ARTHUR RIMBAUD
(1854-1891)
Arthur Rimbaud ble født i 1854 i Charleville og levde et kort liv - bare 37 år. Men Rimbaud døde lenge før den offisielle datoen for sin egen død: Det siste av hans gjenkjennelige verk, «Time in Hell», ble fullført sommeren 1873, da dikteren var bare nitten. Med andre ord, denne strålende personen klarte å leve i nesten to tiår til, for alltid å ekskludere poesi fra sitt eget liv.
Charleville er en liten by i det nordøstlige Frankrike. Der begynte Rimbaud, i en alder av syv år, å skrive i prosa, og deretter i poesi, og der fikk han skoleutdanning. Allerede som barn overrasket Arthur lærerne sine ikke bare med sin ekstraordinære suksess i studiene, men også med sin fenomenale modenhet.
I august 1870 forlot Rimbaud Charleville, nådde Paris og dro deretter til Belgia, hvor han prøvde å ta opp journalistikk. Ved hjelp av politiet returnerte moren sin mindreårige sønn hjem. Det vil alltid være slik fra dette øyeblikket til hans død - som om Rambo er rettet mot et mystisk mål, prøver han hele tiden å bevege seg, på jakt etter noe. En stadig fornyelse av patosen i hans poetiske tenkning.
Skjebnen til denne dikteren reflekterte vendepunkter i Frankrikes moderne historie. Handlingene til Paris-kommunen hjalp opprørerne til å "rippe ut røttene", å forlate fortiden, fra borgerlige Charleville. Poetens første protest var romantisk romantikk inspirerte også tekstene hans. Rambo begynte med studenthengivenhet til datidens myndigheter: V. Hugo, poetene fra Parnassus, C. Baudelaire – med andre ord Franske romantikere. Et tegn på begynnelsen av Rimbauds verk er det enorme diktet «Smeden». Alt i den minner om Hugos poesi: det historiske plottet fra den store franske revolusjons tider, episk innhold og episk form, republikansk tankegang og monumental stil.
Etter å ha mestret opplevelsen av romantikk, så det ut til at Rambo på kort tid gjentok på sin kreative vei utviklingsstadiene til denne litterære bevegelsen. Dette kom ut i den aller første fasen av dikterens kreative biografi, som varte i 18 måneder - fra 2. januar 1870, datoen for utgivelsen av Rimbauds første dikt, til mai 1871, datoen for kommunens nederlag. Hvert trinn i dikterens poetiske vekst var preget av et ønske som virket merkelig ved første øyekast - å kvitte seg med det han selv allerede hadde skapt.
Ved begynnelsen av 1870 hadde Rimbaud skrevet mer enn 10 dikt, der avhengigheten av den romantiske tradisjonen var mer håndgripelig. Nesten alle av dem ble skrevet i aleksandrinsk vers, som legemliggjorde de inngrodde normene for "riktig" fransk versifisering. Når du går til neste fase av kreativitet, endres praktisk talt ikke tonen og stilen i Rimbauds poesi. Pathos viker for sarkasme – poeten beveger seg fra det beundringsverdige i fortiden til det uverdige til det virkelige. Majestetiske og sublime bilder erstattes av ubrukelige og karikerte. Harde, skarpe, trassige intonasjoner etableres.
Stadiene i veien til dikteren Rimbaud måles fra tid til annen i noen få vers. Derfor, ved å lære av romantikkens erfaring, ble Rambo interessert i Baudelaire. «Flowers of Evil» kommer til tankene når du leser sonetten hans «Venus Anadyomene». Denne sonetten er allerede et nytt skritt i utviklingen av hans estetikk. Poeten ser ut til å utrydde den "litterære" ideen om skjønnhet. Legemliggjøringen av kjærlighet - damen og kjærlighetens tegn - Venus blir ydmyket til karikaturen av en prostituert. Rambo griper også spesifikt inn i kjærligheten, og nærmer seg fullstendig vantro.
Sommeren 1870 forlot dikteren Charleville, som for ham legemliggjorde offentlig orden, religion og familie. På denne tiden var Rimbaud allerede en perfekt satiredikter, som hadde et velfylt arsenal av ironiske, hånende og groteske farger.
Den fransk-prøyssiske krigen tok fart, og poeten feiret sin sekstende bursdag med dikt om krigen. Dette, nemlig sonetten "Sleeping in the Log". Men i motsetning til vanlige sonetter, hvor tilbakeholdenhet og strenghet i valg av temaer ble ansett som uunnværlig, er Rimbauds sonett preget av en heftig, hånende tone, en rask rytme tett opp til dagligdags poetisk tale, leksikalsk frihet, introduksjon og plutselige stilendringer. Dette er en nesten grotesk kombinasjon av sonettform og et «jordisk» satirisk plot, full av anarkiske utfordringer. Sonetten "My Ciganeria" tilsvarer alle disse definisjonene - en ekte hymne til bohemen, en person som har brutt seg bort fra samfunnet og er alene med himmelen og stjernene. I diktet «Bedømmerne» er tendensen til lignifisering og fossilisering triumferende iboende i «menneskelige funksjoner». Ethvert snev av liv og handling forsvinner. En person er begrenset av en funksjon, og deretter erstattes funksjonen av dens ytre skall, et objektivt trekk. Dette skaper et satirisk bilde av «stolmannen».
Bare fire-fem dikt hører til Kommuneperioden – den nyeste fasen i Rimbauds verk – men dette er virkelig en ny æra i dikterens utvikling. Alle disse diktene forbløffer med sin visdom og dybde, til tross for at Rimbaud var knapt seksten år gammel! Bare han hånet de fattige, hånet damene - og det virket som om dikterens nihilisme ikke visste noen grenser - og nå lager han en ekte salme til den kvinnelige arbeideren - "The Hands of Jeanne-Marie" - et tegn som ligner på Delacroix' "Frihet". på barrikadene». Plutselig forsvinner kynisme og falsk frekkhet,
Nederlaget til Pariskommunen og Versailles-folkets seier oppfattes av dikteren som den dypeste katastrofen. Diktene skrevet av Rimbaud under kommunens dager viser hvor lite det var for ham. Nederlaget til opprøret betydde for Rimbaud seieren til "assessørene" - "de som sitter."
Etter kommunens død ville Rimbaud kun investere alt sitt håp i kunst. Han slutter å studere til tross for imponerende fremgang og unngår generelt permanent aktivitet. Dette var først en demonstrasjon av dikterens opprørske stemning, siden han ikke tilhørte de late folkene.
En ny syklus med vandring begynner. I august 1871 sendte Rimbaud diktene sine til Verlaine, og han, revet med av dem, inviterte dikteren til Paris. Der blir Rimbaud nær Verlaine og andre poeter og tyr til livsstilen til en ekte bohemia. I februar 1872 vendte Rimbaud hjem, men i mai dro han igjen til Paris. Deretter reiser han flere turer til Belgia, Storbritannia, igjen til Frankrike og returnerer deretter til Belgia. I juli 1873, under en annen heftig krangel mellom to poeter, skyter Verlaine på Rimbaud, såret ham, og han havner selv i fengsel. Først, i 1874, var Rambo i Storbritannia, deretter i Tyskland, Italia; Bor en tid i Charleville, hvorfra han drar til Østerrike og Holland. Denne uendelige «reisen» strekker seg helt frem til 1880, da dikteren helt forlater Europa. Dette er et tiår med fattigdom, strøjobber, merkelige tester. Poeten lever uten engang å være bundet av det faktum at geografisk tilstedeværelse på ett sted.
Den 13. mai 1871 skriver han et brev der han erklærer sin intensjon om å skape ny poesi: «Jeg vil være poet, jeg prøver å forvandle meg til en klarsynt... Vi snakker om å oppnå en ukjent metode av forstyrrelse av alle følelser ...”. Rambos iver etter "klarsyn" er direkte assosiert med opprør, og "uorden av følelser" står i kontrast til "vanlig" sosial eksistens.
I sonetten "Voker" foreslår Rambo et nytt prinsipp for dannelsen av utseende, som er basert på fri assosiasjon mellom lyd og farge, og visuelle inntrykk. I «Vokaler» underordner den «klarsynte poet» alt til sin egen bevissthet og er i stand til å skape naturen og universet blottet for upartiske lover; årsak-virkning-forhold. Som de fleste av Rimbauds dikt har «Vokaler» et stort antall tolkninger. For eksempel foreslår en av dem å se på diktet som et symbolsk bilde av menneskelig eksistens: fra mørket ( mørk farge) lys (snøhvit farge E), gjennom voldsomme lidenskaper ( rødlig farge) til visdom (grønnaktig farge) og kunnskap om universets hemmeligheter (blå farge A). Prinsippet om kontrast spiller en viktig rolle i "Vokaler": mørk - snøhvit, død - liv; ekkelt - vakkert, flyktig - tilfeldig. Rimbaud bruker formen av en sonett, som vanligvis består av en tese, antitese og deres syntese, med andre ord, i selve strukturen er det en selvmotsigelse, og dette tillater oss å betrakte «Vokaler» som en standard for den symbolistiske søken etter "korrespondanser" mellom ulike livsprinsipper, som et panoramabilde av universet.
Assimilering av vokallyden til farge innebar neglisjering av ordet som en semantisk enhet, som bærer av en viss betydning. Lyd, isolert fra den semantiske konteksten, får funksjonen "suggestion", direkte innvirkning på følelser, "suggestibility", ved hjelp av hvilken det "ukjente" blir funnet. En slik litterær teknikk ble allerede forutsagt av Verlaines prinsipp om "musikk først" (som selvfølgelig påvirket Rambo direkte), men Verlaines impresjonisme bevarte både bildet av en gitt sjel og et visst naturlig bilde, og i Rambo alt vanlig og håndgripelig blir ukjent.
Rambo introduserer virkelig perioden med "klarsyn" med diktet "The Drunken Ship", skrevet sommeren 1871. «The Drunken Ship» er en historie om turen som den «klarsynte» poeten ønsker å gjennomføre. Et bestemt skip som begynner å seile på et urolig hav, mister raskt både mannskap og ror, og er endelig klar til å gå til bunns. I diktet dukker det opp et dobbeltbilde av et "menneskeskip", en dobbel skjebne - både et ødelagt skip og et knust hjerte til dikteren. Rimbaud skildrer ikke bare sin reise gjennom det "ukjente" i form av et "fylleskip". Han forutser både skipets forestående død, begynnelsen på en forferdelig reise, og hans poetiske skjebne. «The Drunken Ship» er også en typisk myte om verden, en dikters bekjennelse i form av en «liten odyssé», en reise på jakt etter seg selv. Poeten identifiserer seg med skipet, som, etter å ha mistet mannskapet sitt, «mistet sin egen last», overgir seg til elementene i ekstase. Både i det ytre, narrative planet til «The Drunken Ship» og i det skjulte lyriske planet flettes de motsatte følelsene sammen: utholdenhet og angst, beundring for grenseløs vilje og redsel for å være fortapt for alltid. Poesiens bilder mister sin klarhet, blir deformert, og det er vanskelig å finne grensen mellom det virkelige og det imaginære.
"Erstatningen" som fant sted i "The Drunken Ship" markerte dannelsen av et nytt poetisk system basert på en symbolsk refleksjon av virkeligheten.
Rett etter «Det berusede skip» kom en rekke dikt skrevet sommeren 1872 under dikterens vandringer. Dette er Rimbauds siste dikt, og de utgjør igjen et spesielt steg i hans arbeid. Poeten ble "klarsynt". Samfunnsbildet forsvinner nesten helt fra verkene hans. Det kan virke som om Rimbauds siste poesi er som vandrende skisser laget av en svært observant poet under hans vandring. Generelt, i Rambos «Siste vers» abstraheres veldig ekte, spesifikke minner til nivået av et tegn, som betyr enten «sjelens landskap» eller universets landskap. Den estetiske effekten av disse verkene bestemmes av den fenomenale sammensmeltingen av det mest vanlige og det mest komplekse. "Clairvoyance" fikk dikteren til å riste grunnvollene sine klassisk system versifisering - selv om det upartisk var en prosess med berikelse, utvidelse av evnene til fransk vers. Men selv fri fra reglene fortsatte Rambo fortsatt å skrive poesi - med andre ord adlød han konvensjonene for poetisk språk.
Prosaismens modning i dikterens siste verk antydet den fatale frigjøringen fra kunsten selv, som endte Rimbauds vei. «Illuminations» (1872-1873, utgitt i 1886) er navnet på syklusen med «prosadikt» laget i perioden med «klarsyn».
Ingen av fragmentene som utgjør syklusen kan forklares korrekt. Det poetiske "jeget" lager sitt eget univers, og i dette rommet - sin egen tid, sine egne målinger av ting som forener all menneskelig erfaring i øyeblikket av sin mystiske opplevelse som person. I Rimbauds «Illuminations» er minner løsrevet fra sine egne prototyper, lever sine egne liv, og derfor er meningen veldig viktig. Et slikt vers ligger allerede veldig nært poetisk prosa, der rytmen skapes av en generell sensuell intonasjon, noen ganger forlenger, noen ganger forkorter fraser, repetisjoner, inversjoner, inndeling i strofer av fri type, et meningsfylt lydsystem.
Sommeren 1873 dukket «Through Hell» opp, en handling av blodtørstig selvkritikk. "Gjennom helvete" presenterer en ekstraordinær person, en fenomenal personlighet, som er i stand til fast og upartisk å vurdere sin egen erfaring, sin egen vei - og bestemt fordømme den. Rambo er bare nitten år gammel på dette tidspunktet, men avskjedsskapningen hans er skapelsen av den klokeste voksne. Poetens livsstil på dette tidspunktet var en typisk "test", som han stoppet. I det siste verket blir han en synder som har kommet til omvendelse. "Gjennom helvete" er noe som en rettssak, der en monolog blir levert av den siktede, som tar på seg rollen som aktor.
Rambo fortsatte sine vandringer og fant seg selv igjen og igjen. Han vendte aldri tilbake til poesien og forlot snart Europa. I 1880 nådde Rimbaud Kypros, deretter til Egypt, senere til Aden, til han til slutt endte opp i byen Harare i Etiopia, hvor han ble nesten til slutten av livet. Det siste, afrikanske skrittet på veien hans var med en gang den siste akten for å gi avkall på poesien og seg selv. Mens han var engasjert i handel i Harare, fortalte Rambo aldri noen om sine egne tidligere liv. Han vendte aldri tilbake til poesien, og det han skrev under sine grenseløse vandringer var blottet for poesi. Brevene som ble mottatt fra ham i Europa er slående i sin uvanlige tørrhet og saklighet, det absolutte fraværet av fantasi, fantasi og enhver lyrikk.
Først, i 1891, begynte dikteren å oppleve uutholdelige smerter i høyre ben. Rambo ble fraktet til Marseille, beinet hans ble kuttet av på klinikken, og han returnerte til moren. I november samme år døde Rimbaud av sarkom.
Karikatur av Arthur Rimbaud. Magasinforside " Moderne mennesker"Nr. 318, januar 1888. Foto: Commons.wikimedia.org / Siren-Com
I løpet av de 37 årene av sitt liv så og opplevde Arthur Rimbaud hva en vanlig person noen ganger oppnår i en alder av 50, om ikke mer. Selv sa han at noen gamle er barn sammenlignet med ham. Og han hadde virkelig grunn til å mene det.
Arthur ble født i 1854 i en landsby i det nordøstlige Frankrike i familien til en militærmann og en streng, men omsorgsfull, velstående bondekvinne. Frankrike på 1800-tallet var en gryte av sosiale katastrofer, en epoke med uendelige endringer. Den ene revolusjonen følger den andre, et imperium viker for en republikk, så igjen for et imperium og igjen for en republikk. Denne turbulente epoken kunne ikke annet enn å påvirke utviklingen av unge talenter.
Faren forlot familien 6 år etter fødselen til den fremtidige dikteren. Moren oppdrar fire barn alene. Det er spesielt vanskelig for den nest eldste, Arthur. Med enestående intelligens og talent ser han på skolen som et mentalsykehus, drømmer om å bli journalist og prøver å rømme hjemmefra flere ganger. Så en dag, etter å ha nådd Paris, havner han i fengsel fordi han blir forvekslet med en spion.
I et forsøk på å finne berømmelse sender den arrogante tenåringen Rimbaud verkene sine til forskjellige kjente personer - til og med en prins. Overraskende nok fungerer denne teknikken - i en alder av 15 år blir Arthur tildelt en pris for poesi skrevet på latin og likt av tronfølgeren. Blant mottakerne er andre forfattere. Poesi ung mann likte den allerede kjente på den tiden poeten Paul Verlaine, hvis liv Rimbaud vil forandre seg for alltid.
Etter å ha mottatt Verlaines godkjenning, kommer Rimbaud til Paris. Han ønsker å bli en superpoet eller en revolusjonær, for ham handler det om det samme. Poesi som ikke setter i gang endring interesserer ham ikke i det hele tatt. Samtidig begynner han ikke bare å bli venn med Verlaine, han legger ham nesten under seg selv. Rimbaud er 10 år yngre, men han er lederen i dette paret. Han delte sitt verdensbilde med Paul og veiledet ham på hans vei, og trodde at Verlaine er laget av leire, og tar den formen som "mesteren" ønsker å lage av ham.
Verlaine og Rimbaud (nederst til venstre) i et maleri av Henri Fantin-Latour. Foto: Commons.wikimedia.org
På dette tidspunktet ble Arthurs dikt "The Drunken Ship" publisert for første gang, som senere ble hans visittkort.
Verlaine og hans gravide kone ga ly til den aspirerende poeten, men Rimbaud kom ikke overens med Pauls kone. Han anser henne som dum, og hun anser ham som frekk og uren. Verlaines kone kaster Rimbaud ut av huset. Men til hennes skrekk drar Paul etter ham. Venner reiser rundt i Europa, hvor de vil tjene penger ved å skrive poesi og undervise i fransk.
Hans talent for versifisering og økende berømmelse gjør Rimbaud trygg på sitt geni. Arbeidet hans blir en av symbolikkens viktigste milepæler: fri poesi, der alle følelser er nedfelt i alle bilder. Arthur erklærer seg selv klarsynt, og ønsker å være en formidler mellom mennesket og universet.
Arthur Rimbaud i midten av desember 1875. Tegning av Ernest Delais. Foto: Commons.wikimedia.org / Ernest Delahaye
Til nå hadde han ikke ført det mest eksemplariske livet: han røykte pipe mens han fortsatt var tenåring. Nå torturerer han seg selv fanatisk med sultestreik, søvnløshet, alkohol og narkotika. I alt dette er han ledsaget av sin trofaste venn Verlaine. I Brussel skyter Paul, i en beruset delirium, Rimbaud i armen. Verlaine blir sendt i fengsel - vennen hans besøker ham ikke og møter ham bare to år senere.
Arthurs voldsomme temperament presser ham til å ta et nytt uforutsigbart skritt. Før han fyller 20 år, bestemmer han seg for at han ikke lenger vil være poet. Til tross for at antallet publiserte verk kan telles på én hånd, er de ganske vellykkede. Rimbaud skriver til og med om dette sin første korte bok i prosa, "One Summer in Hell", som han utgir i 1873.
Arthur Rimbaud i Harare. 1883 Foto: Commons.wikimedia.org / Inconnu
Endelig gir barnas drømmer om å bli journalist gjenklang. Rimbaud ønsker å skrive artikler om geografisk forskning, og legger ut på en reise - denne gangen til et annet kontinent. Senere vil rapporten hans bli publisert av Geographical Society i Paris.
"Jeg var fordypet i drømmer om korstog, om savnede oppdagere av nye land, om republikker som ikke hadde noen historie, om kvalt religiøse kriger, om revolusjoner av moral, om bevegelse av folk og kontinenter: Jeg trodde på enhver magi," skrev Rimbaud .
Først melder den tidligere poeten seg frivillig for den nederlandske kolonihæren, får senere jobb som oversetter i et sirkus og reiser med troppen på tvers av Skandinavia, for så å bo i Afrika. Der begynner Rimbaud å handle med våpen og mennesker og driver til og med en handelspost i Etiopia til han får diagnosen kreft. Siden han er syk, vender Arthur tilbake til Frankrike, hvor beinet hans blir amputert, men sarkom etterlater ham sengeliggende. Sykdommen tok livet av forfatteren i en alder av 37.
Poeten fattet aldri kjærlighet, og skyldte alt på slutten av livet på feigheten, ikke bare i handlingene, men også i tankene. Rimbaud ble, som han en gang ønsket, en stor fransk poet. Men den største suksessen kom til verkene hans etter forfatterens død. På 1900-tallet ble Rimbaud ekstremt populær. Så mye at 100 år etter hans død fører Frankrikes president personlig tilsyn med installasjonen av et monument dedikert til Arthur Rimbaud.
Ukentlig AiF/ Kultur/ 21.10.2015
Jeg vil begynne min historie om denne unike dikteren med et sitat fra Jean Cocteau: «Folk har endelig forstått at poeten er forbannet fra fødselen av, dømt til forferdelig ensomhet, han er gal.» «The Damned Poets» er tittelen på Paul Verlaines bok, hvorav en tredjedel er dedikert til vennen Arthur Rimbaud. Rastløshet, mental splid, utstøtt, avvisning, rus og psykiske lidelser, galskap - alt dette inkluderte selvfølgelig dette begrepet. Men i bredere forstand var forbannelsen som tyngde dem dybden av den eksistensielle gaven, tilstanden mellom livets glede og redsel, evnen til å høre alle hviskene fra Værens kall.
Engel og demon, meteor, ny messias, litterære Christopher Columbus – uansett hva forskerne kalte ham. Frimodig invaderende "ikke-poetiske" sfærer, ikke være redd for vulgarismer, hverdagsvokabular, vanlig tale, introduserer det for første gang i fransk poesi - hittil pompøs og veltalende - med ekstraordinær spontanitet og emosjonalitet, gjengir han en ny poetisk virkelighet: fortryllende , klangfull og ekstremt fantasifull.
Poesi vil komme til deg blant orkaner,
Bevegelsen av levende krefter vil reise deg igjen -
Utvalgt, reis deg og avvis døden, reis deg opp,
Trompeten lød en vekker på den lydløse bulen!
Poeten vil reise seg og famle i minnet hans
Hulken av hardt arbeid og bybunnen -
Han skal brenne kvinner som en svøpe med en stråle av kjærlighet
Under strofenes kanonade - så hold ut, punkere!
Rimbaud levde et kort liv - bare 37 år - den klassiske alderen til et geni. Det absolutte unike ved Rimbaud-fenomenet ligger i to datoer: begynnelsen av kreativiteten i en alder av femten (1869) og slutten og avgangen fra den ved nitten (1873). Dermed er det bare 5 år, som forskerne deler inn i tre perioder - tidlig, midt og sent, og sent - dette er alt som tenåringen skrev på 18 og 19 år. Men noe annet er mye mer overraskende - på disse fem årene klarte Rimbaud å reise en vei som europeisk og spesielt fransk poesi trengte et halvt århundre for! Rimbaud var et ungt barn på 1900-tallet.
Spedbarn Terrible
Han ble født 20. oktober 1854 i Charleville, en liten by i det nordøstlige Frankrike, ikke langt fra Belgia.
Byen lignet en forlatt fattig landsby: ødemark, utmark, kjedsomhet i provinslivet. Arthur hatet sitt lille hjemland og ønsket ikke å komme seg ut av det. I brev til læreren skrev han: «Jeg dør, jeg råtner i denne vulgariteten, i denne møkka, i dette landskapet i gråtoner. Min hjemby- den mest idiotiske i hele provinsen. Det kommer ikke noe nytt til bokhandlene – ikke en eneste ny utgivelse. Her er den, døden!
Arthur på 12 år
Rimbaud engasjerte seg vedvarende i selvopplæring; Han låste seg inne i et skap hjemme slik at ingen skulle forstyrre ham, og studerte språk 24 timer i døgnet.
Han var den første studenten i klassen, vant alle turneringer og konkurranser, verkene hans ble publisert i magasiner og mottok litterære priser.
Charleville College
Landsbylæreren gjenkjente umiddelbart en ekstraordinær personlighet i Rimbaud, men hans intuisjon fortalte ham at denne unge mannen ville forårsake mange problemer. "Ja, selvfølgelig, han er smart," sa han, "men av en eller annen grunn liker jeg ikke utseendet og smilet hans. Han vil ende dårlig - hodet hans kan ikke romme det vanlige. Han vil være et geni, men jeg vet ikke om han er god eller ond.»
Arthur - tenåring
Et vidunderbarn som tidlig oppdaget en ekstraordinær modenhet i sinnet ("et monster av talent," vil Pasternak si om ham), han sjokkerte allerede i skoleårene de rundt seg med sin forakt for det allment aksepterte, veltet av stiftelser og hellige tingene.
Han trodde ikke på Gud. For Arthur Rimbaud har den allmektige alltid vært synonymt med plikt, orden, lenker, alt det onde han hatet i livet. En av sonettene hans ble kalt: "Ond" I den sover den grådige Gud mens folk dreper hverandre, og våkner først når mantisen donerer 10 centimes til ham.
Jeg gråter til det gjør vondt i magen, jeg ler
over Din tilgivelse, du barmhjertige!
Jeg er forbannet, stakkars, full – til den salige rimeren
ikke opp til deg, la hjelpsomme stinkers
snork med deg! Gå og sov! Jeg vil ikke gå i dvale.
Dette er linjer fra et dikt av Rimbaud «Rettferdig”, der motivet for avvisningen av en opprører som gjør opprør mot Gud og nekter tilgivelse høres ut, et angrep mot kristendommens "numsløshet", som beroliger en person og distraherer ham fra kampen for livet. Diktets voldelige, antikristne fremstøt gjenspeiler Nietzsches kritikk av kristendommen som slaveideologi.
I provinsene er jeg avsky av kirker.
Hva kan være dummere? - En shabby cassock
elendig menasjeri av bondesønner
siklende salmer som synger utrettelig ...
Rimbauds dikt utmerker seg med en spottende tone, blasfemisk, blasfemisk karakter. Dette er “Kveldsbønn
”, der sonettens sublime form og bønnens sublime tema står i skarp kontrast til grunninnholdet, som koker ned til en beskrivelse av inntak av øl og utøvelse av naturlige behov. Dikt av denne typen inkluderer " Fattige mennesker i kirken”, der Rimbaud latterliggjør sognemedlemmenes fromhet, forfengelighet og smålighet i deres bønner: ” En dame klager til Herren over leveren etter å ha slikket litt hellig vann fra fingrene”.
Det var bevis på at Rimbaud i hjemlandet Charleville spyttet på prestene han møtte og skrev slagord som truet Gud på veggene.
Gustave Dore. Jakob kjemper med en engel
Som barn hadde Rimbaud et ideal – en straffedømt. Han beundret denne uforbederlige synderen, som hele den velmenende verden hadde grepet til våpen, og han alene sto imot alle lovene og budene. Rimbaud ønsket å være den samme – sterk, stolt og utstøtt. Han hadde et ordtak: " Min overlegenhet over andre ligger i det faktum at jeg ikke har noe hjerte.".
Var han sånn, eller ville han bare se ut som en slags supermann som sjokkerte de rundt ham? Han prøvde alltid å virke sint og sarkastisk. Kanskje var det en maske som hadde vokst til ansiktet.
Han anerkjente ikke autoriteter og var like frekk mot både fiender og venner. En dag ble unge Rimbaud introdusert for den berømte Victor Hugo, den første dikteren i Frankrike, og han, etter å ha lest diktene sine, sa i sjokk: " Ja, dette er lille Shakespeare!" Og han klappet gutten på hodet, men Arthur trakk seg brått unna og hvisset: "Denne gamle boringen gjør meg syk!", og kalte ham en "papirskraper" og "en elsker av vulgær pompøsitet."
Victor Hugo
Det var umulig å beskytte Rimbaud. Han var stolt, stolt og ekkel.
I en alder av 14 skrev han diktet " Sju år gamle poeter", som er selvbiografisk i naturen, hvorfra vi lærer mye om dikterens barndom.
I en alder av syv skrev han lange romaner
Om livet i ørkenens villmark, om steiner og savanner,
Hvor er lyset av fri vilje? Og i det jeg sa,
Et blad med bilder hjalp mye.
Om natten ble drømmene hans plaget av svart pine.
Han elsket ikke Gud. Han elsket røyk
Menneskene som gikk inn i forstedene i bluser, og høylytt -
Byroperen slo tre ganger på tromme
Og han kunngjorde dekretet til folkets latter og fløyter.
Han drømte om enger der naturen var lys,
Skinnende svulst, helbredende lukt, honning,
Hvor er stilkenes gull, fred og fri flukt.
Men siden han var mer tilbøyelig til mørke motiver,
Så på rommet hans, et ubeskrivelig tilfluktssted,
Med den bevegelige fuktigheten, med vinduet lekt ned,
Han leste romanen sin og tenkte på den.
Det er et rødt himmelhvelving, oversvømmet villmark,
Blant de tette plantebuskene er kjødelige stengler,
Svikt i håp, og flukt, og kollaps.
På den tiden ble det stille i nabolaget under vinduene.
Og han, alene, frosset mellom sengetøyet,
Jeg hadde en presentiment av flyet av skipets lerret.
Disse linjene inneholder allerede begynnelsen på fremtiden hans. Beruset skip».
Vandrer
Rimbaud prøvde på alle mulige måter å rømme fra utmarken sin og løp hele tiden hjemmefra.
Under en av disse rømningene prøvde han å slutte seg til kommunardene, som da rekrutterte tropper og til og med lovet en lønn - noe som var viktig for en fattig tenåring. Men etter å ha tilbrakt flere dager i brakkene omringet av berusede soldater med dårlig munn, hvor han også måtte forsvare sin ære fra angrepene fra frekke lyter, rømte Rimbaud derfra, og uttrykte senere i et dikt " Stjålet hjerte«Drømmen stjålet fra ham, troen på revolusjonen. Reaksjonen på avvisning var så sterk at den ikke etterlot spor av høye patriotiske følelser. Rimbaud hatet revolusjonære med deres "skitne hender" resten av livet. Akkurat som han hatet borgerskapet, og ville ha hatet ethvert system han levde under – slik var hans natur.
Under sine vandringer skriver han fantastisk poesi. Her er en av de mest kjente, " Foranelse»:
Ved avsidesliggende stier, blant tykt gress,
Jeg skal vandre i de blå kveldene;
Vinden berører ditt bare hode,
Og jeg vil føle friskhet under føttene mine.
Uendelig kjærlighet vil fylle brystet mitt.
Men jeg skal tie og glemme alle ordene.
Jeg, som en sigøyner, vil dra - lenger og lenger på veien!
Og som med en kvinne, med naturen vil jeg være lykkelig.
Han reiste – som de ville kalle det nå – med haiking. Rimbaud hyllet en forbipasserende vogn og ba om skyss til nærmeste by. Og som betaling for reisen fortalte han alle mulige fiktive historier, som han hadde et utal av. Ved hjelp av politiet returnerte moren den fortapte sønnen til hjemmet sitt, men snart stakk den iherdige tenåringen bort igjen. Og hele Rimbauds korte liv, hans merkelige levemåte, var allerede bestemt av denne gutteaktige rastløsheten - alltid, frem til sin død, ville han bli rettet et sted mot noe, han ville hele tiden bevege seg, lete etter noe.
Å trekke ut røttene, å forlate - det var det han uten hell forsøkte å oppnå med skuddene sine. Å forlate fortiden, fra borgerlige Charleville, fra denne idiotien av provinslivet som var bestemt for ham her, fra en «normal» tilværelse, som var uutholdelig for en slik opprører som Rimbaud.
Charleville. Quai de la Madeleine. Rimbaud-familiens hus er nest fra høyre.
Da læreren prøvde å overbevise ham om at han måtte fullføre studiene og få en bachelorgrad, som «vil åpne enhver dør for ham», svarte Rimbaud foraktfullt: « Du er akkurat som alle andre!"– og i munnen hans var dette den verste fornærmelsen. Han var ikke som alle andre, ikke fra denne testen, ikke fra denne verden, han var allerede langt unna.
Hans sonett" My vagrancy" ("Min sigøyner"), skrevet på veien, er et lite mesterverk, fullt av ironi og bitter ømhet, en sann hymne til bohemen, til en vandrende poet, avskåret fra samfunnet, alene med himmel og stjerner, en mann som har funnet frihet . Jeg liker spesielt godt oversettelsen A. Revich:
Jeg varmet hendene mine i de revne lommene;
Antrekket mitt var elendig, frakken min var bare et navn;
Jeg, Muse, var reisefølget ditt
Og - oh-la-la! - drømte om eventyrlig kjærlighet.
De frynsete buksene hans hadde hull i seg.
Jeg – en liten gutt – vandret rundt, skyndte meg etter rimet.
The Big Bear lovet meg et sted å bo for natten,
Hvis stjerner hvisket ømt ovenfra;
En septemberkveld satt jeg ved veikanten,
Jeg lyttet til stjernenes babling; pannen berørt med skjelving
Dugg, berusende, som en bukett med gamle viner;
Jeg var i skyene, rimet i vanvidd,
Som en lyre klemte han de kalde knærne sine,
Som strenger, trekke elastiske bånd fra støvler.
Arthur Rimbaud. Ris. Verlaine
Klarsynt
Rimbaud betraktet seg selv som en "klarsynt", bestemt til å trenge inn i dypet av menneskesjelens hemmeligheter. En forklaring på disse tankene hans er i et brev til Paul Demeny datert 15. mai 1871:
« Poeten gjør seg selv til en klarsynt gjennom en lang og systematisk forstyrrelse av alle sine sanser. Han går for enhver form for kjærlighet, lidelse, galskap. Han leter etter seg selv, han prøver alle giftene på seg selv for å etterlate bare kvintessensen. Dette er uutholdelig pine, poeten krever overnaturlig åndsstyrke, men han vil bli en stor pasient, en stor forbryter, en stor fordømt en - og en stor vitenskapsmann! For han vil nå det ukjente!»
En klarsynt er en dykker som utforsker avgrunnen han er fra dypet av menneskets underbevissthet, som perler fra; havets dyp, bringer oss korn av ny kunnskap.
IN " Alkymi-ord"Rimbaud snakker om sine eksperimenter: oppfinnelsen av vokalfarger, opptak av stillhet, opptak av svimmelhet. Han oppnår frigjøring av alle sensoriske og emosjonelle tilstander fra brunsten til det generelt aksepterte, vanemessige, foreskrevet av sunn fornuft og moral. Dette er nødvendig for at kunstneren skal se ting på en ny måte: uten fordommer, direkte og fritt. Poetens oppgave er å fjerne bevissthetens skygger for å trenge inn i det ubevisste, for å forstå den mystiske sammenhengen mellom ting og fenomener.
Denne tilstanden av frigjøring av følelser og tanker, som Rimbaud kalte klarsyn, ble oppnådd ved å utmatte seg med søvnløshet, hasj, opium og alkohol. Han jobbet seg opp i en slik mental tilstand. Hans klarsyn er nærmest i naturen til hallusinasjoner. Fra "Alkymiord»:
"Jeg ble vant til de enkleste tvangstanker: Jeg så tydelig en moske på stedet for en fabrikk, en skole med trommeslagere ledet av engler, charabancer på de himmelske veiene, jeg så monstre og mirakler ..." Det var en patologisk akutt evne til å tenke i bilder, til å leve i en verden av drømmer og illusjoner. Denne verdenen av fantasi, fantasmagoria, hentydninger, som drev Rimbauds arbeid, er veldig subtilt og assosiativt formidlet i bildet Valentina Hugo.
Rimbaud i verden av hans fantasmagoriske bilder
I diktene sine søkte Rimbaud " uttrykke det ubeskrivelige" Han frigjorde dem fra rasjonalitet og logiske forbindelser, og forsøkte å påvirke underbevisstheten. Mange av dem egner seg ikke til en spesifikk semantisk lesning og åpner for muligheten for ulike tolkninger. Hans syn på verden passer ikke til våre ideer. Vrangforestillinger, ville fantasier, krypterte hint om noe som bare de innvidde kjenner til. denne " merkelige tekster, der hvert trinn er en hemmelighet", som hun sa det 70 år senere Anna Akhmatova.
"Drunk Ship"
Blant diktene skiller Rimbaud seg kraftig ut "The Drunken Ship" (1871). Dette er dikterens mest kjente verk, du kan lese det i det uendelige og oppdage nye nyanser hver gang. En utrolig tetthet av bilder, et vell av fantasi, en slags uhemmet, sofistikert metafor. Det har blitt oversatt her i nesten 100 år, det er mer enn et dusin poetiske oversettelser"Drunk Ship" : David Samoilov, Benedikt Lifshits, Pavel Antokolsky, Evgeny Vitkovsky...
I sentrum av diktet er et skip som setter seil på et hakkete hav, raskt mister både mannskap og ror, og til slutt klar til å synke. Skipet er gjengitt så autentisk og er så menneskeliggjort at det får evnen til både å føle og snakke. Dette er en synlig, visuell legemliggjøring av dikterens selv, tilstanden til hans sjel. I diktet, et dobbeltbilde av et menneskeskip, oppstår en dobbel skjebne – både et knust skip og et knust hjerte hos dikteren. Og selv om vi ser ut til å snakke om et skip tapt i en storm, forstår du at det ikke er skipet som stuper i havet, men sjelen - inn i eksistensens hav, hvor elementet av inntrykk, ekstraordinære sensasjoner vokser i kraftige bølger, overveldende dikterens sjel. Rammen av fantastiske, truende farer her er en forsmak på gledene og plagene til Rimbaud selv før han setter avgårde – uten ror eller seil – på livets seilas.
DRUKKET SKIP
Da jeg, befridd fra svøpen,
Fløt på ordre fra elvene, døv og stormfull,
På malte søyler er det mål for spyd -
Sjømennene løp ut midt i ropene fra rødhudene.
Nå ville jeg la hele lasten gå for ingenting -
flamsk korn og engelske stoffer,
Mens dette kaoset pågikk på kysten,
Jeg svømte hvor enn det tok meg, og glemte kapteinen.
I en voldsom folkemengde stormet jeg inn i havets avstand,
Som en barnehjerne har den vært døv i enda en vinter.
Og halvøyene ble revet fra sine ankere,
Da de skilte seg fra landet, skyndte de seg forbi.
Stormen vekket meg, vognføreren til havofrene,
Som en kork danset jeg på bølgene i ti dager,
Ser bort fra det tåpelige blikket til kystlysene,
Blant de blinde elementene som har mistet vettet.
En bølge kastet i furuskallet,
Og det var søtt for meg, som sur ved for en gutt
Vasket bort alle spor av oppkast og vin
Og hun rev av rorene da hun gikk amok.
Siden den gang har jeg blitt vasket av havets poesi,
En tykk infusjon av stjerner og en spøkelsesaktig glød,
Jeg spiste den blå, der ingen vandrer
Et forhekset lik, trukket av havstrømmen.
Hvor det blå plutselig forsvinner fra dagens lysstyrke,
Og kjører bort delirium, tar over den kjedelige rytmen,
Større enn lyrene dine, kraftigere enn rusens røyk,
Den bitreste kjærligheten koker med rød vørter.
Jeg kjenner en tornado, en breaker, et boblebad, en storm,
Den stormfulle himmelhvelvingen over den brølende kvelden,
Daggry, som er skremt som en flokk sisarer;
Og jeg så hva de levende bare forestiller seg.
Jeg så de lave daggryene til en drøm før daggry,
Kondensert til blåmerker av mystiske visjoner,
Og bølgene som skjelver og beveger seg som et hjul,
Som skuespillere fra eldgamle forestillinger.
Jeg var forvirret over snøen i den grønnaktige disen,
Jeg brakte kyssene mine til havets øyne:
Sirkulasjonen av krefter som er ukjent for jorden,
Syngende fosfor, tofarget flimring.
I lang tid tenkte jeg på hvordan, overveldet av sinne,
Surfene brøler, som en flokk i hysteri,
Ikke vet ennå at det ville havet
Han vil ydmykt falle for Saint Marys føtter.
Du vet! Jeg seilte langs de ujordiske Floridas,
Der blomstene er, øynene til pantere, lignende i utseende
Med mennesker, og bøyd, svever en regnbue der
Farget sele for undervannsbesetninger.
Jeg kjente lukten av sumper, likningen av gamle myrer,
Hvor innvollene til Leviatan råtner i sivet,
Jeg så en dødsro og i den - opprørets vann,
Og i det mørke dypet av perletåken -
Varmen fra himmelen, den bleke skiven, flimren fra isbreer
Og de uhyggelige grunnene blant de skitne buktene,
Hvor er de fete slangene - maten til skogen
I en dop faller de fra skrueformede trær.
Hvordan vise barn som synger fisk, brasmer,
Og gullfisk som ikke kjenner noen sorg!
Jeg fløy inn i skummet av kronblader, glad for kjøligheten.
Ujordiske vinder inspirerte flyturen min.
Det pleide å være at havet, lei av polene,
Rygget meg i søvn og sang monotont
Den fargede disen var klar til å bli sugd inn i sidene...
Jeg var som en kvinne, knelte....
Nesten en øy la jeg av gårde igjen,
Dra møkk og fugler i vanvidd,
Og et forsiktig lik som planlegger å sove,
Han rygget tilbake og krøp gjennom de skjøre festene.
Og så, satanisk i vindens asurblå,
Det er jeg som har lånt frisyren fra tornadoene.
Hanseatisk seilbåt og vaktslup
De vil ikke ta imot den fulle kroppen min for slep!
Jeg, fri, stormet inn i røyken gjennom det lilla lyset,
Murhimmelen ramler som vegger
Beiset - for poeten å smake på! —
Helt fratatt soler eller snørr av skum;
Kastet rundt, alt i lys, gal bord,
Racing med en mengde sjøhester,
Da Juli knuste med knyttneven
Ultramarin av himmelen, og gjennomboret kratrene;
Malshtroem hørte langt borte,
Og flodhester raser og stønner fra magen deres,
Å rive opp det blå, utrettelig,
Jeg begynte å lengte etter havnene i Europa.
Jeg så himmelen som ble gal for lenge siden
Mellom stjerneøyene seilte jeg med astralt støv...
Er det mulig at i de nettene sover du, omringet
En gylden fugleflokk, den kommende allmakt?
Jeg brast i gråt! Hvor forferdelig er tidens gang,
Månen er sarkastisk og daggryene er nådeløse!
Jeg er full til halsen av kjærlighetens bitterhet.
Skynd deg og krasje, kjøl! La meg synke i havet!
Nei! Jeg vil gjerne reise til det Europa hvor babyen
I det velduftende skumringen foran kloakkgrøfta,
Ufrivillig trist og lytter til stillheten,
Den ser på båten som en skjør møll.
Men jeg orker ikke mer, lei av skaftene,
Hold deg i forkant av skip, fly mot stormer,
Og jeg tåler ikke vimplers arroganse,
Og det er skummelt for meg å se inn i øynene til flytende fengsler.
Oversettelse av D. Samoilov
Det var sovjetiske litteraturforskere som primitivt tolket "Det berusede skipet", og så innflytelsen fra den tredje franske revolusjonen og Pariskommunen. Men alt dette er langtrekkende hentydninger. «Drunk Ship» handler om noe annet.
Rimbauds anarkistiske, gutteaktige opprør og hans glødende antiborgerlighet har ikke politiske og sosiale, men romantiske, individualistiske røtter. Ruten til et beruset («gal» - i andre oversettelser) skip er en rute for klarsyn, en søken etter det ukjente i seg selv og i verden, der dikterens selv bryter bort fra allfarvei, mister roret, landemerket , og så foran blikket til en helt fri skipsmann som har kommet ned fra bane, åpner det seg enestående landskap, merkelige bilder, bisarre visjoner. "The Drunken Ship" er ikke bare skjebnen til dikteren selv, et bilde av hans nært forestående død forutsagt av ham, det er en livsfilosofi, et bilde av menneskelig eksistens, kunnskap om ens egen sjel.
Jeg liker dette arbeidet best i oversettelse D. Samoilova. Det er mindre forståelig, i motsetning til oversettelsene til Vitkovsky og Kudinov, men det er mer effektivt, det har mer kraft, poesi, denne følelsen av ville, truende, lyse elementer. Hør dette diktet strålende fremført David Avrutov. Det vil lyde til musikken til en fransk komponist Cesar Franck, hans symfonier i d-moll 1886.
Rimbaud skildret ikke bare sin reise inn i det ukjente i form av skjebnen til et beruset skip, han forutså skipets forestående død, hans forestående død. Evnen til å gjenskape på vers sin poetiske skjebne, ens poetiske essens virker fenomenal. Men på tidspunktet for skrivingen var Arthur bare 17 år gammel.
Det er merkelig at han skrev den uten noen gang å ha sett havet. Inspirasjonskilden var hans barndomsminner knyttet til elven Meuse (Maasom)) og - lesing.
Dette er en gammel mølle ved elven Meuse i Charleville. Det eneste vannelementet da tilgjengelig for Rimbauds blikk. Det legendariske "Drunk Ship" ble skrevet på dette bruket. Meuse-elven vasket Quai de la Madeleine, der garveriet stod på den tiden. Arthur elsket å velte seg der i den våte sanden, blant ville planter og restene av ødelagte tallerkener.
Blant bokkilder ringer kommentatorer «Toilers of the Sea» av Hugo, «2000 Leagues Under the Sea» av J. Verne, «The Voyage» av Baudelaire. Overfloden av litterære erindringer hindrer imidlertid ikke «The Drunken Ship» fra å være et originalt verk i sin symbolikk og i sin figurative og rytmiske rikdom. Før Rimbaud var det ingen som skrev noe slikt.
Høsten 1891 sydet parisiske litterære kafékretser av sladder om dikteren, hvis dikt rystet grunnvollene til fransk poesi. For elskere av poesiens søte vin var denne symfonien, full av febrilsk delirium, som en slurk ren alkohol. Navnet til det nye geniet Arthur Rimbaud var på alles lepper de snakket om ham som en legende.
Russisk poesi vil senere svare på "The Drunken Ship" med nesten samme geni " By a Lost Tram" av Gumilyov, hvor hans russiske bror også forutså hans tragiske skjebne.
Møte med Verlaine
Rimbaud fant det uutholdelig å vegetere i villmarken og uklarheten, hvorfra han iherdig søkte en vei ut. Etter å ha hørt fra læreren om eksistensen av den berømte modernistiske poeten Paul Verlaine i Paris,
Rimbaud skriver et desperat brev til ham og ber " ikke skyv bort den tillitsfullt utstrakte hånden" Sammen med brevet sender han diktene sine, noe som gledet Verlaine, som mottok dem, og han inviterer den unge dikteren til å besøke ham: "Kom, kjære venn, store sjel, de venter på deg, de beundrer deg!"
Paul Verlaine
Pissarro. Paris
Verlaine dro for å møte Arthur på stasjonen, men kjente ham ikke igjen der, fordi han forventet å se - etter diktene å dømme - en høy ung mann på 25-30 år med et demonisk utseende med et dystert, feberaktig, opprørsk utseende. Rimbaud så helt annerledes ut. Det var en tenåring, en gutt, Gavroche.
"Et englebarn, hans vakre hode virket overrasket over den rufsete tilstanden til hans eget hår." (Theodore de Banville).
A. Rimbaud. Ris. P. Casalza
Ja, han hadde ansiktet til et 13 år gammelt barn: lubne kinn, rosa hud og forglemmgei-øyne.
Slik så Valentina Hugo ham:
Slik fremstilte han ham Picasso:
Marcoussis:
Verlaine og Rimbaud savnet hverandre på stasjonen og Rimbaud selv fant dette huset, hvor han fant en varm velkomst og ly.
Dette var Verlaines fatale skritt. Pastinakk skrev: "Da Rimbaud slo seg ned med Verlaines, tok deres normale liv slutt. Verlaines videre eksistens er fylt med tårene til hans kone og barn.»
Mathilde Mothe, Verlaines kone
Fra Verlaines dikt:
Jeg ser to på sjøen.
Å hav, hav - strømmer av tårer!
Havsalt i mine øyne
og natten hvor stormene er så grusomme,
og stjernene i mine bitre øyne.
Jeg ser en kvinne, og med henne
barn i ungdomsårene.
Og bølgene beveger seg raskere og raskere
båten deres, der det ikke er master eller årer...
Verlaine hadde også sitt eget "Drunken Ship".
Jeg vil ikke gjenfortelle historien om forholdet mellom de to "fordømte poetene" dette er beskrevet i tilstrekkelig detalj i den berømte filmen av Agnieszka Holland "; Full formørkelse"(1995), basert på skuespillet med samme navn av Christopher Hampton (1967), der rollen som Rimbaud ble spilt Leonardo DiCaprio.
Stillbilder fra filmen:
I fjor holdt jeg en to timer lang forelesning i biblioteket vårt. Fordømte poeter"om Verlaine og Rimbaud. Her er lydopptaket hennes
Foredraget handlet hovedsakelig om kreativitet, men det var avisskribenter som så og hørte i det det de ville se og høre. Det ble laget en skreddersydd ødeleggende artikkel, som inneholdt like mye usannhet som kreativ hjelpeløshet, som forårsaket en hel mengde indignerte svar og tilbakevisninger fra lytterne mine. Jeg la ut svaret mitt på nettstedet mitt sammen med brev fra andre forfattere. For de som er interessert kan du lese dem her:
"Helvetes tid"
Rimbauds globale betydning var imidlertid ikke basert på hans poesi, men på hans prosaverk, hvor hoveddelen er boken " One Summer in Hell" ("Time in Hell"), inspirert av forholdet hans til Verlaine. Denne boken ser ut til å være opplyst av lyset av helvetesild. Rimbaud fremstår i den som en angrende synder, og innser at hans synder er så store at det ikke er noe håp om tilgivelse. Han finner forløsning i hensynsløs åpenhet, i en nådeløs dom over seg selv. Denne boken er noe sånt som et rettsmøte, der talen til den siktede dominerer, som også tar på seg rollen som aktor.
"Du vil forbli en sjofel for alltid," utbrøt demonen, som ga meg en krans av delikate valmuer. "Du er verdig til å ødelegges med alle dine lidenskaper, egoisme og andre dødssynder." – Ja, jeg tok på meg mye! Men ikke vær så irritert, kjære Satan, jeg ber deg! La meg bringe deg disse sjofele papirarkene fra notisbok faen...»
Rimbaud tilstår «grisekjærlighet», som han kaller det, uten å nøle med å vise skitten han har veltet seg i i flere år. Både dialogen med «den helvetes ektemannen» Verlaine og diktene spiller rollen som belastende dokumenter.
Bokens ledemotiv er temaet nederlag. Rimbaud er den første til å håne hans ambisjoner, illusjoner og ynkelige prestasjoner. Kapittel " Ordets alkymi" åpner med ironiske ord: " Om meg. Historien om en av galskapene mine." Boken er gjennomsyret av umåtelig bitterhet, fortvilelse over det som ikke har skjedd og ikke har gått i oppfyllelse.
«Jeg prøvde å finne opp nytt kjøtt... og blomster, og nye stjerner, og nytt språk. Jeg ønsket å oppnå overnaturlig kraft. Og hva? Jeg må begrave min fantasi og hukommelse! Herligheten til kunstneren og skaperen av eventyr har blitt fordrevet! Jeg, som kalte meg selv en tryllekunstner eller en engel, befridd fra all moral, vendte tilbake til jorden, hvor jeg må lete etter noe å gjøre, for å komme i kontakt med den grove virkeligheten...»
Denne boken ga ham ikke berømmelse under Rimbauds levetid. Ikke et eneste eksemplar av den ble solgt, og han brente nesten hele opplaget. En litterær karriere var nå stengt for ham. Livet han drømte om lyktes ikke, og han avviste denne, som var bestemt for ham av skjebnen. Blindvei.
I hensynsløshet, i salen
Dagene gikk sporløst
Har ingen vilje i fangenskap
Jeg kastet bort år.
Hvis bare tiden kunne komme tilbake
Slik at hjertet våkner!
Nei! - sa jeg til meg selv. -
Ingen retur, gå!
Uten å angre på noe,
Vil ikke sveve.
Dagene fremover er korte:
Gå uten å se deg tilbake.
("Sang fra det høyeste tårnet")
Rimbaud bryter med den gamle verden. Fra bok «Det er på tide i helvete»: «Farvel, kimærer, idealer, vrangforestillinger! Se etter meg blant de forliste..." Og - på vers :
Nei, nok med dette innfall -
vannlilje i et glass.
Slukker ikke tørsten din
drikk av drømmer.
Arthur kaster utkast, notatbøker, brev, papirer på bålet. År fulle av lidenskaper og galskap, håp og illusjoner, ble til aske på et øyeblikk. Han kommer aldri tilbake til poesi.
Conquistador
A. Rimbaud i Afrika
Afrika vinket ham, da det senere ville tiltrekke Gumilyov. Arabiske land: Abyssinia, Sudan, Zanzibar... Han ville besøke overalt. Han hadde lenge drømt om disse landene!
Fra bok "Ord i delirium»: « Jeg drømte om korstog, savnede ekspedisjoner, stater som hadde sunket inn i glemselen...» «Sjøluften vil brenne gjennom lungene mine, solen på ukjente breddegrader vil brune huden min. Jeg skal svømme, ligge i gresset, jakte og selvfølgelig røyke; Jeg vil nippe til sterke drinker, som smeltet metall, slik mine kjære forfedre gjorde mens jeg satt ved bålet. Når jeg kommer tilbake, vil jeg ha muskler av stål, solbrun hud og et heftig blikk. Alle som ser på meg vil umiddelbart forstå at jeg er en av de sterke rasene.».
Han håpet at Østen ville forvandle den ubrukelige poeten til en supermann, en conquistador. Rimbaud nådde Kypros, Egypt, deretter Aden, det ekstreme sørpunktet på den arabiske halvøy. Til slutt havnet han i byen Harare, i Etiopia, og ble der resten av livet, det vil si det siste tiåret av livet. Først vil han være en enkel landbruksarbeider der, deretter en agent for kjøp av råvarer, en kjøper av kaffe, og senere vil han åpne sin egen virksomhet: han vil importere materialer for produksjon av våpen og patroner. Han vil ha tid til å gifte seg med en lokal innfødt for en kort tid, men vil snart sende henne til hennes tidligere bosted.
Bilde av Rimbaud i Harare, tatt av ham selv
Mens han var engasjert i handel i Harare, syntes Rimbaud å ha glemt at han en gang hadde vært en poet. Han fortalte ingen om sitt tidligere liv. Og det han skrev under sine vandringer - artikler, notater for det geografiske samfunnet - så ut til å være trassig blottet for poesi. Rimbaud befant seg i en verden som var fantastisk interessant for en europeer, der dikterens sjel så ut til å haste, drømmeskipet hans, men alt han skrev der - artikler eller brev - var bare tørre forretningsuttalelser og var slående i den absolutte mangelen på fantasi, fantasi, lyrikk, alt som manifesterte seg med så sterk kraft i kunstnerisk kreativitet.
Fra boken" Det er tid i helvete»: « Jeg glemte hvordan jeg skulle snakke. Som før, i den samme ørkenen, på samme natt, dukker en sølvstjerne opp for mine trøtte øyne, selv om dette ikke i det minste berører livets herrer, de tre vise menn - hjerte, sjel og ånd.".
Kanskje Rimbauds avgang fra poesien er hans svar på verden som foraktet ham, så å si, smelle igjen døren, en handling av avvisning, ikke-anerkjennelse, fortvilelse. Eller kanskje følte han intuitivt sin poetiske utmattelse – en følelse ukjent for de fleste poeter. Kanskje Rimbaud, som Blok senere, da han ble møtt med livets vanskeligheter, rett og slett sluttet å høre musikk og himmelske lyder.
I helvete
Han følte seg veldig dårlig i sitt selvpålagte eksil. Rimbauds brev til moren og søsteren minner om den delen av Dantes guddommelige komedie, der poeten beskriver helvetes sirkler:
«Det er tett på våren ute, svetten renner nedover kroppen din i bekker, magen har vondt, hjernen din smelter, ting blir verre enn noen gang, dårlige nyheter kommer. Hvorfor i helvete førte meg til dette fordømte landet! Hvem i helvete våget meg til å begynne å handle i dette helvete! Bortsett fra de lokale beduinene, er det ingen å snakke med her innen et år vil du bli dummere enn den dummeste idioten. For en elendig tilværelse jeg drar ut i dette vanvittige klimaet, under disse umenneskelige forholdene! Livet mitt her er et fullstendig mareritt. Det er umulig å leve mer smertefullt enn jeg lever.»
Han drømte om å tjene penger mer pengerå flykte fra dette helvete, slå seg ned et rolig sted, gifte seg, stifte familie. Dette var drømmene hans nå. Han drømte om fred. Han er veldig sliten.
Kanskje på en eller annen måte
skjebnen vil la meg gå
i en kjent utmark
ta en slurk fred -
og avslutte reisen fredelig.
Var det verdt å forlate Charleville? I brev hjem innrømmer han:
«Jeg er helt grå. Jeg blir gammel for fort når jeg gjør denne dumme jobben og henger med villmenn og idioter. Jeg føler at livet mitt går mot slutten.".
Hvor profetiske de siste linjene i "The Drunken Ship" viste seg å være, der han, som med en indre overjordisk visjon, forutså allerede da, i en alder av 17, hva han kom til erkjennelse av som 35-åring etter så mye vandring. og pine.
Hvis jeg trenger Europas vann, så ikke bølgene
dens hav er nødvendig, og vannpytten hvor om våren,
på huk, barn, full av tristhet,
setter den skjøre båten sin flytende.
Dette er hva en person egentlig trenger. Hvor sent han innså dette.
I mellomtiden ble Rimbauds helse dårligere. Han led av tyfoidfeber, led av magesykdommer på grunn av den krydrede maten der, og led av revmatiske smerter i rygg, kne og skulder. Åreknuter i benet ble komplisert av hydroartrose, forverret av kronisk syfilis. Smertene ble uutholdelige. En ondartet svulst dukket opp på beinet mitt. Rimbaud kunne ikke lenger gå.
Han ble tvunget til å avbryte virksomheten sin, selge alt han hadde for nesten ingenting, etter å ha mottatt en veksel for et ubetydelig beløp.
Fra et brev til moren: " For en ynkelig belønning for alt arbeidet, motgang og motgang. Akk! Hvor ubetydelig livet vårt er!» I tillegg ble denne regningen utstedt av Marseilles-filialen til en parisisk bank og skulle betales i Paris innen 10 dager, hvor Rimbaud ikke lenger var i stand til å reise. Hvilket stress, hardt arbeid og motgang denne regningen kostet ham, og han kunne ikke engang få penger på den! Og for denne lappens skyld ødela han livet sitt!
På en overbygd båre med forferdelig tortur (han leide 16 bærere med sine siste penger) ble Rimbaud ført til Marseille. Der ble beinet amputert. Brevene hans hjem fra denne perioden er de mest patetiske: " Jeg gråter dag og natt. Jeg er en fullstendig mann, jeg har vært forkrøplet for livet. Hvor elendig livet vårt er, fullt av nød og lidelse! Så hvorfor, hvorfor eksisterer vi i det hele tatt?!»
søsteren hans kommer for å se ham Isabelle, som bestemmer seg fra nå av å vie livet sitt til broren, og uselvisk passer på ham. I mellomtiden utviklet sykdommen seg: stubben ble hoven, svulsten nådde lysken, Rimbaud var praktisk talt lammet. Han ble injisert med morfin. Utrolig nok var alt dette allerede forutsagt av ham i hans helvetesbok!
Fra bok «Det er på tide i helvete»: Jeg burde fortjent helvete for sinne, helvete for stolthet, helvete for vellysthet - en hel symfoni av helvetes pinsler! Jeg dør av trøtthet. Jeg ligger i en kiste, jeg er overgitt til å bli spist av ormer, det er så forferdelig!
Å, for å komme tilbake til livet! Ta i det minste en titt på misdannelsene hennes. For faen denne giften tusen ganger! Herre Gud, forbarm deg, beskytt meg, jeg har det så dårlig!.. Og flammen stiger opp med synderen som brenner i den.».
I Marseille, hvor han var døende, visste ikke legene at den mest begavede dikteren i Frankrike lå for døden på sykehuset. Oppføringen i sykehusregisteret lød: " Den 10. november 1891 døde kjøpmann Rimbaud i en alder av 37 år.».
Det er et fantastisk sted i Isabelles memoarer hvor hun snakker om hvordan broren hennes i sitt døende delirium fortsatt ventet på et skip som ville ta ham om bord, og mumlet noen rare ord, som ligner på poesi. Dette betyr at i de siste minuttene av livet hans kom poesien tilbake til Rimbaud ...
Udødelighet
Han ble gravlagt i Charleville. Kisten ble ledsaget av bare to personer: mor og søster.
Grav til Rimbaud og hans familie i Charleville
Monument til Rimbaud i Charleville
Da, 10 år etter dikterens død i 1901, byggingen av et monument for ham begynte på Vokzalnaya-plassen, nektet moren hans, som ble invitert til å delta på åpningsseremonien, å komme, og trodde ikke på virkeligheten av det som skjedde, og tenkte at det var noens grusomme spøk.
Charleville nå
Fra Paul Verlaines dikt dedikert til Rimbaud:
Søndagsklokken flyter ut i verdensrommet,
Det flyter og varer.
Fra grenene din bønn ut i verdensrommet
Fuglen løfter seg.
Å Herre, hvilken fred
Hvor bunnløst!
Bringer byen til min fred
Talen din er søvnig.
Hva har du gjort? Hva skjedde med deg?
Er du gal?
Fortell meg, hva gjorde du med deg selv?
Hvordan kastet du bort livet ditt?
Jeg risikerer å bringe hit min egen, som ser ut til å konsentrere alt jeg sa her:
Arthur Rimbaud
Født i provinsen Charleville.
Jeg var i underverdenen. Gikk til astralplanet.
Han ble forgudet og utskjelt.
Arthur Rimbaud. Opprører. Opprinnelig.
Hvordan han hatet boligen sin,
verner i mine tanker om det ivrige «ned med!»
"Han vil være et geni," profeterte læreren, "
Jeg vet ikke om jeg er god eller ond.»
Ser ikke noe godt i bønner og arbeid,
poesi den kommende stjernen
hengi seg til en orgie av laster,
kroppens uskyld ble tidlig dempet.
Ned med råttenhet, rutine, forfall av kjødet!
Tiden er død. Den muggen verden stinker.
Skipet lettet i en drivende flytur.
Han er dømt. Han må vinne!
Å elske din egen ødeleggelse som Gud,
forakter lysene fra kystfyrtårnene,
fløy i sinne og gledes bannere,
hvor jeg ville, førte strømmene meg.
Neandertaler med en dues blikk,
der himmelen ble reflektert.
Å, bare for de som har sett helvetes flammer,
Det er slike uskyldige stemmer!
Hvordan fortelle historien om et fall
og glemselen, ordenes alkymi,
fantastiske nattevakter,
tragedien med uoppfylte mirakler?
Lucifers regning er betalt i sin helhet.
Tapte et grusomt veddemål.
I den dype ørkenen, i den etiopiske varmen
du dømte deg selv til hardt arbeid.
Utemmet og uforsonlig
Han dro uten å tilgi verden eller Gud.
Hvor var skipet - tømmerstokker flyter på sjøen...
Å, som du tok hevn på deg selv!
I stedet for en epilog
Fra Marina Vladis bok "Vladimir or Interrupted Flight":
«Du kommer hjem sent en kveld, og jeg kan se på måten du smeller igjen på at du er nervøs. Jeg kan se deg fra kjøkkenet i enden av gangen. Du kaster frakken og capsen og går mot meg med lange skritt og rister en slags grå bok.
"Det og! Kan du forestille deg, denne fyren, denne franskmannen - han stjeler alt fra meg! Han skriver som meg, det er rent plagiat! Nei, se: minner ikke disse ordene, denne rytmen deg om noe? Han studerte sangene mine godt, ikke sant? Kjeltring! Og oversetteren er en jævel, han var ikke sjenert!»
Jeg kan ikke lese et ord, du blar veldig raskt gjennom sidene. Så begynner du å gå frem og tilbake rundt i leiligheten, og mens du understreker rimene med en håndflate, siterer du for meg de delene som opprører deg mest. Jeg begynner å le, jeg klarer ikke stoppe. Gispende forteller jeg deg til slutt at du tilsynelatende ikke vil dø av beskjedenhet og at den som driver deg til et slikt raseri er ingen ringere enn vår store poet, født nesten et århundre før deg - Arthur Rimbaud. Du åpner tittelsiden og rødmer over en slik feil. Og, etterlatt nag, leste du meg dikt av den berømte poeten hele natten med glede.»
Arthur Rimbaud- Symbolistisk poet, mer lik romantiske poeter Født inn i en borgerlig familie. Moren innprentet barna nestekjærlighet og kjærlighet til Gud, og faren lærte dem rasjonalitet og økonomi. Fra barndommen var Arthur gudfryktig, lydig og en strålende student. Hans evner overrasket alle. Fra han var seks eller syv år gammel begynte han å skrive prosa, og deretter poesi. Han leste mye, var glad i verkene til F. Rabelais og V. Hugo, så vel som poesien til "Parnassians".
Første periode Forfatterens kreativitet (til 1871) var preget av påvirkning fra autoriteter, men dette forhindret ikke modningen av en opprørsk ånd både mot tradisjonell etikk og mot den borgerlige ordenen i provinsen Charleville.
I 1871 forlot han lyceumet og, etter å ha nådd Paris, falt han i en virvelvind av revolusjonære hendelser. Men etter kommunens nederlag, etter å ha mistet troen på den sosiale kampen, ber Rimbaud i et brev til en venn datert 10. juni 1871 om å ødelegge verkene hans dedikert til kommunardene.
I august 1871, da han kom tilbake til Charleville, sendte Arthur diktene sine til Paul Verlaine, og dro deretter for å se ham i Paris. Verlaine introduserer Rimbaud i litterære kretser og er så å si hans mentor. Venner reiste rundt i Europa i et helt år.
I andre periode Kortsiktig kreativitet, Rimbauds poesi får en tragisk lyd.
Dikt" Sittende". han er avsky av alt som er frosset og dødt. Et romantisk tema, men originaliteten til Rimbauds tekster gjenspeiles godt her. "Folk er stoler ...", mennesker er ting - mennesker som mister alt menneskelig det uforenlige, utviskingen av linjene mellom de levende og de døde hans egne ideer, men uttalen av det som kommer til ham fra oven For å gjøre dette, må han ødelegge alt rasjonelt i seg selv
"Full skip". Diktet består av 25 kvart av aleksandrinske vers med korsrim og bevisst løs rytme. Skrevet på vegne av et skip revet fra ankeret, og suser verden rundt etter bølgenes og vindenes vilje.
Før dikterens blikk passerer en rekke fantasmagorier, voldsomme stormer «i havets mørke øyehuler», kaskader av lyn «fra de flammende gropene på svart-blå himmel», mystiske og illevarslende kystskoger, «der leoparder ser gjennom menneskers øyne» og en desperat drøm om maktens prakt.
Til slutt er det bare skuffelse og ønsket om å komme til i det minste en eller annen brygge.
Etter å ha skrevet dette strålende diktet i en alder av 17, spådde Rimbaud i det sin egen skjebne, full av vandringer og vandringer, som endte i sammenbruddet av liv og død i en gammel europeisk havn.
I tredje periode kreativitet (1872 - 1873) Rimbaud skriver syklusen " Innsikt”, som var vitne til fødselen av en uvanlig form for vers, som kan kalles prosavers eller rytmisk prosa.
Rimbaud hadde en ustadig og lunefull skjebne. Både i arbeidet og i livet lette han etter ulike veier, noen ganger helt motsatte. Etter at P. Verlaine, som skjøt Rimbaud, går i fengsel, faller den bekymrede Rimbaud inn i nevroser. Sjelens rop, bønnen til en person som ikke lenger regner med noens hjelp, men fortsatt ringer noen ukjent fra universet, ble boken " En sommer i helvete"(1873), den eneste samlingen utgitt i løpet av dikterens levetid. Men forfatteren var ikke i stand til å betale for det lille opplaget (500 eksemplarer), og bøkene ble liggende på lager. De ble funnet ved en tilfeldighet flere tiår senere, og før det var det en legende om at Rimbaud selv ødela hele sirkulasjonen.
Bruddet med Verlaine, mangel på penger og åndelig ubehag førte til en akutt kreativ krise. I dikterens siste verk kunne man føle smerten og fortvilelsen til en ensom sjel.
Rimbauds skjebnes "berusede skip" har mistet kursen fullstendig. Poeten leter etter glemsel i alkohol, narkotika og voldelige lidenskaper. Men dette roet ikke ned «smerten ved brennende motsetninger», og han bestemte seg for å endre livet sitt. Etter at han fylte 20, skrev han ikke en eneste rimet linje. Etter å ha forlatt kunsten, reiste han rundt i England, Tyskland, Belgia, solgte alle slags pyntegjenstander i europeiske basarer, prøvde å klippe gress i nederlandske landsbyer, og til og med tjenestegjorde som soldat i de nederlandske kolonitroppene på Sumatra. Besøkte Egypt, Kypros, Zanzibar. Rimbaud studerte språket til de svarte i Somalia, utforsket landene i Afrika der ingen sivilisert mann hadde satt sine ben, og hjalp keiseren av Abessinia med å forberede en krig mot Italia. De siste årene jobbet han for handelsbedriften Vianne, Bardet og Co., som solgte kaffe, elfenben og skinn.
Forskere tolker Rimbauds brudd med poesien på ulike måter. Den franske forfatteren A. Camus så i denne « åndens selvmord", og den østerrikske prosaforfatteren Stefan Zweig -" manglende respekt for kunst, forsømmelse av den" Det er en versjon om at poeten flyktet fra Paris for å finne seg selv i noe annet, for å etablere seg, og deretter returnere uavhengig og fri, etter å ha blitt kvitt en beruset søvn. Noen moderne forskere mener at dikteren nådde den ytterste grensen i sine eksperimenter med ord, og så utover den, så han fortsatt tomhet, men kunne ikke lenger finne mening i poetisk kreativitet. Mysteriet med Rimbauds poesi er imidlertid ennå ikke løst. Det som er mystisk er ikke bare hans avgang fra kunsten, men fremfor alt det han klarte å skrive i løpet av en kort periode, som ble en hel æra i verdenslitteraturen.
37 år gammel, sliten og fortsatt full av styrke, returnerte Rimbaud til Frankrike. Det er ikke kjent hva hans fremtidige skjebne ville ha blitt, men i 1891 utviklet han en svulst på høyre kne, som viste seg å være et sarkom. Den 10. november 1891 døde han på et sykehus i Marseille.
Paul Verlaine Og Arthur Rimbaud– to franske poeter som ga et enormt bidrag til verdenslitteraturen. Forholdet deres kalles lidenskapelig, destruktivt, "feil". Paul Verlaine var en mann med god åndelig organisasjon, lett mottakelig for påvirkning fra andre, og Rimbaud ble kalt en ung briljant skurk. Uansett, forholdet deres ga opphav til vakre dikt som fortsatt leses av etterkommere.
Arthur Rimbaud ble født i 1854. Faren forlot familien da sønnen fortsatt var veldig ung. Moren hadde en tøff karakter og viste ingen ømhet verken mot sønnen eller de andre barna. Å studere var lett for Arthur fra barndommen viste han suksess med å rime, men han manglet flid. Moren brydde seg ikke i det hele tatt om å innprente grunnleggende manerer i sønnen, ta hensyn til utseende. Arthur vokste opp som en absolutt sløv. Det unike skrivetalentet sto i skarp kontrast til Rimbauds uforsiktige utseende.
Den ukueligge energien til den unge dikteren kunne ikke finne innpass i provinsene. Da Arthur Rimbaud fylte 16, bestemte han seg for å skrive til Paul Verlaine, allerede en kjent poet på den tiden. Den unge mannen beundret Verlaines arbeid og festet diktene hans til brevet. Til Rimbauds store overraskelse likte Paul Verlaine poesien hans, og han inviterte til og med den unge mannen til Paris, og betalte for reisen hans.
Forholdene Paul Verlaine vokste opp under var helt annerledes enn livet til hans protesjé. Moren, som fikk tre spontanaborter, betraktet sønnen som et unikt barn og gjorde alt for å gi ham det beste. Paul vokste opp som en stygg gutt, men til gjengjeld ga naturen ham talent.
Den overdrevne omsorgen fra hans entusiastiske mor førte til at Paul lett bukket under for andres påvirkning. Allerede i ung alder smakte han smaken av alkohol og hasj. Men det som skremte dikteren mest av alt, var hans tiltrekning til menn. Paul Verlaine mente at dette var unaturlig. Han prøvde å "kurere seg selv fra denne sykdommen" ved å knytte knuten.
Poetens utvalgte var Matilda Monet. Som 17 år gammel jente leste hun Verlaines dikt. De giftet seg i 1870, og Matilda ble snart gravid.
I 1871 dukket Arthur Rimbaud opp på dørstokken til dikteren. Han så forferdelig ut: rufsete, uvasket hår, skitne klær, kalde øyne. Da han ble invitert til bordet, rapet, slurvet, snakket med provinsdikteren åpne munnen. Matilda ble forferdet, og Paul så på det unge talentet som trollbundet. Rimbaud oppfattet poetens kone som en fiende, og i samtaler med Verlaine kalte han henne ikke annet enn "rotte".
Paul Verlaine introduserte Arthur Rimbaud, som var 10 år yngre, i sin krets. Venner visste ikke hvordan de skulle behandle dikterens protesjé. Alle kjente igjen talentet hans, men Rimbauds forferdelige oppførsel frastøt folk.
Matilda kunne ikke tolerere Rimbaud hjemme lenge og insisterte til slutt på at mannen hennes skulle sende ham ut døren. Paul Verlaine prøvde å plassere den unge dikteren blant vennene sine, men han ble drevet bort fra alle steder. Så leide han et rom for sin «kjære venn».
Arthur Rimbaud hadde en skadelig innflytelse på Verlaine. Hvis han tidligere på en eller annen måte holdt tilbake "demonene" inne i seg selv, nå brøt de løs. Da Verlaine byttet til siden av homoseksuell kjærlighet, forsvant bildene av Minerva og Venus umiddelbart fra diktene hans. Dessuten begynte Verlaine å drikke til det ble bevisstløs hver dag. Poeten foretrakk absint fremfor vin.
Poeten, mens han var beruset, ble veldig aggressiv. Paul Verlaine begynte å slå sin kone, men hver gang etter kamper ba han Matilda om tilgivelse. En gang forårsaket han nesten en spontanabort. Til slutt orket hun ikke og søkte om skilsmisse.
I det lidenskapelige forholdet mellom de to dikterne var aggresjonen konstant til stede. En dag såret Arthur Paul med en kniv i låret og armen. Han meldte seg ikke til politiet. Etter en tid skjøt Verlaine mot Rimbaud, og dette endte med 2 års fengsel for ham. Arthur Rimbaud var imidlertid til og med glad for denne hendelsen, han begynte å bli lei av sin voksne, alltid fulle elsker.
Etter Verlaines løslatelse fra fengselet møttes de for siste gang. Samtalen deres endte i en krangel. Arthur Rimbaud fant seg rike beskyttere og dro til koloniene. Når det gjelder Paul Verlaine, sank han lavere og lavere for hvert år. Han betraktet det eneste "lyse punktet" i livet sitt for å være hans forbindelse med den "strålende skurken."
Arthur Rimbaud døde 37 år gammel. Det er denne alderen som kalles kritisk for diktere: "Pushkin gjettet en duell for seg selv, og Mayakovsky la tinningen på pistolen."
