Bildet av tid med dens problemer, helter, oppdrag og tvil var fokus for oppmerksomheten til forfattere på 1800- og 1900-tallet. I dag blir ideen om Yesenin som en stor sosial tenker med en økt oppfatning av sin tid stadig sterkere. Yesenins poesi er en kilde til dype tanker om mange sosiale og filosofiske problemer. Dette er historie og revolusjon, stat og folk, landsby og by, mennesker og individer.
Yesenin forsto tragedien i Russland på 1920-tallet, og forutbestemte og forutså alt som vi nylig har snakket høyt om etter sytti års stillhet. Med forbløffende kraft fanget Yesenin det "nye" som ble tvangsintrodusert i livet til den russiske landsbyen, "eksploderte" det fra innsiden og har nå ført til en velkjent stat. Yesenin skrev i et brev sine inntrykk fra disse årene: "Jeg var i landsbyen Alt kollapser... Slutten på alt."
Yesenin ble sjokkert over den fullstendige degenerasjonen av den patriarkalske landsbyen: det elendige livet i landsbyen ødelagt av år med "internecinsk splid", "kalender Lenin" i stedet for ikonene kastet ut av Komsomol-søstrene, "Capital" i stedet for Bibelen. Poeten oppsummerer det tragiske resultatet av alt dette i diktet "Sovjet-Russ":
Slik er landet!
Hvorfor i helvete er jeg det
Skrek på vers at jeg er vennlig med folket?
Min poesi er ikke lenger nødvendig her,
Og kanskje er jeg ikke nødvendig her heller.
Diktet «Anna Onegin», skrevet kort før dikterens død i 1924, var en slags generalisering av Yesenins tanker om denne dramatiske og kontroversielle tiden og absorberte mange av motivene og bildene i tekstene hans.
I sentrum av diktet står forfatterens personlighet. Hans holdning til verden gjennomsyrer hele innholdet i diktet og forener hendelsene som finner sted. Diktet i seg selv utmerker seg ved sin polyfoni, som tilsvarer ånden i epoken som er avbildet, kampen for menneskelige lidenskaper. Diktet fletter tett sammen lyriske og episke prinsipper.
Det personlige temaet er hovedtemaet her. "Episke" hendelser avsløres gjennom skjebne, bevissthet, følelser hos poeten og hovedperson. Selve tittelen antyder at i sentrum er skjebnen til en person, en kvinne, på bakgrunn av det historiske sammenbruddet av det gamle Russland. Heltinnens navn høres poetisk og polysemantisk ut. Snegina symbol på renhet hvit snø gjenspeiler vårblomstringen av fuglekirsebær, hvit som snø, og betegner, ifølge Yesenin, et symbol på ungdom tapt for alltid. I tillegg ser denne poesien ut som en åpenbar dissonans på bakgrunn av tid.
Tidstemaet og hjemlandets tema henger tett sammen i diktet. Handlingen begynner på Ryazan-jord i 1917 og slutter i 1923. Bak skjebnen til et av hjørnene av det russiske landet ligger skjebnen til landet og folket. Endringer i landsbyens liv, i utseendet til den russiske bonden, begynner å bli avslørt fra de første linjene i diktet - i historien om sjåføren som leverer poeten, som ikke har vært i hjemstedet på lenge tid.
Den skjulte konflikten mellom den velstående landsbyen Radovo («Alle har en hage og en treskeplass») med den fattige landsbyen Kriushi, som «pløyde med én plog», fører til en brodermordskrig. Kriushanene, tatt i å stjele tømmer, er de første til å begynne massakren: "...de blir truffet med økser, det er vi også." Og så kom represalien mot den despotiske arbeidslederen, som representerte myndighetene i landsbyen:
Skandalen lukter drap.
Både vår og deres feil
Plutselig gisper en av dem! ė
Og han drepte straks formannen.
Tiden med revolusjon og tillatelse brakte frem fra rekkene til Kriushans den lokale lederen Pron Ogloblin, som ikke hadde andre ambisjoner i livet enn å "drikke måneskinn på en taverna." Denne landlige revolusjonæren er "en slagsmål, en brute", han er "full om morgenen i flere uker av gangen..." Den gamle møllekvinnen sier dette om Prona, og betrakter ham som en ødelegger, og også en morder. Yesenin understreker Pugachev-prinsippet i Prony, som, som en konge, står over folket:
Ogloblin står ved porten
Og jeg blir full i lever og sjel
De fattige er utbenet:
"Hei du! Kakerlakk gyter!
Alt til Snegina! R-tid og kvass
Gi meg landene deres, sier de
Uten løsepenger fra oss!"
"Kakerlakk gyter!" slik henvender helten seg til folket, hvor mange i gamle dager så en bolsjevik-leninist. En forferdelig type, i hovedsak født av et vendepunkt. En avhengighet av alkohol skiller også en annen Ogloblin, Pronovsky-broren Labutya, en tavernatigger, en løgner og en feiging. Han "med en viktig peiling, som en viss gråhåret veteran," fant seg selv "i rådet" og lever "uten hard hud på hendene." Hvis skjebnen til Pron, med alle hans negative sider, får en tragisk lyd i forbindelse med hans død, så er Labutis liv en patetisk, ekkel farse. Det er bemerkelsesverdig at det var Labutya som "gikk først for å beskrive Sneginsky-huset" og arresterte alle innbyggerne, som senere ble reddet fra en rask rettssak av en snill møller.
Mølleren i diktet er legemliggjørelsen av vennlighet, nærhet til naturen, barmhjertighet og menneskelighet. Bildet hans er gjennomsyret av lyrikk og er kjært for forfatteren som et av folkets lyseste og snilleste prinsipper. Det er ingen tilfeldighet at mølleren hele tiden kobler folk sammen. Melnik personifiserer den russiske nasjonalkarakteren i sin "ideelle" versjon og motsetter seg dermed poeten, hvis sjel er fornærmet og forbitret og en belastning føles i den.
Når «den skitne rabben spilte foxtrots på pianoer til kuene i Tambov rundt gårdsplassene», da blod ble utgytt og naturlige menneskelige forbindelser ble ødelagt, oppfatter vi bildet av Anna Snegina på en spesiell måte. Skjebnen hennes ser lys og trist ut, skrevet av Yesenin i de beste tradisjonene til russiske klassikere. Heltinnen dukker opp foran oss i disen av en romantisk fortid "de var glade" og en hard nåtid. Minnespeilingen, "jenta i en hvit kappe" forsvant inn i ungdommens "vakre avstand". Nå forbløffer heltinnen, enke, fratatt formuen, tvunget til å forlate hjemlandet sitt, med sin kristne tilgivelse:
Fortelle,
Du har det vondt, Anna.
For gårdens ruin?
Men på en eller annen måte trist og merkelig
Hun senket blikket...
Anna føler ikke noe sinne eller hat mot bøndene som ødela henne. Emigrasjon gjør henne heller ikke bitter: med lys tristhet husker hun sin uopprettelige fortid. Til tross for den dramatiske skjebnen til grunneier Anna Snegina, utstråler bildet hennes vennlighet og menneskelighet. Det humanistiske prinsippet høres spesielt gripende ut i diktet i forbindelse med fordømmelsen av den imperialistiske og brodermorderiske krigen. Krigen fordømmes av hele diktets gang, av dets ulike karakterer og situasjoner: mølleren og hans gamle kvinne, sjåføren, hendelsene i A. Sneginas liv.
Krigen har tæret på sjelen min.
For andres interesse
Jeg skjøt mot en kropp nær meg
Og han klatret opp på broren med brystet.
Forandringens tid dukker opp i diktet i sin tragiske form. Den poetiske vurderingen av hendelser forbløffer med menneskeheten, "sjelenrturing humanity", for bare en patriotisk poet, en bevist humanist, som ser "hvor mange som er gravlagt i gropene," hvor mange "monstre og krøplinger er nå," kunne skrive:
Jeg tror,
Så vakkert
Jord
Og det er en mann på den!
Diktet "Anna Snegina" regnes med rette som en av Yesenins største kreasjoner når det gjelder betydning og skala, et siste verk der dikterens personlige skjebne blir forstått i forbindelse med folkets skjebne
Diktet ble skrevet i Batumi høsten og vinteren 1924-1925, og Yesenin, i brev til G. Benislavskaya og P. Chagin, snakket om det som det beste av alt han hadde skrevet, og definerte sjangeren som Lisichanskaya. Men spørsmålet om sjangeren til diktet i sovjetisk litteraturkritikk har blitt kontroversielt. V. I. Khazan i boken "Problems of S. A. Yesenins poetics" (Moskva - Grozny, 1988) presenterer en rekke forskere som holder fast ved ideen om at det episke innholdet råder i diktet (A. Z. Zhavoronkov, A. T. Vasilkovsky - sistnevntes synspunkt over tid mot å klassifisere diktet som en lyrisk-narrativ sjanger), og deres motstandere, som anerkjenner det lyriske prinsippet som dominerende i diktet (E. B. Meksh, E. Naumov). Forskere V. I. Khazan er også kontrastert på et annet grunnlag: de som tror at de episke og lyriske temaene i diktet utvikler seg side om side, og kolliderer bare til tider (E. Naumov, F. N. Pitskel), og de som ser "organisk" og fusjon" av begge linjene i diktet (P. F. Yushin, A. Volkov). Forfatteren selv er enig med A. T. Vasilkovsky, som ved å bruke eksemplet med en spesifikk analyse av teksten viser hvordan "sammenkoblet og interagerende, de lyriske og episke bildene av den kunstneriske representasjonen av livet veksler organisk i den i de episke fragmentene "motiver" og "bilder" oppstår, som igjen er internt forberedt av forfatterheltens følelsesmessig-lyriske tilstand, og denne gjensidige overgangen av det epos til det lyriske og omvendt, dypt motivert av det generelle poetiske innholdet av diktet, representerer dets viktigste ideologiske og komposisjonelle prinsipp" (35; 162).
Diktet var basert på hendelser før og etter revolusjonen i Russland, som ga et episk omfang til verket, og historien om forholdet mellom den lyriske helten og «jenta i en hvit lue» gir diktet en inderlig lyrikk. Disse to gjennomtrengende prinsippene blir avgjørende i plottet til diktet, og påvirker følgelig stilen og intonasjonen til verket:
"Etter å ha formidlet følelsen av ømhet som forfatteren satte på prøve for en person han aldri hadde elsket, og snakket om alt han opplevde "under tilstrømningen av seksten år," ga han en objektiv og logisk løsning på det lyriske temaet. Anna Snegina» er både «en forklaring med en kvinne» og «en forklaring med æra», og den første er tydelig underordnet den andre, fordi diktets kjerne, i motsetning til dets lokale, personlige tittel, er en historie. om det revolusjonerende oppbruddet i landsbyen Med den ubøyelige lyden av det lyriske temaet oppnås et bredt bildeskala. folks kamp Og dyp penetrasjon inn i menneskelige karakterer" (41; 93).
Men i dagens strid om «Anna Snegina» er det ikke teoretiske problemer som kommer til syne, men spørsmålet om den moderne tolkningen av karakterene. Og her svingte pendelen av vurderinger til den andre ytterligheten: Fra en bygdeaktivist blir Pron til en kriminell og en morder:
"... Pron er en kriminell og en morder i øynene til ikke bare møllerens kone, men også, som det ser ut for meg, enhver moralsk sunn person. Han, blottet for anger for den gamle Snegina, som mistet sin sønn- svigerfamilien i krigen, er respektløs mot sine landsbyboere, og anser ham som en "brat of kakerlakker" Men til hans ubetydelighet, at brødrene, som er overraskende vennlige, har mistet sin elementære stolthet, tillater ham å gå inn i Rada Is er det prinsippet om «massenes leder», spesielt i landsbyen, hvor hvert skritt er synlig? (18; 32)
Utgangspunktet for slike tolkninger av bildet av Pron Ogloblin er den upartiske responsen fra møllerens kone om ham som en bølle, en slagsmål, en brutal, og deretter en subjektiv tanke. gammel dame redusert til rangering av objektiv sannhet. Møllerens kone regnes ofte som «legemliggjøringen av den sunne bondeånd, som det er umulig å argumentere med» (16; 8, 138). Dette er imidlertid ikke helt sant. Tross alt, hvis du tror ordene hennes, så er alle Kriushans, uten unntak, "tyvenes sjeler" og "de bør sendes til fengsel etter fengsel." Det er en klar overdrivelse i vurderingene hennes, spesielt siden hun som oftest ikke dømmer etter det hun har sett med mine egne øyne, og med ordene til "sognebarn".
Når det gjelder Prons drap på arbeidslederen, var det tilsynelatende gode grunner for dette. Forfatteren bretter ikke ut episoden til en detaljert scene og forklarer ikke motivene for Prons gjerning, men vitnet som fant sted - drosjesjåføren - bemerker: "Skandalen lukter mord, både vår og deres." Og når vi snakker om Pron som en morder, bør vi nok ikke glemme at han selv ble skutt av Denikins menn "i år 1920", noe som gir bildet hans en dramatisk nyanse. Og utsagnet om «merkelig velvilje» overfor bror Labute må erkjennes som en fullstendig misforståelse, fordi Pron testet helt andre følelser angående ham, og dette står tydelig i diktet: «Han trakk ut nervene til Pron, Og Pron sverget ikke med dømmekraft." Og diktet nevner ikke noen "innrømmet" Labuti til Rada
Det må sies at den nye tolkningen av Prons bilde er uavhengig av stereotypier, den inneholder udiskutable og ugjendrivelige observasjoner, men unødvendig polemisk hardhet hindrer oss i å dømme karakteren nøkternt og rolig, slik han fortjener. Dette kommer særlig til syne i generaliseringer, som heller neppe kan anses berettiget: «... Revolusjonens seier tiltrekker Pron med utsikt til nye represalier, men ikke mot én formann, men mot «alle» (18; 32).
A. Karpovs vurdering er mer balansert og kommer ikke i konflikt med teksten: Prons opptreden i diktet «er ikke så redusert, men så å si litt bebodd Møllekvinnen sier om den stakkars lederen: «En bølle, en slagsmål , en brute. Han er alltid forbitret over alt, full hver morgen i flere uker." Men poeten foretrekker også den usminkede sannheten fremfor ikonmalerier: Pron er "full i leveren og bein de fattige i sjelen," snakker han, uten å skjule sin " gretten fingerferdighet," hans taler blir møtt med ord og uttrykk som kan tude i øret - han er en mester i å "sverge ikke med dømmekraft ..." (14; 79).
Lenins linjer i diktet ble også kontroversielle. På grunn av deres iboende tvingende natur, anklager Kunyaevi-fedrene og -sønnene litteraturvitenskap for manglende innsikt i å tyde innholdet i bøndenes spørsmål "Hvem er Lenin?" og svaret fra de lyriske heltene "Han er deg." Forfatterne av biografien om S. Yesenin flytter spørsmålet til et annet plan: «Poeten innrømmer at Lenin er lederen av massene, kjøtt av deres kjøtt, men hva de er, disse massene i diktet - det falt aldri noen : lowlifes, fyllikere, klumper, deltakeres kollektive drap på arbeidslederen, "flinke skurker", "tyvesjeler." Deretter gjentas den skarpt negative karakteriseringen av Pron og Labuti er tegnet: "Dette er bildet som dukker opp for oss ved nøye lesing, og hvis vi husker den stille setningen til helten i diktet om Lenin: "Han er deg!", så blir det klart at vi, som de sier, så rett og slett ikke all dybden og all dramatikken som ligger i den» (16; 8, 137).
Det kan ikke sies at en slik løsning på problemet (en bokstavelig lesning av metaforen) utmerker seg ved dyphet, tvert imot er den for flat og primitiv til å ligne sannheten. Kunyaevi erstatter med vilje eller ubevisst "-"-tegnet i heltens svar med "="-tegnet, og alt viser seg veldig enkelt: siden det er et likhetstegn mellom Lenin og bøndene, betyr det at alle de negative epitetene adressert til bønder blir mekanisk overført til bildet av lederen. Men denne "enkelheten" er "verre enn tyveri." Vi minner deg om at diktet ble skrevet fra november 1924 til januar 1925. Yesenin, som du vet, var ikke oppført blant "statlige" diktere, og naturligvis kunne ingen tvinge ham, etter å ha forlatt sykehuset, til å bruke flere timer i Lenins kister, men så i det uferdige diktet "Gulyai-Pole" skriver du oppriktige linjer:
Og så døde han...
Fra kobberbarkende hulker
Den siste salutten gis, gitt.
Han som reddet oss er ikke mer.
I det samme utdraget fra diktet "Gulyai-Polye" karakteriserer Yesenin Lenin som et "alvorlig geni", som igjen ikke passer inn i tolkningen av bildet av lederen foreslått av Kunyaevs. Dessuten, den 17. januar 1925, det vil si på tidspunktet for fullføringen av "Anna Snegina", oppretter Yesenin "Captain of the Earth", der han beskriver, "Hvordan en beskjeden gutt fra Simbirsk ble styrmannen i landet sitt. ." Poeten, med all den oppriktighet som er hevet over tvil, innrømmer at han er glad fordi han "med de samme følelsene" "pustet og levde" med ham.
Og nå, hvis vi antar at Kunyaevi har rett i å tolke bildet av Lenin i Anna Snegina, betyr det at i Gulyai-Polye Yesenin oppriktig løy for leseren, i Anna Snegina fortalte han en kamuflert sannhet (for å si det enkelt, han viste klumpen i lommen) , og i "Captain of the Earth" lurte han igjen på trykk. Hvem skal man tro: Yesenin eller Kunyaevim? Vi innrømmer at Yesenin inspirerer mye mer selvtillit, og det ser ut til at han ikke var uoppriktig i noen av de tre verkene om Lenin. Og heltens svar til bøndene "Han er deg!" betyr ingenting mer enn Lenin - personifiseringen av dine håp og forventninger. Selve denne lesningen er etter vår mening diktert av poetikk: en detaljert presentasjon av omstendighetene i samtalen ("belastet med tanker", "under ringen i hodet," "stille besvart") indikerer et oppriktig og velvillig svar. Og generelt er det umulig å forestille seg at helten i diktet kunne se inn i ansiktet til bøndene ("Og alle med et dystert smil så inn i ansiktet og øynene mine") og si at Lenin er den samme skurken som de selv , som det viser seg i Kunyaevi. Et tiår senere kan man komme til den konklusjon at Yesenins Lenin bærer den epokens stempel, men det er umulig å forvrenge utseendet til forfatteren og hans lyriske helt for å tilfredsstille politisk aktualitet
Noen moderne tolkninger av bildet av Anna Snegina tåler ingen kritikk: "Jenta i den hvite toppen" (...) forandrer seg til det verre, flørter uttrykksfullt med ham" "Kvinnen, aksepterer ikke følelsene hans, ser ut til å rettferdiggjøre seg selv for ikke å gå så langt unna, som vi ønsker..."; "Som om hun endelig innså at de snakket i forskjellige språk, bor i forskjellige tider og forskjellige følelser, heltinnen opptrer som en kvinne som er skuffet over hennes forventninger skal..." (16; 8, 139).
Vi slutter oss til posisjonen til de som tror at bildet av Anna ble malt av Yesenin i de beste tradisjonene fra russiske klassikere; den er dyp, blottet for skjematikk og entydighet. "Heltinnen dukker opp foran oss som en jordisk kvinne, vakker, selvmotsigende på sin egen måte, godmodig selv i det øyeblikket hun mister landene sine (...)
Enke, fratatt et boliglån, tvunget til å forlate hjemlandet, tester Anna ikke bøndene som ødela henne med noe sinne eller hat. Emigrasjon forbitrer henne heller ikke: hun er i stand til å glede seg over suksessene til sitt fjerne hjemland og, med en følelse av lett tristhet, nevne dikteren og hele den uopprettelige fortiden. Annas «urimelige» brev er fullt av en ensom persons lengsel etter sitt tapte hjemland. Det er «overklasse», og bak de begeistrede ordene er det synd å prøve å skjelne bare «datteren til en grunneier» (18; 33).
Man kan ikke annet enn å være enig med de litteraturforskerne som anser «Anna Snegina» som en av Yesenins mest sjelfulle kreasjoner. Den er preget av monumentalitet, episk majestet og lyrisk innsikt. Ledemotivet går gjennom hele diktet med lyriske linjer om ungdom, en vårgry, som for alltid blir værende i et menneskes minne; Romanen med Anna er skrevet på Yesenins subtile og milde måte, og historiene flyter med viljen som er iboende i eposet, som ikke gjenskaper noe i strømmen som er komprimert av livet (14; 76-90).
Analyse av S. A. Yesenins dikt "The Black Man"
"The Black Man" er et av de mest mystiske, tvetydig oppfattede og forstått verkene til Yesenin. Den uttrykte stemningen av fortvilelse og redsel foran en uforståelig virkelighet. Løsningen er først og fremst knyttet til tolkningen av bildet av en svart mann. Bildet hans har flere litterære kilder. Yesenin erkjente innflytelsen på diktet hans "Mozart og Salieri" av Pushkin, der en mystisk svart mann dukker opp. Den "svarte mannen" er dikterens dobbeltgjenger han har valgt i seg selv alt som dikteren selv anser som negativt og sjofelt i seg selv. Dette temaet - temaet om en smertefull sjel, en splittet personlighet - er tradisjonelt for russisk klassisk litteratur. Det ble nedfelt i Dostojevskijs "Double" og Tsjekhovs "Black Monk". Men ingen av verkene der et slikt bilde er funnet, bærer en så tung byrde av ensomhet som Yesenins "Black Man". Tragedien til den lyriske heltens selvfølelse ligger i forståelsen av hans egen undergang: alt det beste og lyseste er i fortiden, fremtiden blir sett på som skremmende og dystert håpløs. Når du leser diktet, stiller du ufrivillig spørsmålet: en svart mann er en dødelig motstander av dikteren eller en del av den kraften som alltid vil ondt og alltid gjør godt. "Duellen" med en svart mann, uansett natur, fungerte som en slags åndelig test for den lyriske helten, en grunn til nådeløs introspeksjon. Imidlertid, i literært arbeid Det er viktig ikke bare hva som skrives, men også hvordan. Temaet dualitet kommer til uttrykk på komposisjonsnivå. Foran oss er to bilder - en ren sjel og en svart mann, og flyten av den lyriske heltens monolog inn i en dialog med hans dobbeltgjenger er et poetisk uttrykk for underbevisstheten. Forholdet mellom monolog og dialogisk tale avsløres i diktets rytmiske og intonasjonsstruktur. Den tøffe rytmen til daktylen forsterker de mørke intonasjonene i den svarte mannens monolog, og den agiterte trokee bidrar til uttrykket for den dialogiske tanke- og fortellingsformen. Metafor ødelagt speil leses som en allegori om et ødelagt liv. Her uttrykkes en gjennomtrengende lengsel etter ungdommens bortgang, en bevissthet om ens ubrukelighet og en følelse av livets vulgaritet. Imidlertid er denne "for tidlige trettheten" fortsatt overvunnet: på slutten av diktet viker natt til morgen - en sparende tid for å nøktere opp fra mørkets mareritt. En nattsamtale med en "motbydelig gjest" hjelper dikteren å trenge inn i dypet av sjelen hans og smertefullt fjerne de mørke lagene fra den. Kanskje, håper den lyriske helten, vil dette føre til renselse.
Analyse av diktet "Anna Snegina"
Allerede i selve tittelen på Yesenins dikt "Anna Snegina" er det et snev av plotlikhet med romanen "Eugene Onegin". Som i Pushkins verk, heltene kjærlighetshistorie de møter henne år senere og husker ungdommen deres, og angret på at de noen gang gikk fra hverandre. På dette tidspunktet er den lyriske heltinnen allerede i ferd med å bli en gift kvinne.
Hovedpersonen i verket er en poet. Hans navn, som forfatterens, er Sergei. Etter et langt fravær vender han tilbake til hjemstedet. Helten deltok i første verdenskrig, men innså snart at den ble kjempet "for andres interesse", og deserterte og kjøpte seg et forfalsket dokument. Handlingen i diktet inneholder selvbiografiske trekk. Den er inspirert av minner om S.A.s følelser. Yesenin til grunneieren JI. Kashina, som han var forelsket i i ungdommen.
I tillegg til kjærlighetslinjen, gir diktet en bred oversikt over dikterens samtids sosiale virkelighet, inkludert både bilder av fredelig landsbyliv og ekko av kriger og revolusjonære hendelser. Diktet ble skrevet levende snakket språk, er full av dialoger, mild humor og dype nostalgiske følelser.
Poetens patriotiske følelse er nedfelt i subtiliteten til det sentralrussiske landskapet han skapte, en detaljert historie om den tradisjonelle bondelivet som eksisterer i den velstående landsbyen Radovo. Selve navnet på dette stedet er symbolsk. Mennene i landsbyen lever velstående. Alt her er gjort på en ordentlig og grundig måte.
Den velstående Radov kontrasteres i diktet med landsbyen Kriushi, der fattigdom og elendighet hersker. Bøndene har råtne hytter. Det er symbolsk at det ikke holdes hunder i landsbyen tilsynelatende, det er ikke noe å stjele fra hus. Men landsbyboerne selv, utmattet av sin smertefulle skjebne, stjeler skogen i Radov. Alt dette gir opphav til konflikter og sivile stridigheter. Det er bemerkelsesverdig at visningen i diktet forskjellige typer Bondelivet var en kunstnerisk nyvinning i datidens litteratur, siden det generelt var en oppfatning av bondestanden som et enkelt samfunnsklassesamfunn med samme inntektsnivå og sosiopolitiske synspunkter. Gradvis blir den en gang så rolige og velstående Radovo trukket inn i en rekke problemer.
Et viktig trekk ved diktet er dets antikrigsorientering. Ser på lyset vårlandskap, mens hagene til hjemlandet hans blomstrer, føler helten enda mer skrekk og urettferdighet som krig fører med seg. I teorien burde diktets helter vært lykkelige, og tilbrakt det sammen blant disse vakre hagene, skogene og jordene i hjemlandet. Men skjebnen bestemte seg annerledes.
Sergei besøker en gammel møller. Her, takket være de enkle realitetene i livet på landet, er helten fordypet i minner om sin ungdommelige kjærlighet. Glad for å møte hjemstedene hans, drømmer helten om å starte en affære. Symbol kjærlighetsfølelse i diktet blir det syrin.
Figuren til mølleren selv, den gjestfrie eieren av huset, og hans travle kone, som streber etter å mate Sergei mer deilig, er også viktig i arbeidet. Sergeis samtale med den gamle kvinnen formidler populær oppfatning samtidsforfatter epoker: vanlige mennesker, tilbringer livet på jobb, lever for i dag og føler hvordan de har mer aktuelle hverdagsbekymringer. I tillegg til første verdenskrig, hvor soldater ble ført til landsbyer og grender, er bøndene plaget av lokale konflikter som forverret seg i anarkiets tid. Og selv en vanlig landsbykjerring er i stand til å se årsakene til denne sosiale uroen. S.A. Yesenin viser hvordan en forstyrrelse i det vanlige hendelsesforløpet, de svært revolusjonerende transformasjonene som ble utført i folkets navn, faktisk ble til en rekke nye problemer og bekymringer.
Det er symbolsk at det er møllerens kone som først karakteriserer Pron Ogloblin, helten som legemliggjør bildet av en revolusjonært tenkende bonde i diktet. Yesenin viser overbevisende at misnøye med tsarregimet og ønsket om sosial endring, selv på bekostning av grusomhet og brodermordsmassakre, først og fremst ble født blant de bøndene som hadde en forkjærlighet for drukkenskap og tyveri. Det var folk som Ogloblin som villig gikk for å dele grunneiernes eiendom.
Sergei blir syk, og Anna Snegina kommer på besøk til ham selv. Selvbiografiske motiver høres igjen i samtalen deres. Helten leser dikt for Anna om taverna Rus'. Og Yesenin selv, som du vet, har en diktsamling "Moscow Tavern". Romantiske følelser blusser opp i heltenes hjerter, og snart finner Sergei ut at Anna er enke. I folketradisjon Det er en tro på at når en kvinne venter på at ektemannen eller forloveden hennes skal komme tilbake fra krigen, blir kjærligheten hennes en slags amulett for ham og holder ham i kamp. Annas ankomst til Sergei og forsøk på å fortsette romantisk kommunikasjon med ham blir oppfattet som i dette tilfellet som forræderi. Dermed blir Anna indirekte ansvarlig for ektemannens død og innser dette.
På slutten av diktet mottar Sergei et brev fra Anna, hvorfra han lærer hvor vanskelig hun opplever atskillelse fra hjemlandet og alt hun en gang elsket. Fra en romantisk heltinne blir Anna til en jordisk lidende kvinne som går til brygga for å møte skip som har seilt fra det fjerne Russland. Dermed skilles heltene ikke bare av omstendighetene i deres personlige liv, men også av dype historiske endringer.
Kort:
I 1925 ble diktet "Anna Snegina" skrevet. Det gjenspeilte inntrykk fra turer til hjembyen Konstantinovo i 1917 - 1918.
«Anna Snegina» kombinerer episke, lyriske og dramatiske elementer til én helhet. Det episke temaet presenteres i diktet i realistiske tradisjoner. Handlingen i diktet finner sted mot en bred sosiohistorisk bakgrunn: revolusjon, Borgerkrig, stratifisering av landsbyen, fjerning av kulaker, lynsjinger, død av adelige reir, emigrasjon av den russiske intelligentsiaen til utlandet. Forfatterens synsfelt inkluderer menneskers katastrofer - førrevolusjonære og postrevolusjonære ("bondekriger", klassehat, Denikins raid, ublu skatter), folks skjebner (radovittene, som "lykken er gitt", og Kriushans, som har en plog og "et par gnagsår "), folkekarakterer (Pron Ogloblin, Ogloblin Labutya, møller, møllerkone og andre).
Den lyriske begynnelsen - heltenes mislykkede kjærlighet - bestemmes av disse episke hendelsene. Anna Snegina er en adelskvinne, en aristokrat. Sergei er en bondesønn. Begge, på forskjellige måter, men like godt, kjenner livet til Russland og elsker det uselvisk. De er både klassefiender og mennesker forbundet med åndelig slektskap, de er begge russiske. Romantikken deres finner sted på bakgrunn av revolusjonære katastrofer og sosiale omveltninger, som til syvende og sist bestemmer separasjonen av heltene. Anna drar til London etter å ha overlevd alle skjebnens slag (godsets ruin, gjengjeldelse fra bøndene, ektemannens død, bruddet med Sergei), men i et fremmed land beholder hun ømhet for helten og kjærligheten til Russland. Sergei, som snurrer i et revolusjonerende boblebad, lever med problemer i dag, og "jenta i en hvit kappe" blir bare et kjært minne for ham.
Dramaet i situasjonen er imidlertid ikke begrenset til det faktum at revolusjonen ødela heltenes personlige lykke, den undergravde radikalt den tradisjonelle livsstilen til alt russisk liv som hadde utviklet seg i århundrer. Moralsk forkrøplet, landsbyen dør, de sterke økonomiske radovittene og de fattige Kriushanene kjemper seg imellom, den lenge etterlengtede friheten blir til permissivitet: drap, lynsjinger, dominansen til "skurker... stormende". En ny type leder dukker opp i landsbyen:
En bølle, en bråker, en brute.
Han er alltid sint på alle
Full hver morgen i flere uker.
Den skarpsindige Yesenin uttalte bittert i «Anna Snegina» hva hans blå drøm om et annet land og et annet land i den bolsjevikiske staten hadde blitt til.
Kilde: Elevhåndbok: 5.-11. - M.: AST-PRESS, 2000
Mer informasjon:
Problematikken til diktet "Anna Snegina" er uløselig knyttet til det semantiske volumet som Yesenins tekster bærer. Et av de sentrale aspektene ved problemene i poesien hans som helhet bestemmes av løsningen på spørsmålet om forholdet mellom individets private tid og den historiske tiden i det nasjonale livet. Har en person en viss suverenitet i forhold til historien, kan han motsette seg den destruktive og skadelige innflytelsen fra den historiske prosessen (hvis det er slik han oppfatter det) med sin rett til å forbli en privatperson, og avvise historisk tids inngrep på hans personlig liv og skjebne?
Dette problemet er forhåndsbestemt av to objekter i bildet, som hver tilsvarer to historielinjer som utvikler seg parallelt i diktet. På den ene siden er dette et privat plot som forteller historien om forholdet mellom den lyriske helten og Anna Snegina, som forteller om mislykket kjærlighet. På den annen side er den tett sammenvevd med et konkret historisk plot, adressert til hendelsene under revolusjonen og borgerkrigen, som fanger livene til bønder, innbyggere i landsbyen og gården der Yesenins helt søker tilflukt fra den historiske tidens virvelvind. , og seg selv. Historisk splid overtar livet til enhver person uten unntak og ødelegger de nye kjærlighetsforholdene i et privat plot.
Utstillingen av det nasjonalhistoriske plottet er historien om sjåføren som åpner diktet om det plutselige fiendskapet mellom to landsbyer: Radovo og Kriushi. I den forferdelige kampen om skogen mellom mennene i to landsbyer, ser man prologen til en borgerkrig, når frøene til sinne vokser blant mennesker som tilhører samme kultur, samme nasjon, som snakker samme språk: «De er øksete. , det er vi også. / Fra ringen og slipingen av stål / Et skjelv rullet gjennom kroppen.» Hvorfor, etter denne kampen, er livet i den en gang rike landsbyen Radovo uten noen synlige årsaker forfaller? Mens sjåføren forklarer denne situasjonen: «Siden da har vi vært i trøbbel. / Tømmene rullet av lykke. / I nesten tre år på rad / Vi har enten død eller brann”?
Førerens historie, som fungerer som en prolog til diktets nasjonalhistoriske handling, erstattes av utstillingen av en privat handling knyttet til skjebnen til den lyriske helten, med valget han tar når han deserterer fra forsiden av imperialistisk krig. Hva er årsaken til denne handlingen? Motiveres han av den lyriske heltens feighet, ønsket om å redde livet hans, eller oppdager han et firma livsstilling, motvilje mot å delta i de vanvittige og destruktive historiske omstendighetene under den imperialistiske krigen, hvis mål er ukjente og fremmede for den lyriske helten?
Desertering er et bevisst valg av en helt som ikke ønsker å være deltaker i en meningsløs massakre som er fremmed for folkets interesser: «Krigen har spist bort hele min sjel. /For andres interesse /Jeg skjøt mot en kropp nær meg /Og klatret på broren min med brystet.» Februarrevolusjonen i 1917, da «Kerensky regjerte over landet på en hvit hest», endret verken den historiske situasjonen i seg selv eller holdningen til den lyriske helten til krigen og hans deltakelse i den:
Men jeg tok fortsatt ikke sverdet...
Under brøl og brøl fra mørtel
Jeg viste et annet mot -
Det var den første desertøren i landet.
Vis at et slikt valg ikke er lett for den lyriske helten, at han stadig vender tilbake til handlingen sin, finner flere og flere nye følelsesmessige begrunnelser: «Nei, nei! / Jeg vil ikke gå for alltid. / Fordi noe avskum / Kaster en forkrøplet soldat / En nikkel eller en krone i jorda.» Finn andre eksempler på lignende selvbegrunnelse.
Dermed tilsvarer de to historielinjene i det analyserte diktet "Anna Snegina" av Yesenin to utstillinger, hvis korrelasjon danner diktets problematik: er det mulig, i forhold til den historiske virkeligheten på 1900-tallet, å skjule seg for de voldsomme og destruktive orkanene fra kriger og revolusjoner, nasjonal uenighet, hvis prolog i historien høres ut som en sjåfør, i hans private verden, i et tilfluktsrom, på en møllergård, dit den lyriske helten er på vei? Kan det være at den historiske vinden vil gå forbi og ikke påvirke? Egentlig viser forsøket på å finne et slikt ly å være diktets handling.
Imidlertid avslører slike forsøk deres fullstendige illusoriske natur. Bondeverdenens interne uenighet med seg selv, hvis bilde er gitt i fiendskapen til landsbyene Radovo og Kriushi, blir mer og mer åpenbar, og involverer mer og mer flere mennesker. Viser til heltens samtale med den gamle kvinnen, møllerens kone. Vis hvordan hun oppfatter den nåværende tilstanden til bondeverdenen, hvilke nye fasetter historien hennes legger til historien om fiendskapet mellom radovittene og Kriushanene. Hvor ser hun årsaken til uenigheten mellom mennesker?
Den gamle kvinnen setter historien om fiendskapet mellom de to landsbyene («Radovierne slår Kriushans, / Radovianerne slår Kriushans») i en bredere nasjonalhistorisk kontekst.
Det første møtet med Anna Snegina tvinger forfatteren til å vende seg til det tradisjonelle plottet av kjærlighetstekster til et møte etter mange år med to mennesker som en gang elsket hverandre, deretter skilt av skjebne og tid. Husk hvilke dikt av Pushkin, Tyutchev, Fet, Blok som er adressert til et lignende plot. Dette møtet gjør det mulig for Anna Snegina og den lyriske helten å vende tilbake til sitt tidligere jeg. følelsesmessig tilstand, for å overvinne separasjonstiden og skjebnens vendinger som skilte dem: "Og i det minste i mitt hjerte er den første ikke der, / På en merkelig måte var jeg full / Med tilstrømningen av seksten år."
Det private plottet i forholdet mellom Anna Snegina og den lyriske helten utvikler seg parallelt med en annen historie, hvis grunnlag er historien om vennskapet til den lyriske helten med Pron Ogloblin. Det er disse forholdene som avslører arten av den historiske prosessen som finner sted i den russiske landsbyen, utvikler seg foran øynene til dikteren og krever hans direkte deltakelse. Pron Ogloblin er akkurat helten som tvinger ham til å komme ut av skjulet på møllen, ikke lar ham sitte på møllerens høyloft, og på alle mulige måter viser den lyriske helten sitt behov for bondeverdenen.
Høydepunktet i diktet, som forbinder to historielinjer, er det øyeblikket den lyriske helten dukker opp sammen med Pron på Snegin-godset, når Ogloblin, en talsmann for bøndenes interesser, krever land fra grunneieren: «Du gir, sier de, din land / Uten løsepenger fra oss.» Den lyriske helten befinner seg sammen med bondelederen. Når en direkte klassekonflikt oppstår, tar han, som ikke lenger er i stand til å ignorere historiens utfordring, et valg og tar parti for bondestanden. Utviklingen av handlingen avslører umuligheten av å gjemme seg fra historisk tid, fra klassemotsetningene i bygda, ved å finne seg selv på siden, sitte ute på møllergården. Hvis han var i stand til å desertere fra fronten av den tyske krigen og velge livet til en privatperson, kan helten ikke forlate bondemiljøet som han er genetisk forbundet med: å holde seg på sidelinjen ville bety å forråde landsbyen. Så valget er tatt: Ved siden av Pron mister den lyriske helten sin nyvunne kjærlighet til Anna Snegina.
Utviklingen av kjærlighetskonflikten slutter også fordi Snegina, sjokkert over døden til hennes ektemann-offiser ved fronten, kaster en forferdelig anklage i ansiktet på dikteren: «De drepte... De drepte Borya... / La det være! /Gå vekk! /Du er en patetisk og lav feiging. /Han døde ... /Og du er her ..."
Handling, karakterer, problemer med S. Yesenins dikt "Anna Snegina"
Yesenin Sergei Alexandrovich er en stor russisk poet. Han hevdet at følelsen av hjemland er grunnleggende i arbeidet hans. Yesenin bar denne følelsen gjennom hele sitt korte, men overraskende lyse og begivenhetsrike liv. Nesten alle dikt, så vel som Yesenins dikt, er gjennomsyret av en følelse av hjemland.
Diktet «Anna Snegina» til en viss grad oppsummert kreativ vei dikter. Yesenin mente at det var det beste av alt han skrev.
Diktet utmerker seg ved en slående blanding av episke og lyriske prinsipper. Hennes lyriske helt er gitt i utvikling.. Han er preget av omtenksomhet og lydhørhet.
De historiske hendelsene som er skildret i diktet er sosialt rike og betydningsfulle. Forfatteren formidler sitt syn på dem.
Helten i diktet drar på besøk til Radovo-forstedene, og sjåføren forteller ham underveis om livet i landsbyen.
Den første strofen maler et bilde av den velstående, sterke landsbyen Radova, der «det er nesten to hundre meter». Radovsky-steder er "rike på skog og vann, det er beitemarker, det er åkre." Bondegårdene der er dekket med jern. Livet er bra i Radov.
Nabolandsbyen Kriushi ser i kontrast til bakgrunnen til Radov. Livet der er dårlig, det er bare én plog for alle og et par «utslitte maser». Fattigdom og deprivasjon tvinger Kriushans til å stjele ved fra naboskogen. Dramatiske hendelser utspiller seg når radovittene fanger dem på åstedet. Brodermordskampen ender med formannens død, og ti menn blir sendt til hardt arbeid i Sibir. Denne kampen viser seg å være en hard gjengjeldelse for radovittene:
Siden den gang har vi vært i trøbbel.
Tømmene rullet av lykken.
Nesten tre år på rad
Vi har enten et dødsfall eller en brann.
Heltens fortelling om krigsårene er full av mental tretthet. Hun «spiste bort hele sjelen hans». Meningen med krigen er ikke klar for helten, han ser ikke sin interesse for den. Vold mot hans "bror" avskyr ham. Helten bestemmer seg for å vende seg bort fra denne veien og vie seg til poesi.
I diktet vises bildet av Kerensky, under hvis ledelse helten heller ikke vil kjempe. Han anser folk som Kerensky for å være skurker og parasitter og foretrekker ikke å tjene dem, men "å være den første desertøren i landet."
I bildet av sjåføren som leverte helten til Radovo, maler poeten en lys, original karakter. Han er utspekulert, kvikk, og vil ikke miste veien.
Varme følelser fremkalles i helten ved å møte med hjemstedene hans, hvor han ikke har vært på nesten fire år og hvor han kom tilbake i et år. Den berusende lukten av høyloftet, sjarmen til en gjengrodd hage, duften av syriner ... Alt dette bringer tilbake minner fra heltens ungdom:
Det var en gang ved den porten der borte
Jeg var seksten år gammel
Og en jente i hvit kappe
Hun sa kjærlig til meg: "Nei!"
Bildet av hans elskede har ikke forsvunnet i heltens hjerte. Men ikke bare minner om første kjærlighet blinker i heltens hjerte. Skjønnheten i hjemstedene vekker i ham filosofiske refleksjoner om krig og fred, om mennesket og historien, om individets plass i virvelvinden av storstilte hendelser:
Jeg tror:
Så vakkert
Jord
Og det er en mann på den.
Og hvor mange uheldige er det på grunn av krigen?
Freaks og krøplinger nå!
Og hvor mange er gravlagt i gropene!
Og hvor mange flere vil de begrave!
I heltens fantasi dukker bildet opp av en forkrøplet soldat, som ikke er til nytte for noen og som ga opp sin ungdom og helse for andres interesse. Den nye virkeligheten i livet på landet er skuffende: «kontinuerlige bondekriger», anarki, røvere på veiene.
Bildet av Pron Ogloblin inntar en spesiell plass i diktet. Møllerens kone introduserer ham som en «bølle, en slagsmål, en frekk mann», alltid sint på alle og full i flere uker, rask til å ta hevn. "Det er nå tusenvis av dem," sier hun. Andre glade sauer hilser også gledesløst til sitt nye liv:
Rase har forsvunnet, sykepleieren Rus har forsvunnet og død... Helten går i samtale med menn som vil høre hans mening om hva som skjer i landet. De stoler på den besøkende kjente poeten:
Du er en av våre egne, en bonde, vår,
Du skryter ikke så mye av berømmelse
Og du kan ikke selge hjertet ditt.
Scenene som beskriver heltens forhold til Anna Snegina er fylt med spesiell lyrikk. Anna er spent på nyheten om Sergeis ankomst: "Å, mamma, det er ham!"
Helten var en gang forelsket i Snegina. Hun er overrasket over gaven hans:
Forfatter...
Berømt storskudd...
Anna kommer på besøk til den syke helten. Mye har endret seg siden deres separasjon.
Jeg har blitt en viktig dame
Og du er en kjent poet.
Stille tristhet fra det faktum at fortiden ikke kan returneres, høres i Sneginas tale, som den unge offiseren tvang til å glemme Sergei. De falmede følelsene i heltenes sjeler blusser opp med fornyet kraft.
Jeg vet ikke hvorfor jeg rørte
Hanskene og sjalet hennes.
Luna lo som en klovn.
Og i det minste i hjertet er det ingen tidligere,
På en merkelig måte var jeg full av tilstrømningen på seksten år. Vi skilte oss med henne ved daggry. Vi slapp ikke unna forfatterens fortelling om scener med bortskaffelse av grunneiere.
Hei du!
Kakerlakk gyter!
Alle sammen Snegina!..
R-tid og kvass!
Gi meg landene deres, sier de
Uten løsepenger fra oss! -
ringer Kriushan Pron Ogloblin.
Denne dagen blir til en dobbel tragedie for Snegina. Hun mottar nyheter om ektemannens død, og i sorgfull fortvilelse kaster hun alvorlige bebreidelser i ansiktet til helten:
Du er en patetisk og lav feiging.
Han døde... Og her er du...
Kriushanene ønsker revolusjonen med glede velkommen:
Med stor lykke!
Den etterlengtede timen har kommet!
Glad spenning dekker helten selv. Bildet av Prons bror, Labuti, er interessant. Han er en «ros-bisjka og en djevelsk feiging», en uforbederlig skravling. Labutya vet hvordan hun skal tilpasse seg enhver makt. Etter å ha kjempet for tsaren, er han den første som går for å beskrive Sneginsky-huset.
Poeten ser ikke bort fra de harde tjueårene. Det pågår en nådeløs borgerkrig. Kriushi får besøk av Denikin selv og troppen hans. Ogloblin Pron blir skutt. Broren hans Labutya er tro mot seg selv. Han klatret opp i halmen i et farlig øyeblikk, og snakket deretter med skryt i hele landsbyen:
Jeg vil ha en rød ordre
For mitt mot til å bære...
Poeten tegner Annas skjebne og snakker om emigrasjon - Sneginas brev har et London-stempel. Brevet hennes er fullt av lengsel etter hjemlandet, som hun bare har minner fra.
Diktet "Anna Onegin" er gjennomsyret av dikterens dype tanker om fedrelandets skjebne. Det ble et av de første store verkene om bondestanden og intelligentsiaen i sovjetisk litteratur og forårsaket en rekke kontroverser.
