Det betyr farger som harmonisk kombineres med hverandre. Dette konseptet brukes av både kunstnere og fotografer. For å visuelt vise dette konseptet, ble et fargehjul oppfunnet som viser tre par farger plassert overfor hverandre. Dette hjulet er basert på moderne konsept farge rom CMYK, som inkluderer:
1. Rød - rød; Cyan - blå med et hint av neon glød
2. Gul - gul; Blå er en blå som nærmer seg lilla
3. Grønn - grønn; Magenta - lilla.
Alle disse fargene kan kombineres i en annen rekkefølge, men det er den beskrevne kombinasjonen i verkene som vil vekke mye større respons fra seerne.
Komplementære farger Hvordan manifesterer fargesirkelens harmoni? Du tror kanskje umiddelbart at disse fargene ikke passer godt sammen. Bokstavene i hver sirkel er laget med en farge fra motsatt sirkel. Denne kombinasjonen viser tydelig. Denne inkompatibiliteten, som vises når man vurderer en kombinasjon av farger, er villedende. Faktum er at det er med denne kombinasjonen at en person kan oppfatte både fargen og strukturen til et objekt. Fargene står i kontrast til hverandre, så selv i rike og tunge farger som lilla, rød eller mørk blå er bokstaven godt synlig. Dermed oppnås visuell harmoni. Det er dette fargevalget som finnes i det populære grafikkredigeringsprogrammet Photoshop. Det finnes i fargebalanseverktøyet:
"Fargebalanse" i grafikkeditoren Photoshop I naturen er det bevis på kompatibiliteten til farger av komplementære par. Hva er kombinert i naturen i henhold til denne regelen? For eksempel, en gul sandstrand og en blå himmel, lilla blomster i grønt løvverk, igjen, en gul sol og en blå himmel, en solnedgang som kombinerer en rød sol og himmel blå farge. Eksempler kan sees på bildene. Dette bildet av et gammelt egyptisk tempel viser forskjellige nyanser av gult, fra mørkt til lyst, som matcher den blå himmelen. Former og geometri påvirker også følelsen av et bilde, men endrer du de originale fargene blir følelsen en helt annen.
Neste bilde ble tatt om natten. Kombinasjonen av blåfiolett hotell og gulbrunt fanger umiddelbart oppmerksomheten. Eiffeltårnet. Den mørkegule hotellbygningen i bakgrunnen fullfører komposisjonen. skaper en overgang mellom hovedobjektene.
Utvilsomt så alle monarkenes antrekk og utstyr. Hovedfargen til kongene er lilla, og hovedsymbolet er den gyldne liljen. Luksuriøse kapper lilla brodert med gull. Det neste bildet ble tatt i Fontainebleau. Dette er den tidligere residensen til konger og keiser Napoleons siste hvilested. I Foto dekorativt element vegger innvendig plass. Bak i lang tid fargene har bleknet, men gule nyanser skaper fortsatt et mønster på en lilla bakgrunn.
Her er et annet par farger: grønn og lilla. Denne kombinasjonen er iboende i naturen. Det grønne i vegetasjonen og de lilla blomstene skaper et levende kontrastbilde. Orkideen mot bakgrunnen av grønt gress ser fantastisk ut. Det er verdt å merke seg at nesten alt arbeidet på bildet gjøres kun etter farge. De fleste detaljer er ute av fokus.
Nok et skudd fra det kunstiges verden. Fotografiet symboliserer RGB-fargerommet. Utsiden ble opplyst med skiftende farger. Belysningen endret seg i samsvar med komplementærregelen. Det er veldig interessant å se endringen i vekt. Gjenstander skilte seg ut og forsvant etter tur. farge rom. På dette bildet skiller de grønne rakene mot den lilla bakgrunnen seg mest ut.
La oss nå se på rødt og lyseblått (cyan). Bildet viser en av bilene fra 50-tallet av forrige århundre. Fargen på bilen er i harmoni med rødt teppebelagte, og hvordan refleksjoner vises på blå flekker.
Det siste bildet viser vanlige butikker. Disse fargene kan finnes hvor som helst. I i dette eksemplet Spesiell oppmerksomhet tiltrukket av kombinasjonen av rødt og turkis ( Cyan). Ja. spesielt turkis, fordi Cyan- dette er turkis, selv om det i offisielle kilder oftere kalles lyseblått. Disse fargene står i kontrast og skiller seg fantastisk ut. Det er et annet par på bildet - dette er en lys gul og mørk gul (oransje) bygning kombinert med lilla toner.
Å vite hvordan man kombinerer farger kan være til stor hjelp når man jobber med reklame og arkivfotografering. for å få godt resultat du må planlegge alt på forhånd og velge matchende farger.
Basert på materialer fra nettstedet:
Hvorfor velger så mange mennesker å ta kunstneriske bilder i svart-hvitt i stedet for farger? Distraherer farger virkelig fra motivet, som de fleste sier, inkludert meg selv i den siste tiden? Nå er svaret mitt nei, ikke når farge brukes med omtanke og med det formål å fremheve emnet.
I fjor, da jeg først begynte å eksperimentere med farger etter å ha produsert utelukkende svart-hvitt-fotografier i mange år, ønsket jeg å utforske min kreative muligheter og finn ut hvorfor farger ikke fungerer like godt som svart-hvitt i kunstfotografering. For jeg var sikker på at det bare var en myte. Hvorfor er det så at nesten alle maleriene til kjente kunstnere i kunsthistorien ble skapt i farger og fikk gjenklang hos så mange mennesker, inkludert meg?
Det var der jeg startet min forskning: å studere kunstnere jeg elsker for å forstå mer om hvordan de brukte farger.
I århundrer har kunstnere brukt farger i en svært bevisst og effektiv måte, basert på fargeteori. Hvis du er kjent med fargehjulet og fargevalgene, så vet du om harmoniske kombinasjoner som komplementære, triadiske og analoge farger.
Som fotografer kan vi lære mye av kjente kunstnere. Du er kanskje allerede klar over Rembrandt-belysningen, som har en karakteristisk trekant av lys rett under øyet inn portrettfotografering, oppkalt etter den store nederlandske kunstneren Rembrandt. Og du er kanskje kjent med begrepet «chiaroscuro», som er den dramatiske bruken av kontrast i lys og skygge, og ble laget av den italienske kunstneren Caravaggio. Men har du noen gang lagt merke til den begrensede fargepaletten i Rembrandts malerier? Eller hvordan Da Vinci brukte "sfumato", som bevisst uskarp konturer og blekner farge for å skape en følelse av dybde? Det er mange andre ideer å lære fra store kunstnere, som Van Goghs bruk av lyse komplementærfarger plassert ved siden av hverandre for å tiltrekke seg oppmerksomhet, eller Vermeers teknikk med å bruke komplementærfarger på halv styrke for å oppnå en mer subtil effekt.
Siden jeg alltid har beundret Rembrandts begrensede palett, er fargebruken min et resultat av å være inspirert av hans arbeid. Dette er på ingen måte den eneste veien å gå, det er bare min preferanse, så hvis du foretrekker et annet fargevalg, prøv å bruke det.
Etter å ha studert verkene til Rembrandt og andre store kunstnere, har jeg identifisert tre hemmeligheter for både å forbedre komposisjon og effektiv attraksjon seerens oppmerksomhet i denne komposisjonen ved å bruke farger:
Først bruken av selektiv kontrast i høydepunktene.(Denne regelen gjelder også for svart-hvitt-fotografering.) Hvis hovedmotivet ditt i en komposisjon har høyest kontrast i høydepunktene, vil øyet trekkes til det fordi det menneskelige øyet alltid trekkes til områdene med høyest kontrast i lys og skygge.
For det andre bruken av selektiv kontrast i farge. Bruk de mest kontrasterende fargene på hovedmotivet slik at øyet går dit. Øynene søker kontrast, så å plassere kontrastfarger ved siden av hverandre vil trekke oppmerksomheten til det spesifikke området. Hvis du bruker komplementærfarger (motsatte farger på fargehjulet), vil denne effekten forsterkes.
For det tredje, bruk av selektiv metning. Jo mer mettet fargen er, jo mer vil øyet trekkes til det området. Dette betyr at området du ønsker å trekke seerens oppmerksomhet til bør være mer mettet enn resten av bildet.
I fotografering, som i maleri, er det måter å finkontrollere ulike områder bilder på etterbehandlingsstadiet. Ved å sørge for at den høyeste kontrasten av alle tre elementene (lys, farge og metning) er fokusert på hovedmotivet og området rundt det, kan du sikre at betrakterens blikk trekkes til det like effektivt som å bruke ledende linjer i komposisjon.
Hva er min tilnærming til fargefotografering basert på min preferanse for et begrenset fargespekter? Hvis du ser på fargebildene mine vil du se at jeg bruker analog fargevalg kombinert med flere delte komplementære farger for å forbedre komposisjonen. Den høyeste kontrasten i metning, lys og farger er alltid konsentrert i hovedmotivet og området rundt det. I tillegg bruker jeg «sfumato» – farger som er lenger unna oppmerksomhetens sentrum, mer falmet og mindre kontrasterende. Dette gjør detaljene mindre merkbare, til det nesten forsvinner, og skaper dermed et atmosfærisk perspektiv og større dybde. Du vil også se at jeg bruker mye nøytrale farger.
Når du ser på Rembrandts malerier, vil du se rikere, lysere, mer kontrasterende farger i ansiktene i portrettene hans (områdene han ønsker å trekke oppmerksomheten din til). Han bruker mange nyanser av brunt kombinert med svart og grått i bakgrunnen og til en viss grad i folkets klær. Dette er fordi øyet beveger seg bort fra nøytrale farger. Bruk av nøytrale farger gir også et rolig, fredelig utseende til bildet, samt et sted for øyet å hvile. Svart, hvit, grå og brun regnes som nøytrale farger. Nyanser av grått eller en kombinasjon med nyanser av en annen farge regnes også som nøytrale farger.
Bruken deres i kombinasjon med kontrasterende, mettede farger vil effektivt tiltrekke betrakterens blikk og skape spenning ved grensen til skjæringspunktet. Det Rembrandt gjorde så bra. På den annen side vil det å bruke veldig spesifikke og intense komplementærfarger ved siden av hverandre skape en viss uro, og Van Gogh brukte denne effekten i mange av maleriene sine.
Til slutt, unngå fristelsen til å mette alle fargene dine globalt. Utvik i stedet et fargekonsept for bildet ditt og vær den samme kunstneren som bruker lys, farger og kontrast klokt.
(Sist oppdatert: 23.02.2018)Hvorfor trenger fotografier farger?
La oss spørre oss selv bedre spørsmål: Hvorfor trenger vi i det hele tatt farge i fotografering og hva skal det være for å være passende? Spørsmålet virker dumt, men fordi få mennesker stiller seg det, produseres så mange kunstneriske, prangende, eller omvendt, kjedelige og falmede blomster av amatørfotografer rundt om i verden.
- Farger gir fotografiene autentisitet og dokumentarisk kvalitet. Med sjeldne unntak ser folk verden i farger. En av de viktigste konklusjonene fra dette er at enhver fargeforvrengning må ha en estetisk begrunnelse som er forståelig for betrakteren. "Jeg er fargeblind, det er det jeg ser!" - også et alternativ hvis seeren vet om dette faktum.
- Farge bidrar til å understreke de semantiske og visuelle sentrene i bildet. Jo lysere objektet er, jo mer oppmerksomhet tiltrekker det seg. Dermed kan farge hjelpe deg med å bygge en komposisjon, eller det kan hindre deg.
Enhver gjenstand vil gå tapt mot en prangende bakgrunn. Husk: Bakgrunnen skal ikke krangle med fotografi, men utfylle, utvikle og understreke det.
Fargeforskjellen er minimal, men i det første eksemplet tar den mer aktive bakgrunnen mer oppmerksomhet enn vi ønsker
- Farger i fotografering bidrar til å bygge volumet og geometrien til rammen. Jo nærmere motivet er, jo lysere er fargen. Metningen til fjerne objekter er alltid lavere enn fargemetningen til objekter i nærheten. Det kan være unntak i landskapsfotografering, eller omvendt, i makrofotografering, men regelen er uendret: luftdis reduserer fargemetningen til fjerne objekter.
- Fargetone, den generelle temperaturen i fargespekteret hjelper betrakteren å forstå forholdene der objektet ble fanget: vinter-sommer, natur-innendørs, morgen-kveld.
dette - grunnleggende poeng, som må huskes når du vurderer fotografier under redigeringsprosessen. Farge i fotografi, som en ekstra dimensjon, kan i stor grad forsterke inntrykket av et fotografi, eller det kan drepe det fullstendig.
Generelle regler for arbeid med farger i fotografering
Vi vil ikke dykke ned i dybden av teorien om fargevitenskap som sådan: du kan lese om fargehjulet, tonalitet og komplementære farger i en hvilken som helst lærebok om fargevitenskap. Vi skal se på de generelle praktiske prinsippene for fotografering og bildebehandling som kan brukes i praksis med en gang.
Bli kvitt fargen
Prøv å fjerne fargen helt når du konverterer bildet i en RAW-konverter. Det er scener, objekter og forhold når farger i prinsippet er overflødige, det tilfører ikke noe til rammen, og til og med forstyrrer. For eksempel et utmerket avskjæringsmønster og et vilt utvalg av farger, inkompatible nyanser som introduserer visuelt kaos. Sørg for at du virkelig trenger fargen i bildet ditt, og ikke glem at du faktisk kan bli kvitt fargen.
Jeg vil fortelle deg hvordan du konverterer fargefotografier riktig til svart-hvitt i en av de følgende artiklene.
Det skal ikke være for mye farge
Det skal ikke være mer enn to eller tre i rammen fargenyanser relatert til en fargevalg. Alle andre elementer i rammen skal enten være falmet, desaturated eller akromatiske (det vil si nøytrale, i gråtoner). På denne måten vil de viktigste visuelle aksentene, forbindelsene og kombinasjonene uttrykkes i farger. Det skal være interaksjon mellom hoved- og hjelpeobjekter i rammen. Det er disse objektene som fremheves av farge. I dette tilfellet gjelder regelen "jo mindre jo bedre".
En overdreven prosesseringsteknikk er fortsatt populær når hele bildet er kunstig misfarget, bortsett fra en enkelt detalj. Til tross for grovheten i denne tilnærmingen til komposisjon, er resultatene i noen tilfeller ganske imponerende. Prøv å fotografere på en slik måte at du oppnår denne effekten uten ytterligere behandling i Photoshop.
Trening. Se på motivet ved å myse, slik at du ser alt uskarpt, blottet for detaljer. Hva tiltrekker seg oppmerksomhet? Hva argumenterer med hva, hva interagerer med hva? Tilsvarer disse objektene hovedmotivene i bildet, eller trekker de bare oppmerksomheten til seg selv?
Ikke skru opp metningen
Ikke prøv å oppnå uttrykksfulle farger ved å kunstig forbedre fargemetningen med verktøy som Hue/Saturation eller Vibrance. Ved å øke metningen på denne måten mister du nyanser, nyanser, subtile overganger, og får i stedet prangende sure farger. Metoden er egnet for kort å tiltrekke oppmerksomhet, som det store ordet "SEX!!!" i tittelen på en dårlig reklame for noe maskinvare eller gesimser. Et "blankt", et farget hull i et bilde, er en fotofeil som fratar bildet dybde, detaljer og ekte uttrykksevne.
Les også: Hvordan lagre bilder for nettsteder
Hvis du slår ut fargen med fargetone/metningsverktøyet, vil det definitivt være de som vil si: "For en dyp farge, for en skjønnhet!" Ikke tro dem, de vil bare fortelle deg noe hyggelig.
Trening. Flytt "metning"-glidebryteren til venstre for å redusere metningen. Vises ytterligere detaljer i viktige områder av rammen?
Undereksponering som en måte å oppnå uttrykksfulle farger på
Hvis du trenger å gå dypt rike farger- bruk teknikken med å undereksponere rammen med omtrent et halvt stopp eller litt mer. Metningen av de fleste farger manifesteres i middels og mørke toner i høydepunkter, bare gul er den mest aktive fargen. Kameraprodusenter tar hensyn til dette faktum, og undereksponering er ofte innebygd i kamerainnstillingene, så ikke overdriv.
Husk at å konvertere en fil til sRGB-1966 fargeprofilen vil gjøre bildet mørkere og fargene mer mettede og tette. Årsaken er det smale fargespekteret til denne fargeprofilen. For profilkonvertering av høy kvalitet må du i tillegg justere bildet.
Farge i fotografering er underlagt forfatterens intensjon
Fargetonalitet er basert på ideen, estetiske beslutningen og intensjonen til fotografen. I et vanlig tilfelle er det usannsynlig at et barns portrett med en "kreativ" blå fargetone vil se passende ut, mens en liten gul fargetone i et matbilde kan assosieres med varmen fra en peis eller kveldsbelysning. Hvis bildet har en unaturlig fargetone bare fordi kameraet feilaktig vurderte lysets temperatur, og fotografen ikke korrigerte denne feilen, eller betrakteren ikke kan forstå hva forfatteren ønsket å si når han valgte fargevalg, er et fotoekteskap, ikke kreativitet.
Tre ideer for å jobbe med farger i fotografering avslutningsvis
Det er umulig å dekke alle nyansene ved å jobbe med farger i en artikkel, og i fremtiden vil vi se på individuelle prinsipper og teknikker mer detaljert. Hensikten med denne teksten er å indikere generelle vektorer videre utvikling fotograf innen håndverket, for å gi et kritisk blikk på gjeldende metoder fotografering og etterbehandling av bilder, tenk på det. Det er ingen uforanderlige regler selv innenfor individuelle arter fotografering: husholdning, kunstnerisk, reklame, teknisk. Det er opp til deg, og bare deg, å bestemme hvilken teknisk eller kunstnerisk løsning du skal velge i hvert enkelt tilfelle, selv om du har valgt batchbehandling i omformeren som hovedarbeidsflyt.
De fleste av oss bruker farger tankeløst i fotografering. Men når du først tar en selektiv tilnærming til tonene i rammen og tar hensyn til fargene i komposisjonen, vil du se en kvalitativ endring i arbeidet ditt.
Vi går tilbake til det grunnleggende fargeteori og fortelle deg hvordan du bruker fargesirkel å mikse og matche farger perfekt. Da skal vi fokusere på fargebruk og på ulike måter skape levende, fengslende bilder.
Hvis du bestemmer deg for å øve, trenger du det lyse elementer klær. De kan være rimelige. Først vil vi vise deg hvordan du skaper et spesielt utseende i et portrett ved å legge til én lys farge mot en dominerende nøytral nyanse.
Deretter kan du gå videre til å eksperimentere med flere farger.
Det tredje trinnet er å skape slående effekter ved å blande nyanser av samme farge. La oss til slutt komme inn på bruken av det flotte settet ulike farger for morsomme regnbuebilder.
Og viktigst av alt, du vil lære hvordan ulike alternativer Belysning kan dramatisk påvirke oppfatningen av farge i fotografering.
Du vet sikkert at farge kan ha stor innvirkning på humøret vårt. Og hans riktig søknad- Dette flott måte legg vitalitet til bildene dine.
Det enkleste eksperimentet med farger er å legge til en aksent av en lys nyanse for å motvirke den dominerende nøytrale komposisjonen.
I dette tilfellet fungerer rød farge feilfritt. Dessuten vil enhver varm nyanse, for eksempel oransje eller lys rosa, se bra ut som et fokuspunkt.
Modellen på bildet over har røde lepper og det samme skjerfet, som tydelig skiller seg ut mot bakgrunnen av den svarte frakken og grå vegger. Omrisset av øynene gir liv til rammen.
Etter å ha mestret den enkle bruken av en lys farge, prøv å kontrastere to nyanser i et portrett.
Den enkleste måten å velge to nyanser i et fotografi på er å bruke et fargehjul. Farger som er direkte motsatt, som oransje og blått eller rødt og grønt, har en tendens til å utfylle hverandre godt.
Den visuelle oppfatningen av forskjellige farger kan forårsake veldig sterke følelsesmessige reaksjoner.
Rødt symboliserer for eksempel lidenskap og fare, mens blått fremmer avslapning og har en umiddelbart beroligende effekt.
Du kan bevisst fremkalle visse følelser hos betrakteren ved å bruke flere nyanser av samme farge i bildet. Vårt eksempel kombinerer nyanser av grønt. Dette skaper en beroligende effekt.
Velg riktig hvitbalanse
For de to portrettene ovenfor ble det brukt forskjellige hvitbalanseinnstillinger, noe som dramatisk påvirker endringene i farge palett bilde. I det første tilfellet gjorde innstillingen av BB "wolframlampen" det mulig å dempe tonen i modellens lilla kjole og gi portrettet en kjølig stemning. I den andre ble naturlig belysning bevart for ikke å påvirke de ulike nyansene på bildet.
Det hender at brudd på reglene og prinsippene i fotografering gir en ekstremt behagelig effekt. Dette gjelder også fargelære.
Prøv å blande og matche farger for å se hva som skjer. Jo mer du eksperimenterer, jo mer vil du begynne å forstå hva som ser bra ut og hva som bare ser prangende ut.
I dette portrettet møttes vi blå vegger, grønn kjole, lilla skjerf og gule blomster, som for all del ikke bør skje i fotografering. Men i kombinasjon med mykt lys var det mulig å skape en ganske attraktiv regnbueeffekt.
Designere bruker vanligvis et blankt med en palett med forskjellige farger og får automatisk kompatible nyanser.
For effektiv bruk av farge er ikke bare de riktige nyansene avgjørende, men også belysningen.
Farger fotografert i hardt sollys vil se veldig annerledes ut sammenlignet med de som er fotografert i svak innendørs belysning. Nøkkelen til hvordan farger oppfattes er plasseringen av lyskilden. Dette ser du tydelig på de tre bildene under.
I hvert tilfelle ser skjerfet på modellen helt annerledes ut.
Bruken av bakgrunnsbelysning ga nye muligheter for oppfatningen av nyanser. Du kan dempe farger til pastellfarger, og med sidebelysning skape ulike kontraster. Dessuten gjelder de samme prinsippene for både kunstig og naturlig belysning.
Frontbelysning
Plassering av solen eller en annen hovedlyskilde rett bak fotografen vil vise farger slik vi oppfatter dem i det virkelige liv. Det vil si med alle sterkt og jevnt opplyste toner. Det er akkurat dette vi ser på bildet over med modellens regnbueskjerf.
Bakgrunnsbelysning
Hei, kjære amatørfotografer!
Det er ingen hemmelighet det Bra bilde avhenger mye mer av ferdighetene til fotografen enn på utstyret hans. Et fancy kamera garanterer ikke vakre bilder. Hemmeligheten bak vellykkede skudd ligger i forståelse tekniske funksjoner fotografier og hvordan de samhandler med hverandre.
I dag skal vi snakke om en viktig komponent - farge.
Farge påvirker vår oppfatning. Det kan være et verktøy for å komponere, skape balanse og kontrast. Ubevisst reagerer vi på farge raskere enn på form eller volum. Farger kan "døve" og "treffe" som lyder, eller de kan formidle harmoni i et lakonisk, men meningsfylt område.
Farger har også kraften til å fremkalle ulike reaksjoner, fordi med forskjellige farger vi kobler sammen våre stemninger og følelser.
Psykologisk sett kan farger deles inn i sterke og svake, beroligende og stimulerende, tunge og lette, varme og kalde.
Farger vises dypere på en hvit bakgrunn, og lysere på en svart bakgrunn.
Hver person har sin egen subjektive holdning til farge. Imidlertid er det generelle, karakteristiske punkter i oppfatningen av farge hos de fleste. For eksempel er rødt anerkjent som den mest aktive og tyngste fargen, etterfulgt av oransje, blått, grønt og til slutt hvitt. Hvis vi tar identiske firkanter forskjellige farger, så vil rødt virke som det minste, blått – større og hvitt – størst.
Et merkelig faktum om denne psykologiske illusjonen av farger. Som du vet, har de russiske og franske nasjonalflaggene tre fargestriper med lik bredde: blå, hvit og rød. Så på sjøfartøyer endres forholdet mellom disse stripene i forholdet 33:30:37. Dette ble gjort for at alle tre stripene på avstand skulle virke like.
Fargesirkel
Det er mer enn én modell som beskriver forholdet mellom farger, men i fotografering brukes oftest det såkalte fargehjulet. Den består av flere sektorer med forskjellige farger. Det er tre primærfarger i en sirkel: rød, gul og blå. Oransje, grønn og fiolett kalles mellomliggende, de kan oppnås ved å blande de viktigste.
Fargehjulet er grunnlaget for å forstå samspillet mellom farger. Og her gjelder to enkle prinsipper:
- Nabofarger i en sirkel danner rolige, harmoniske kombinasjoner.
– Motsatte farger danner en kontrasterende kombinasjon.
Samtidig virker hver av de kontrasterende fargene lysere og mer mettet.
Det er flere grunnleggende regler for å jobbe med farger:
Velge lysretningen
Formen og fargen på objekter endres avhengig av belysningens natur. Ved å endre retning og natur på belysningen kan du balansere fargene.
Endring av opptaksvinkel
Ved å endre posisjonen til kameraet kan du i stor grad endre belysningsvinkelen til objektet og dermed påvirke fargen og formen betydelig.
Betraktningsvinkelen, i motsetning til opptaksvinkelen, bestemmer posisjonen til objektet som kameralinsen kan fange. Det avhenger ikke bare av posisjonen til kameraet, men også av punktet fotografen ser på motivet fra. Konseptet "nedre" og "øvre" vinkel er direkte relatert til de nedre eller øvre skytepunktene, dvs. uvanlig opptaksvinkel.
Den dominerende fargen bør være relatert til hovedmotivet, og hvis hovedfargen ikke er sentral i komposisjonen, er det viktig at den støtter og fremhever hovedmotivet. Det er best når flere farger kombineres i et bilde til en helhet.
Fargeaksent
Fargens styrke avhenger i stor grad ikke bare av kvantitet, men også av plassering. Ett år Noen fargeflekker på en rolig bakgrunn kan lage et spektakulært bilde. Svak fargeaksent kan forbedres hvis den grenser til en kontrastfarge.
Kontrasten til fargefotografering kommer til uttrykk i metningen og variasjonen av toner (farger). Skarpe, kontrasterende farger (når balansert) gir effektivitet og styrke til et fotografi. Kontrasten forsterkes når rødt kombineres med cyan, grønt med magenta og blått med gult.
Naturen til dette fenomenet ligger i fysiologien til synet vårt. Det menneskelige øyet kan ikke bringe stråler med forskjellige bølgelengder i fokus samtidig (brennvidden for rød-gule stråler er lengre enn for blågrønne). Derfor, når vi ser farger sammen på en gang, begynner øyemusklene å "rykke" og prøver å justere bølgene. Denne psykologiske disharmonien skaper en følelse av kontrast.
Grunnleggende kombinasjoner (farger plassert på motsatte sider av fargehjulet):
Blå - oransje
rødgrønn
Lilla - gul
Komplementære (farger, hvis kombinasjon gir fargen plassert på sirkelen mellom dem):
Rød Gul
Blå rød
Gul - blå
Fargeharmoni
