kulturer. Folkeinstrumenter som bombarda, sekkepipe, zhaleika, duduk, gaita, khitiriki, zurna, sammen med instrumenter fra New Age (musette, oboe proper, oboe d'amore, cor anglais, barytonobo, barokkobo) utgjør en omfattende familie av dette instrumentet.
Oboen brukes som soloinstrument, i kammermusikk og i symfoniorkestre.
Grunnlaget for oborepertoaret består av verk fra barokktiden (verk av Bach og hans samtid) og klassisisme (Mozart). Verk av romantiske komponister (Schumann) og moderne komponister fremføres sjeldnere.
De første oboene ble laget av siv eller bambus, ved å bruke det naturlige hulrommet inne i røret for å lage kroppen. Til tross for at noen folkeinstrumenter fortsatt er laget på denne måten, ble behovet for å finne et materiale som er mer holdbart og motstandsdyktig mot endringer i miljøet raskt åpenbart. På jakt etter et passende alternativ prøvde musikalske mestere forskjellige typer tre, vanligvis hardt, med riktig arrangement av fibre: buksbom, bøk, villkirsebær, palisander, pære. Noen barokkoboer var laget av elfenben.
På 1800-tallet, med tillegg av nye ventiler, var det nødvendig med et enda sterkere materiale. Ibenholt viste seg å være et passende alternativ. Ibenholt er fortsatt hovedmaterialet for oboproduksjon frem til i dag, selv om det noen ganger brukes tre eksotiske trær, som cocobolo og "lilla tre". Det ble utført eksperimenter for å lage oboer av metall og plexiglass. En av de siste teknologiske nyvinningene brukes av Buffet Crampon: verktøy som bruker Green Line-teknologi laget av et materiale som består av 95 % ibenholt pulver og 5 % karbonfiber. Green Line-klarinettene har de samme akustiske egenskapene som instrumenter i ibenholt, og er mye mindre følsomme for endringer i temperatur og fuktighet, noe som reduserer risikoen for skade på instrumentet, samtidig som de er lettere og rimeligere.
EN 
engelsk horn(italiensk corno inglese, fransk cor anglais, tysk engelsk horn) eller altobo er et treblåsemusikkinstrument, en type obo.
Strukturen til det engelske hornet ligner oboen, men den er større i størrelse, har en pæreformet klokke og et spesielt buet metallrør som sivet er koblet til hovedkroppen med.
Fingersettingen til cor anglais er helt identisk med oboens, men på grunn av den større lengden på kroppen høres den en perfekt femtedel lavere ut.
Spilleteknikken og slagene når man spiller cor anglais er den samme som på oboen, men cor anglais er litt mindre teknisk smidig. I hans forestilling er de mest typiske cantilena, utstrakte episoder i legato. Klangen til det engelske hornet er tykkere, fyldigere og mykere enn oboen.
Det faktiske lydområdet til det engelske hornet er fra e (E for den lille oktaven) til b2 (B-flat for den andre oktaven). De høyeste lydene i området brukes sjelden. Med samme fingersetting som oboen, høres cor anglais en femtedel lavere enn den, det vil si at den tilhører antallet transponerende instrumenter i F.
Italienske komponister fra slutten av 1700- og første halvdel av 1800-tallet noterte cor anglais-delen i bassnøkkelen, en oktav lavere enn den faktiske lyden. I den franske tradisjonen var det vanlig å skrive noter til den i en sjelden mezzosoprantoneart. Den vanligste notasjonen var i alt-tonearten (den ble senere brukt av noen komponister fra det 20. århundre, spesielt S.S. Prokofiev). I moderne partiturer er kor anglais-delen skrevet i diskantnøkkelen en perfekt kvint høyere enn den faktiske lyden.
Et orkester bruker vanligvis ett engelsk horn (sjelden to), og dets del kan være en midlertidig erstatning for en av oboene (vanligvis den siste i antall).
TIL 
ena(Quechua qina, spansk quena) - en langsgående fløyte brukt i musikken til Andesregionen i Latin-Amerika. Vanligvis laget av siv. Har seks øvre og ett nedre fingerhull. Vanligvis laget i stemming G. Kenacho-fløyten (Quechua qinachu, spansk quenacho) er en variant av kenaen med lavere lyd, i stemming D. Den ligner i design og lydproduksjon på den japanske shakuhachi-fløyten: den har ikke en fløyte, kun et ovalt kileformet hakk i toppenden. For å produsere lyd, plasserer musikeren den øvre enden av fløyten til leppene og retter luftstrømmen mot kilen. Takket være denne designen, sammenlignet med en opptaker, øker utvalget av muligheter for å kontrollere luftstrømmen, noe som gir instrumentet en livlig, uttrykksfull lyd.
F 
søke-piccolo ( ofte kalt bare piccolo eller liten fløyte; italiensk flauto piccolo eller ottavino, fr. petite flûte, tysk. kleine Flöte) er et treblåseinstrument, en type tverrfløyte, det høyest klingende instrumentet blant blåseinstrumenter. Den har en strålende, forsterket, skingrende og plystrende klang. Den lille fløyten er halvparten så lang som en vanlig fløyte og låter en oktav høyere, og en rekke lave lyder er umulige å produsere på den. Rekkevidden til piccoloen er fra d² til c5 (D av den andre oktaven til den femte oktaven), det er også instrumenter som kan spille c² og cis². For å lette lesingen skrives notater en oktav lavere.
Utformingen av en piccolo-fløyte er generelt den samme som for en stor fløyte, men embouchure-hullet (hode) er mindre i diameter, det er ingen albue, og hullene i instrumentkroppen er plassert nærmere hverandre. Piccoloen er omtrent 32 centimeter lang, som er nesten halvparten av lengden av en stor rille, og borediameteren er 1 centimeter. Piccolo-fløyter kan være laget av tre, metall eller mindre vanlig av andre typer. komposittmaterialer. Teknikken med å spille piccolo-fløyte er den samme som den store fløyten, men full beherskelse av instrumentet krever en lang, fokusert mestringsperiode fra utøverens side (i motsetning til for eksempel altfløyten).
Hovedområdet for den lille fløyten er i symfoni- og messingorkestre; bruken av den som soloinstrument refererer til isolerte tilfeller (Vivaldi - Konsert i C-dur).
Forløperen til piccolo-fløyten er den harmoniske, som ble mye brukt i militærmusikken i middelalderen. Selve piccolofløyten ble designet på 1700-tallet og ved overgangen til 1700- og 1800-tallet ble den en del av symfoniorkesteret, hvor den ble et av de høyeste registerinstrumentene. Militær- og messingorkestre fra 1800-tallet brukte ofte piccolo-fløyter i D-flat eller E-flat stemming i dag er slike instrumenter ekstremt sjeldne.
Vanligvis bruker et symfoniorkester én liten fløyte (sjeldnere to), hvorav delen i partituret er plassert på en egen linje over delene til store fløyter (det vil si over alle andre instrumenter i orkesteret). Ofte er den lille fløytedelen en midlertidig erstatning for delen til en av de store fløytene. Den vanligste funksjonen til piccolo-fløyten i et orkester er å støtte de øvre stemmene i den totale lyden, men noen ganger stoler komponister på dette instrumentet i solo-episoder (Ravel - Piano Concerto No. 1, Shchedrin - Piano Concerto No. 4), Shostakovich - symfoni nr. 9 og nr. 10) .
Klarinett(italiensk klarinett, fransk klarinett, tysk klarinett, engelsk klarinett eller klarinett) - et treblåsemusikkinstrument med et enkelt rør. Den ble oppfunnet rundt 1700 i Nürnberg og har vært aktivt brukt i musikk siden andre halvdel av 1700-tallet. Den brukes i en lang rekke musikalske sjangre og komposisjoner: som soloinstrument, i kammerensembler, symfoni- og messingorkestre, folkemusikk, på scenen og i jazz. Klarinetten har et bredt spekter, varm, myk klang og gir utøveren brede uttrykksmuligheter.
Slike deler av klarinetten som munnstykket med et enkelt rør og ringventilsystemet er lånt nesten uendret fra saksofonen.
Bassethorn(tysk: Bassethorn; fransk: cor de basset; italiensk: corno di bassetto) - et treblåseinstrument, en type klarinett.
Bassethornet har omtrent samme struktur som en vanlig klarinett, men er lengre, derfor låter det lavere. Rørdiameteren er generelt noe bredere enn en vanlig klarinett, noe som gjør et vanlig klarinettmunnstykke uegnet for det og et altklarinettmunnstykke som brukes. For kompakthet er røret til et moderne basset-horn lett buet ved munnstykket og klokken. Instrumenter bygget på 1700-–1800-tallet hadde mer kompleks form med flere bend og et spesielt kammer hvor luftkanalen endret retning flere ganger, og ble til en ekspanderende metallklokke.
Instrumentet er utstyrt med flere ekstra ventiler som utvider rekkevidden nedover sammenlignet med klarinetten til toner opp til den lille oktaven (som skrevet i diskantnøkkel). Disse ventilene er tommelstyrte høyre hånd(typisk for tyske modeller) eller små fingre (på franske instrumenter).
Bassethornet er et transponerende instrument. Det brukes vanligvis i F (i F-stemming), det vil si at det høres en perfekt kvint lavere enn de skrevne tonene. Ofte skrives tonene for et slikt instrument som toner for et horn - i bassnøkkelen en fjerdedel høyere enn de skrevne tonene, i fiolinnøkkelen en kvint lavere. Bassethorn i andre stemminger (G, D, Es, A, B) ble brukt sporadisk på 1700-tallet, men kom ikke i utbredt bruk. Tonen til bassethornet er lik klarinettens, men litt mer matt og myk.
Rekkevidden til det moderne bassethornet i F er fra F i duroktaven til B-flat på den andre og høyere (det er mulig å trekke ut lyder opp til F i den tredje, men de er ikke alltid stabile i intonasjon)
EN 
trekkspill(fra det franske trekkspillet) - et musikkinstrument, en håndmunnspill. I 1829 ble dette navnet gitt av den wienske orgelmesteren K. Damian til munnspillet han forbedret. I russisk tradisjon er det vanligvis vanlig å navngi bare instrumenter med et høyrehånds klaviatur av typen piano (vanligvis flere klangregistre) – i motsetning til for eksempel knappetrekkspillet. Noen ganger er imidlertid navnet "trykkknapptrekkspill" også funnet. Noen av variantene kalles knappetrekkspill.
I sent XIXårhundrer ble det laget trekkspill i store mengder i Klingenthal (Sachsen). Til nå er de vanligste trekkspillene i Russland Weltmeister-trekkspillene ( ulike merker, for eksempel Diana, Stella, Amigo). Det er også andre produksjonsbedrifter, både utenlandske (Horch, Hohner) og russiske (Beryozka, Mercury).
Det er en oppfatning at de som kan spille piano lett kan lære seg å spille trekkspill. Men til tross for den eksterne likheten til trekkspill- og piano-keyboardene, har tangentene deres forskjellige størrelser, er det også nødvendig å ta hensyn til helt andre prinsipper for lydproduksjon, spilleteknikker og posisjonen til det utøvende apparatet. Men samtidig er det lettere for en trekkspiller å mestre piano enn for en trekkspiller.
Tabla- Indisk perkusjonsmusikkinstrument.
T 
Det er ingen definitiv informasjon om opprinnelsen til tabla. Men i henhold til eksisterende tradisjon er opprettelsen av dette instrumentet (som mange andre, hvis opprinnelse er ukjent) tilskrevet Amir Khusro (XIII århundre). Selve navnet "tabla" er fremmed, men dette har ingenting å gjøre med instrumentet: Indiske eldgamle relieffer er kjent som viser slike par trommer, og til og med i "Natyashastra" - en tekst for nesten to tusen år siden - nevner elvesand av en viss kvalitet inkludert i membranbeleggspastaen.
Det er en legende som forteller om fødselen til tabla. Under Akbars tid var det to profesjonelle pakhawaj-spillere. De var bitre rivaler og konkurrerte konstant med hverandre. En dag, i en opphetet kamp i en trommekonkurranse, ble en av konkurrentene - Sudhar Khan - beseiret og, ute av stand til å bære sin bitterhet, kastet han pakhawajen sin i bakken. Trommen brøt i to deler, som ble til tabla og dagga.
Den store trommelen heter bayan, den lille heter daina.
Det er flere tabla gharanas (skoler), hvorav de mest kjente er seks: Ajrara Gharana, Benares Gharana, Delhi Gharana, Farukhabad Gharana, Lucknow Gharana, Punjab Gharana.
En av de mest kjente musikerne som glorifiserte dette instrumentet over hele verden er den indiske musikeren Zakir Hussain.
M 
Arakas eller maraca (spansk maraca) er det eldste slag- og støyinstrumentet til urbefolkningen på Antillene - Taino-indianerne, en type rangle som produserer en karakteristisk raslelyd når den ristes. For tiden er maracas populære i hele Latin-Amerika og er et av symbolene på latinamerikansk musikk. Vanligvis bruker en maraca-spiller et par rangler, en i hver hånd.
På russisk brukes navnet på instrumentet ofte i den ikke helt korrekte formen "maracas" ( maskulin, entall) eller "maracas" (maskulint, flertall). Dette skyldes den mekaniske overføringen av det spanske navnet på instrumentet til russisk tale. flertall(spansk maracas), supplert i tillegg med flertallsendelsen som er karakteristisk for det russiske språket. Den mer korrekte formen for navnet er "maraka" (feminin, entall; flertall - "maraki").
T 
amburin- en gammel musikalsk tromme med sylindrisk form, samt en dans i todelt størrelse og musikk til den.
Tamburinen var kjent i Sør-Frankrike rundt 1700-tallet. Vanligvis spilte den samme utøveren fløyte (ligner på en harmonisk) og akkompagnerte seg selv på tamburinen.
Charles-Marie Widor hevdet at tamburinen "skiller seg fra en vanlig tromme ved sitt sterkt langstrakte utseende og fraværet av en skarp lyd." Joseph Baggars legger til at tamburinen ikke bare er lengre og smalere enn en vanlig tromme, men har i motsetning strenger strukket over huden, noe som gir instrumentet dens karakteristiske «noe nesematthet». Tvert imot, den franske militærkonduktøren på 1700-tallet M.-A. Suye vær forsiktig. Han kombinerer ganske enkelt disse stillingene og slår fast at tamburinen har "en veldig lang kropp og er ofte uten strenger - sans klang."
B 
onang- Indonesisk perkusjonsmusikkinstrument. Det er et sett med bronsegonger, med hjelp av snorer festet i horisontal posisjon på stativ av tre. Hver gong har en bule (penchu) i midten. Lyden produseres ved å treffe denne konveksiteten med en trepinne viklet i enden med bomullsklut eller tau. Noen ganger er sfæriske resonatorer laget av brent leire hengt opp under gongene. Lyden av bonang er myk og melodiøs, sakte forsvinner.
I gamelan utfører bonang vanligvis harmoniske funksjoner, men noen ganger er den også betrodd å lede hovedtemaet.
Bonangs er delt inn i hann (wangun lanang) og hunn (wangun wedon). De førstnevnte har høye sider og en mer konveks overflate, de siste har lavere og flatere gonger. Også skilt etter størrelse er bonang penerus (liten), bonang barung (middels) og bonang penembung (stor).
H 
elesta(italiensk celesta - "himmelsk") er et lite tastatur-perkusjonsmusikkinstrument, utad lik et piano, høres ut som bjeller.
Lyden produseres av hammere drevet av tangentene (hamrenes mekanisme ligner på et piano, men er mer forenklet). Hammere slår stålplater montert på treresonatorer. Rekkevidden til celesta er fra c1 (opp til den første oktaven) til c5 (opp til den femte oktaven).
Ernest Chausson var den første som brukte celestaen i et orkester i musikken til Shakespeares skuespill "The Tempest" (1888).
Under sitt besøk i Paris hørte Pjotr Iljitsj Tsjaikovskij celestaen og ble så fascinert av lyden at han introduserte delen av dette instrumentet i verkene sine: balladen "The Voevoda" (1891) og balletten "Nøtteknekkeren" ("Dansen") av Sukkerplommefeen» 1892).
Celestaen brukes nesten utelukkende som et orkesterinstrument for å skape en spesiell smak av Gustav Holst i Planets-suiten, Dmitri Shostakovich i den trettende symfoni og andre akademiske komponister. Celestaen spiller også rollen som munnspill i glass, et instrument som har gått ut av bruk, men som ble omtalt i verkene til noen komponister fra 1800-tallet. Som regel spilles celestaen av en heltidspianist i orkesteret (i mangel av en celesta, kan hennes del fremføres på piano).
Også blant komponistene på 1900-tallet som brukte celeste i verkene sine, var Bartok (Musikk for strykere, perkusjon og celesta, 1936), Britten (opera A Midsummer Night's Dream, 1960), Glass (opera Akhnaten, 1984), Feldman ( Philip Guston", 1984).
Noter for celesta er skrevet på to staver en oktav lavere enn den faktiske lyden. I partituret til et symfoniorkester er partiet hennes plassert under harpepartiet, over strykepartiene.
Lyden til dette instrumentet ble brukt av Depeche Mode i noen av verkene deres.
G 
ender(kjønn) er et indonesisk perkusjonsinstrument. Den består av 10-12 lett konvekse metallplater, festet i horisontal stilling på et trestativ ved hjelp av snorer. Bambusresonatorrør er hengt opp fra platene. Kjønnsplater velges i henhold til 5-trinns slendro-skalaen eller 7-trinns pelog-skalaen.
Lyden produseres ved å slå to korte trepinner med gummispisser. Sammenlignet med den relaterte gambangen har kjønn en mykere klang. Dette instrumentet krever en virtuos teknikk fra utøveren, siden det å spille stykker på en improvisasjonsmåte krever ekstremt raske håndbevegelser. Kjønn spilles ofte av kvinner.
I gamelan utfører kjønn en variasjonsutvikling av hovedtemaet satt av gambang.
Avhengig av størrelsen på instrumentet finnes det varianter: gender penerus (liten), gender barung (middels) og gender penembung (stor).
TIL 
Astana(spansk: castañetas) - et perkusjonsmusikkinstrument, som består av to konkave skallplater, forbundet i de øvre delene med en snor. Platene har tradisjonelt vært laget av hardtre, selv om glassfiber har blitt brukt i økende grad de siste årene. Kastanetter er mest utbredt i Spania, Sør-Italia og Latin-Amerika.
Tilsvarende enkelt musikkinstrumenter, egnet for rytmisk akkompagnement av dans og sang, ble brukt i det gamle Egypt og det antikke Hellas.
Navnet kastanjetter på russisk er lånt fra spansk, hvor de kalles castañuelas ("kastanjer") på grunn av deres likhet med kastanjefrukter. I Andalusia kalles de oftere palillos ("pinner").
I verdenskulturen er kastanjetter sterkest assosiert med bildet av spansk musikk, spesielt med musikken til spanske sigøynere, flamencostil osv. Derfor brukes dette instrumentet ofte i klassisk musikk for å skape en "spansk smak" (f.eks. i J. Bizets opera "Carmen" "). I et symfoniorkester, for enkelhets skyld for utøvere, brukes kastanjetter oftest montert på et spesielt stativ (den såkalte "kastanettmaskinen").
TIL 
alimba- det eldste og mest utbredte instrumentet i Afrika (spesielt i Sentral- og Sør-Afrika, på noen av Antillene). Dens brede popularitet er bevist av overfloden av navn som brukes til å betegne kalimba blant forskjellige stammer: Tsantsa, Sanza, Mbira, Mbila, Ndimba, Lukembu, Lala, Malimba, Ndandi, Izhari, Mganga, Likembe, Selimba, etc., hvorav "offisielt" navn er I vårt land er det "tsantsa", i Vesten er det "kalimba". Kalimba brukes i tradisjonelle ritualer og av profesjonelle musikere. Det kalles det "afrikanske håndpianoet"; Dette er et ganske virtuost instrument, beregnet for å spille melodiske mønstre, men det egner seg også ganske godt til å spille akkorder. Det brukes mest som et akkompagnement instrument. Store kalimbas gir en unik lav rumling til de livlige bassrytmene til afrikansk musikk, mens de små produserer en fullstendig spøkelsesaktig, skjør lyd, som ligner på en musikkboks.
På resonatorkroppen (den kommer i forskjellige former) er det en rad eller flere rader med tre-, bambus- eller metallrørplater som fungerer som lydkilde. De enkleste prøvene har en flat, de mer komplekse har en hulromsresonator laget av et skilpaddeskall, et uthulet tre, et hult gresskar, etc., er festet til resonatorbrettet. Den høye salen begrenser den klingende delen av sivet. Når du spiller (står, går, sitter), gripes kalimbaen med håndflatene, bøyes i rett vinkel og presses tett til sidene, eller holdes på knærne, med tomlene og pekefingrene på begge hender, klyp og slipp de frie (øvre) endene av sivene, og bring dem til vibrasjoner. Kalimbas kommer i en rekke størrelser; kroppslengde 100-350 mm, sivlengde 30-100 mm, bredde 3-5 mm. Skalaen til kalimba avhenger av antall siv.
MED 
ståltromme(eng. steelpan) - et slaginstrument med en viss tonehøyde. Brukes i afro-karibisk musikk som calypso og soca. Oppfunnet på 1930-tallet, anser noen kilder at ståltrommelen er det eneste ikke-elektroniske musikkinstrumentet som ble oppfunnet på 1900-tallet.
Instrumentet dukket opp etter vedtakelsen av en lov i Trinidad og Tobago som forbyr membrantrommer og bambuspinner for å spille musikk. Trommelen begynte å bli smidd fra ståltønner (i stort antall igjen på strendene etter slutten av andre verdenskrig), fra stålplater 0,8 - 1,5 mm tykke. Å stemme instrumentet består i å danne kronbladformede områder i denne stålplaten og gi dem ønsket lyd ved hjelp av hammere. Verktøytilbakestilling kan være nødvendig en eller to ganger i året.
Vanligvis spiller ensemblet flere typer instrumenter: ping-pong leder melodien, melodibommen danner det harmoniske grunnlaget, og bassbommen holder rytmen. Instrumentet er til og med representert i de væpnede styrkene i Republikken Trinidad og Tobago - siden 1995 har det vært et "stålband" med forsvarsstyrkene, som er det eneste militære bandet i verden som bruker en ståltrommel.
B 
pågår(spansk: bongó) - Kubansk perkusjonsinstrument: en liten dobbeltromme av afrikansk opprinnelse, vanligvis spilt mens du sitter og holder bongoen klemt mellom leggene. På Cuba dukket bongoen først opp i provinsen Oriente rundt 1900. Trommene som utgjør bongoene varierer i størrelse; Den minste regnes som "hann" (spansk macho, bokstavelig talt "mann"), og den større regnes som "kvinnelig" (spansk hembra, "kvinne"), hovedtrommelen. Tradisjonelt er den lavere stemte "kvinnelige" tromme plassert til høyre hånd til bongocero-musikeren. Bongoer er mye brukt både i tradisjonell cubansk musikk og i latinamerikansk musikk generelt.
På 1920-tallet ble bongoer stilt lavere enn de er i dag, og ble spilt ved hjelp av en teknikk som ligner på conga, inkludert å endre spenningen i hodet under spilling. Opprinnelig var skinnet festet til trommelens kropp med spiker, og for å stemme den brukte Bongoseroen en liten brenner fylt med kull, som ble plassert mellom bena mens han spilte.
Moderne bongoer er stemt høyere enn tidligere, mer i tråd med deres rolle som soloinstrument. I dag er teknikken for å spille bongo først og fremst basert på det rytmiske mønsteret til "martillo" (spansk martillo, "hammer"). Bongodelen kan også dobles av andre perkusjonsinstrumenter, som cencerro, spesielt ettersom volumet og intensiteten i ensemblets rytme øker.
T 
areles- et perkusjonsmusikkinstrument med ubestemt tonehøyde. Plater har vært kjent siden antikken, funnet i Kina, India og senere i Hellas og Tyrkia.
De er en konveks skive laget av spesielle legeringer ved støping og påfølgende smiing. Det er et hull i midten av platen beregnet for å feste instrumentet til et spesielt stativ eller for å feste et belte.
Blant de viktigste spilleteknikkene: slå suspenderte cymbaler med forskjellige pinner og klubber, slå sammenkoblede cymbaler mot hverandre, lek med bue. Lyden stopper når musikeren legger cymbalene på brystet.
Typisk forekommer cymbaltreff på downbeat, samtidig med basstrommen. Delene deres er skrevet side om side. Lyden av cymbalene i forte er skarp, strålende, vill, i piano er den raslende, men mye mykere. I et orkester understreker cymbaler primært dynamisk klimakset, men ofte reduseres rollen deres til fargerik rytme eller spesielle visuelle effekter.
På sjargong omtaler musikere noen ganger et sett med cymbaler som "maskinvare".
T 
rist- et folkemusikkinstrument, idiofon, som erstatter klapping.
Skralle består av et sett med 18 - 20 tynne planker (vanligvis eik) 16 - 18 cm lange De er forbundet med hverandre med et tykt tau tredd gjennom hullene i den øvre delen av plankene. For å skille plankene settes det inn små treplater på ca. 2 cm bredde mellom dem øverst.
Det er en annen skralledesign - en rektangulær boks med et treutstyr plassert inni, festet til et lite håndtak. Et spor er laget i en av veggene i denne boksen, i hullet som en tynn elastisk tre- eller metallplate er fast festet.
Skrallen holdes av tauet med begge hender, skarpe eller jevne bevegelser lar deg lage forskjellige lyder. I dette tilfellet er hendene på nivå med brystet, hodet og noen ganger hevet for å tiltrekke seg oppmerksomhet med utseendet.
P 
Under arkeologiske utgravninger i Novgorod i 1992 ble det funnet to tabletter, som ifølge V.I. Povetkin var en del av et sett med gamle Novgorod-rangler på 1100-tallet.
Rangler ble brukt i bryllupsseremonier når man sang lovsanger med dans. Korframføringen av en flott sang er ofte akkompagnert av å spille et helt ensemble, noen ganger på mer enn ti personer. Under et bryllup er ranglene dekorert med bånd, blomster og noen ganger bjeller.
R 
skoleklokker vanligvis laget som et sett, innstilt til tonene på skalaen. Hele kor (lag) av klokkere spiller klokker. Musikere er pålagt å ha eksepsjonell presisjon, regelmessighet og fingerferdighet i fingrene. Lyden produseres ved raske bevegelser av utøverens hånd, noe som får klokkens tunge til å slå mot klokkens kropp. Håndklokkespilling er veldig populært i Storbritannia og USA, hvor kor på 10 ELLER 12 spillere spiller store sett med håndklokker.
I England samlet det seg i løpet av 1800-tallet grupper av klokkere, med totalt opptil 200 klokker, som de fremførte melodier på som var populære på den tiden.
U 
gaveinstallasjon(trommesett, trommer fra de engelske trommene) - et sett med trommer, cymbaler og andre perkusjonsinstrumenter, tilpasset for praktisk spill av en trommeslager. Vanligvis brukt i jazz, rock og popmusikk.
De individuelle installasjonsverktøyene spilles trommestikker, diverse børster og visper. Pedaler brukes til å spille på hi-hat og basstromme, så trommeslageren spiller mens han sitter på en spesiell stol eller krakk.
Ulike musikksjangre dikterer den stilmessig passende komposisjonen av instrumenter i et trommesett.
1. Plater | 2. Etasje tom-tom | 3. Tom-tom
4. Basstromme | 5. Snaretromme | 6. Hi-hat
Et standard trommesett inneholder følgende elementer:
Crash - en cymbal med en kraftig, men kort lyd for aksenter.
Ride - en cymbal med en ringende, hvesende lyd.
Hi-hat (hi-hat) - to cymbaler montert på en stang og kontrollert av en pedal.
Trommer:
Snaretrommen er hovedinstrumentet i settet.
3 tom-toms: høy tom-tom, lav tom-tom (midt tom-tom) - begge kalles i daglig tale bratsj, floor tom-tom (eller ganske enkelt tom, floor tom-tom).
Basstromme ("tønne", basstromme).
Antall instrumenter i settet varierer for hver utøver og hans stil. De mest minimale oppsettene brukes i rockabilly og Dixieland-jazz, og oppsettene til progressiv rock, fusion og metal-utøvere inkluderer vanligvis et bredt spekter av instrumenter: trommeslagere bruker ekstra cymbaler (samlet kalt effektcymbals: splash, kina, etc.) og tom toms eller skarptrommer, og to hi-hater brukes også.
Noen produsenter tilbyr et annet trommesett alternativ med 1 montert og 2 gulvtoms. Artister som bruker dette oppsettet inkluderer Phil Rudd (AC/DC), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Hena Habegger (Gotthard) og John Bonham (Led Zeppelin).
I tung musikk (metal, hard rock, etc.) brukes ofte to basstrommer eller en dobbel pedal (den såkalte "kardanen") - to pedaler koblet sammen med en kardanaksel slik at begge vipperne slår den samme bassen vekselvis .
Det finnes også en versjon av trommesettet designet for å spille stående (den såkalte cocktailtrommen).
Treblåseinstrumenter er de eldste sammen med tromme og noen andre perkusjonsinstrumenter. I mange pastorale scener og eldgamle bilder kan du se alle slags piper og piper som våre forfedre spilte.
Materialet var for hånden. Rørrør, bambus og andre kvister fungerte som grunnlag for fremtidige rør. Ingen vet hvem og når bestemte seg for å lage hull i dem. Men blåseinstrumenter laget av skrapmaterialer har for alltid tatt en plass i folks hjerter.
Folk innså at etter hvert som tønnen ble større, endret tonehøyden til lyden seg, og denne forståelsen var drivkraften for forbedring av instrumenter. Gradvis endret de seg til de forvandlet seg til moderne treblåseinstrumenter.
Til i dag kaller musikere disse instrumentene kjærlig for "tre" eller "trestykker", selv om dette navnet lenge har sluttet å gjenspeile materialet de er laget av. I dag er ikke dette sugerør naturlig opprinnelse, og metall for fløyter og saksofoner, hard gummi for klarinetter, plast for blokkfløyter.
Autentiske treinstrumenter
Imidlertid forblir tre det konstante materialet til autentiske treblåseinstrumenter, som er veldig populære og høres på mange scener rundt om i verden. Disse inkluderer for eksempel duduk, zurna, zhaleika, tverrfløyter verdens folk og andre verktøy. Stemmene til disse instrumentene vekker ropet fra deres forfedre i menneskers sjeler.
Alle disse verktøyene har til felles generelt system hull - hull som er laget slik at du kan øke eller redusere lengden på instrumentløpet.
Forholdet mellom tre- og kobberinstrumenter
Treblåseinstrumenter har imidlertid noe slektskap med messinginstrumenter. Dette forholdet ligger i det faktum at for å produsere lyd, trengs luft, som frigjøres av lungene. Andre vanlige trekk disse to gruppene av instrumenter ikke har. Instrumenter av tre og kobber kan kombineres til .
Morsom! En dirigent, selv fiolinist, var veldig glad i blåseinstrumenter. Lydene av strengeinstrumenter virket veldig gjennomsiktige og vektløse for ham. Han kalte lyden av "kobber" for "kjøtt", og lyden av "tre" var som et godt krydder til hovedretten. Når han lyttet til blåseinstrumenter, kjente han musikken bedre, kjente den.
Labiale og siv treblåseinstrumenter
I henhold til metoden for å produsere lyd, er treblåsere delt inn i labial , som inkluderer fløyte Og siv eller siv , som inkluderer klarinett, saksofon, fagott og obo .
I det første tilfellet trenger ikke musikeren å bruke penger på siv og munnstykker, men i det andre, tvert imot, må han bekymre seg for å endre dem med jevne mellomrom. Imidlertid er disse utgiftene rettferdiggjort av skjønnheten i lyden og klangen til instrumentene.
Hvilket instrument passer for et barn?
For små barn er treblåseinstrumenter akkurat det de trenger. Som regel på messinginstrumenter begynne å undervise når styrke vises og styrkes muskelkorsett, selv om det finnes unntak. Når det gjelder treblåsere, er en blokkfløyte et utmerket valg for barn. Det er enkelt og lett å spille fordi det ikke krever noen innsats fra pusteapparatet.
Treblåseinstrumenter er instrumenter med stor kapasitet og enormt potensial. Gjennom menneskehetens historie har de gjentatte ganger bevist dette. La oss vurdere dem også!
Betydningen av blåseinstrumenter, både solo og i alle typer orkester, er veldig høy. Ifølge musikkeksperter er det de som samler lydene fra strenger og keyboard og jevner ut lyden, til tross for at deres tekniske og kunstneriske kvaliteter ikke er så enestående og attraktive. Med utviklingen av nye teknologier og bruken av nye materialer for produksjon av blåsemusikkinstrumenter, har populariteten til treinstrumenter gått ned, men ikke så mye at de er helt eliminert fra bruk. I symfoni- og folkeorkestre, og i instrumentalgrupper, er forskjellige piper og piper laget av tre mye brukt, siden lyden deres er så unik at det er umulig å erstatte dem med noe.
Typer treblåseinstrumenter
Klarinett – i stand til å produsere et bredt spekter av lyd, med en myk og varm klang. Disse unike evnene til instrumentet gir utøveren ubegrensede muligheter for å spille med melodien.Fløyten er et blåseinstrument med den høyeste klangen. Det regnes som et unikt instrument når det gjelder tekniske evner ved fremføring av melodier, noe som gir det rett til å fremføre en solo-del i alle retninger.
Oboen er et treinstrument med en litt tøff, nasal, men uvanlig melodiøs stemme. Det brukes oftest i symfoniorkestre, for å spille solopartier eller utdrag fra verk.
Fagotten er et bassblåseinstrument som bare produserer en lav lyd. Det er mye vanskeligere å kontrollere og spille enn andre blåseinstrumenter, men likevel brukes minst 3 eller 4 av dem i et klassisk symfoniorkester.
Folkloreorkestre bruker forskjellige piper, piper, fløyter og ocarinaer laget av tre. Strukturen deres er ikke kompleks, som for symfoniske instrumenter, lyden er ikke like mangfoldig, men de er også mye lettere å kontrollere.
Hvor brukes treblåseinstrumenter?
I moderne musikk brukes ikke lenger treblåseinstrumenter så ofte som i tidligere århundrer. Deres popularitet forblir uendret bare i symfoni- og kammerorkestre, så vel som i folkeensembler. Når de fremfører musikk av disse sjangrene, inntar de ofte ledende posisjoner, og det er de som får solorollen. Det er ikke uvanlig å høre treinstrumenter i jazz- og popkomposisjoner. Men dessverre er det færre og færre kjennere av slik kreativitet.Hvordan og av hva lages moderne blåseinstrumenter?
Moderne treblåseinstrumenter ligner bare overfladisk på sine forgjengere. De er ikke lenger bare laget av tre; luftstrømmen reguleres ikke av fingrene, men av et flernivåsystem av ventiltaster som gjør lyden kortere eller lengre, hever eller senker tonehøyden.For produksjon av blåseinstrumenter, lønn, pære, valnøtt, eller den såkalte ibenholt– ibenholt. Treet deres er porøst, men elastisk og holdbart det sprekker ikke under bearbeiding og sprekker ikke under bruk.
La oss bli kjent med symfoniorkesteret i grupper treblåseinstrumenter.Selve navnet "tre" har lenge ikke vært helt riktig. En gang i tiden var instrumentene til denne gruppen faktisk laget av tre, men nå er de laget av annet materiale, inkludert metall og plast. Navnet ble beholdt for å skille disse blåseinstrumentene fra messinggruppen.
Gruppen av treblåseinstrumenter inkluderer: fløyte, obo, klarinett Og fagott. Alle av dem lyder ved hjelp av vibrasjon av en luftsøyle innelukket i røret til instrumentet, men samtidig skiller de seg veldig fra hverandre i klang, karakter og farge på lyden. I tillegg har hver av dem en spesiell teknisk enhet.
Antallet musikere i gruppen er lite siden Haydns og Mozarts tid har en parkomposisjon vært ansett som klassisk, dvs. Orkesteret består av to musikere på hvert instrument i gruppen.
Har den høyeste stemmen blant treblåsere fløyte(flauto). Navnet er oversatt fra latin som "pust". Dette er et av de eldste musikkinstrumentene, dets opprinnelse er tapt i tidens tåke. I en moderne fløyte blåser musikeren luft inn i sidehullet og holder den over kroppen. Denne fløyten kalles tverrgående. En type vanlig fløyte - piccolo fløyte(piccolo– fra italiensk "small"). Det mindre instrumentet lyder en oktav høyere enn den store fløyten. Fløyten har en lett og lys klang, spiller ofte solo, og takket være sin tekniske perfeksjon kan den fremføre komplekse virtuose melodier.
Obo(obo) – navnet er av fransk opprinnelse og betyr «høyt tre». Den gjenkjennes lett på sin særegne "nese" nyanse, som oppnås takket være den doble siv-tungen. Dette instrumentet har også vært kjent siden antikken. I motsetning til fløyten er ikke oboen like mobil og briljant, men den er i stand til mer sjelfull, sjelfull uttrykksfullhet. Komponister bruker ofte oboens klang for å skildre bilder av naturen og livet på landet. En rekke obo engelsk horn(corno engelsk) er en forstørret obo som høres lavere enn normalt og har en tykkere klang.
Klarinett(clarnetto– fra italiensk "clear, light") har en ren og gjennomsiktig klang. I mobilitet og virtuositet konkurrerer klarinetten med suksess med fløyten. Rekkevidden hans er veldig stor - han spiller lett og fritt i alle høyder, kjennetegnet ved styrken og rikdommen til lyden. Varianter av klarinett deltar også i det moderne orkesteret: liten klarinett
(hører en oktav høyere enn den viktigste) og bassklarinett(hører en oktav lavere enn den viktigste).
Fagott(fagotto) er det laveste instrumentet i gruppen. Den har samme dobbeltrør som en obo, og gir den en "husky" lyd. Fagotten er det lengste instrumentet, så den ble brettet som en bunt ved (med italiensk språk navnet er oversatt som "ligament, knute"). En type fagott er kontrafagott, det høres en oktav lavere enn den viktigste.
I tilknytning til gruppen av treblåsere ligger familien saksofoner(saksofoni), som inkluderer verktøy i forskjellige høyder: sopran, alter, tenor Og baryton. Selv om saksofonen i dag har etablert seg som et jazzinstrument, ble den oppfunnet lenge før jazzorkestrene ble født – i 1840 ble den designet av den belgiske mesteren Adolphe Sax. Den uttrykksfulle klangen til saksofonen brukes som et ekstra medlem av et symfoniorkester.
Oppgaver:
1. Nevn alle gruppene i symfoniorkesteret.
2. Hvorfor heter gruppen av treblåseinstrumenter dette, er dette et nøyaktig navn?
3. Basert på beskrivelsen av klangen, gjenkjenne instrumentet til treblåsergruppen:
a) matt, hes, dempet;
b) kald, lett, plystring;
c) ren, gjennomsiktig, klar;
d) tykk, rik, nasal.
