Lei av interiørbanalitet og monotone mønstre? Prøv å ta inspirasjon fra en ny kilde, for eksempel arbeidet til en kjent kunstner som Piet Mondrian.
Piet Mondrian (1911-1972) er en av grunnleggerne av abstrakt maleri, som ba om å forlate naturlige og gjenkjennelige former til fordel for ren geometrisk abstraksjon. Ved å ordne linjene og fargeflekkene på lerretet, nådde han gradvis opprettelsen av et gitter med klare celler og enkle farger: rødt, blått, gult. Gjenkjennelig geometriske motiver Mondrians malerier hadde ikke bare stor innflytelse på moderne kunst, men viste seg også å være etterspurt innen design.
Tallrike møbler, servise og dekor vil bli en passende bakgrunn for "a la Mondrian" ornamentet og vil passe perfekt inn i interiøret hvis du liker klar geometri av linjer, lyse fargeaksenter og dristig dekor. Ett skap eller et par små gjenstander vil være nok til å gjenopplive monokromt interiør og sette den dominerende i den.
Tiår etter kunstnerens død virker hans arbeid nyskapende, og møbler med et Mondrian-inspirert mønster vil bli høydepunktet i ethvert interiør og vise at deres eier er godt bevandret i kunst.
Piet Mondrian var original ved at han var en av få kunstnere for hvem kunst var et middel uten selvstendig verdi. Han foreslo å glemme mangfoldet av former, da ville det ikke være behov for store skulpturer og malerier og da ville folk leve i kunsten. Dermed ville harmoni i fremtiden bli lik kunst i fremtiden. Kunstens høyeste oppgave er å oppdage et naturmønster som har en klar design som kan analyseres matematisk. Primære naturlige elementer manifesterer seg som horisontal-vertikal, plan-linje, farge-ikke-farge.
Alt dette må være til stede i bildet i en tilstand av harmoni og balanse, siden kunstverket viser perfekt kombinasjon materie og ånd. Sammen med kunstneren Theo van Doesburg grunnla han Style-bevegelsen og magasinet med samme navn. De Stijl ble organet for neoplastisisme - dette er en grundig gjengivelse av skjønnhet ved å bruke de mest asketiske virkemidlene - primære toner, linjer, former. Mondrian anså prinsippene for neoplastisisme for å være universelle, gjeldende i alle livets sfærer, inkludert det sosiale systemet. Hva kan vi ta fra arbeidet til denne avantgardekunstneren? Mange prinsipper i arbeidet hans er fortsatt relevante i dag. La oss prøve å finne ut hva det kan være interiør i mondriansk stil.
Hovedtrekkene i interiørdesign i Mondrian-stil
1. Bruk rette linjer og enkle former. vil vises harmonisk kombinasjon materie og ånd.
2. Bruk enkle åpne farger. Kombinasjonen av flerfargede flate fly vil gjøre interiøret strengt, men ikke kjedelig.
3. Tydelig inndeling. Klar riktige skjemaer og farger, riktige inndelinger.
Det betyr det motsatte av alt tradisjonelt. Dette er en eksplosjon av farger, en avvik fra konvensjonelle former. Vi kan lage denne stilen for deg hvis du er klar for alt uvanlig, kreativ og har din egen stil i alt!
Lev vakkert! :)
Finn ut mer om avantgarde interiørdesign i vår neste artikkel...
Piet Mondrian blir stilt på nivå med Malevich og Kandinsky, og kaller ham grunnleggeren av abstrakt maleri. Høydepunktet for arbeidet hans var de "geometriske maleriene", hvis plass er fylt med rektangler og firkanter med rene farger. Og for all den tilsynelatende enkelheten til Piet Mondrians verk, er de fulle av mange interessante fakta.
1. Mondrian regnes som grunnleggeren av De Stijl
De Stijl. Denne nederlandske kunstbevegelsen dukket opp på begynnelsen av 1900-tallet og navnet kan oversettes til "stil". De Stijl var en gruppe kunstnere og arkitekter som utviklet abstrakt kunst og brukte stort sett enkle former som linjer og blokker, og malerier ble kun malt i svart, hvitt eller primære (røde, gule, blå) farger. Mondrian, sammen med Theo van Doesburg, Vilmos Huszar, Bart van der Leck og flere andre kunstnere, regnes som grunnleggeren av denne bevegelsen.
2. Åndelig natur av gjenstander
Mondrian forsøkte å formidle den åndelige naturen til gjenstander i «dens rene form». I 1914 forklarte han dette til den nederlandske kunstkritikeren Bremmer i et brev som følger: "Jeg arrangerer linjer og fargekombinasjoner på en flat overflate for å uttrykke skjønnhet mest mulig på en enkel måte. Naturen (eller det jeg ser) inspirerer meg og oppmuntrer meg til å formidle den så nær sannheten som mulig. Jeg tror at dette er fullt mulig ved å tegne horisontale og vertikale linjer, og dette bør ikke gjøres etter planen, men styres av intuisjon.".
3. Fra tradisjonell kunst til abstraksjon
Selv om De Stijl var dedikert til "absolutt omstyrtelse av tradisjonen", ble grunnleggerne opprinnelig trent i tradisjonell kunst. Mondrian ble oppfordret til å tegne fra en tidlig alder av foreldrene og onkelen, Fritz Mondrian, en kjent kunstner. Nederlenderen studerte deretter ved Royal Academy of Arts i Amsterdam, hvor han var interessert i landskapsmaling.
4. Postimpresjonisme og Mondrians arbeid
Arbeidet til den nyskapende kunstneren, den største representanten for symbolikk i nederlandsk maleri, Jan Toorop, imponerte Mondrian så mye at han begynte å bli interessert i postimpresjonisme. Denne påvirkningen kan sees i landskapene Mondrian skapte på 1930-tallet.
5. Lidenskap for kubisme
Da Mondrian flyttet til Paris i 1911, ble han interessert i kubismen til Georges Braque og Pablo Picasso. Mondrian begynte å eksperimentere i arbeidet sitt og forlot sterke farger(som var iboende i ham under hans tidligere lidenskap for post-impresjonisme) og begynte å bruke mer dempede toner.
6. Selv om lidenskapen hans var abstraksjon, var hans formelle arbeid det stikk motsatte.
Folk som ikke liker abstraksjon i De Stijl-stil, kan feilaktig anta at Mondrian ikke skapte mer komplekse malerier. Faktisk var han en svært talentfull kunstner, ikke bare i abstraksjon. På ulike punkter i karrieren ga han tegnetimer, skissert for Vitenskapelig forskning, og malte også reproduksjoner av store verk for museer.
7. Mondrians mest kjente verk ble til etter første verdenskrig
Mondrian bodde i Paris før krigen. Da første verdenskrig begynte, besøkte han slektninger i Nederland og kunne ikke reise tilbake til Frankrike. Etter slutten av fiendtlighetene vendte Mondrian tilbake til Paris og skapte en serie verk som skulle definere ham unik stil, som skilte seg ut for ham selv blant likesinnede i De Stijl, nemlig «neo-plastisisme». I 1925 var disse maleriene etterspurt blant elitesamlere i Europa.
8. Livet blant malerier
I stedet for å ha et eget studio, kombinerte han hjemmet og arbeidsplassen, og inviterte gladelig venner til å drikke te i stua hans mens han jobbet. I leilighetene sine i London og Paris "forbedret" Mondrian dette systemet, og skapte en slags 3D-versjon av verkene hans, og malte veggene til leilighetene i sin karakteristiske teknikk.
9. Disneys «Snøhvit» er artistens favoritttegneserie
Den første animasjonsfilmen i full lengde fascinerte rett og slett den intellektuelle kunstneren etter at han så Snøhvit våren 1938 sammen med sin bror i Paris. Da Mondrian flyttet til London, begynte han å sende broren postkort dekorert med utklipp fra reklame for filmen og skrevet «på dvergenes måte fra Snow White».
10. Artist og musikk
Det kjedelige bildet av en kunstner i tanken blant abstrakte kreasjoner er slett ikke sant for Mondrian. Selv om Mondrian ofte beskrives som en introvert, likte han Londons jazzscene, og slo jevnlig dansegulvet med den amerikanske sosialisten og kunstsamleren Peggy Guggenheim.
Til tross for all hans entusiasme, husket vennen Miriam Gabo, kona til den russiske billedhuggeren Naum Gabo, en gang: "Mondrian var en forferdelig danser."
11. Hitler trodde Mondrian var en degenerert
I 1937 ble to av Mondrians malerier inkludert i Hitlers utstilling av degenerert kunst. Dermed ble Mondrian inkludert på nazistenes svarteliste. Kunstneren ventet ikke med å se hvordan det ville ende, og 7. september 1940 flyktet han fra London til New York.
12. Å flytte til Amerika ble en ny milepæl i kunstnerens arbeid
I New York ble Mondrian umiddelbart med i den lokale kreative elitens verden. Han støttet amerikanske abstrakte kunstnere, og hans tidligere dansepartner Peggy Guggenheim ble en hengiven støttespiller og utstiller av kunstnerens verk.
I løpet av denne perioden med kreativitet begynte Mondrian å bruke mer komplekse elementer i maleriene sine, for eksempel doble linjer, samt linjer i knallgult i stedet for svart. Dessverre ble dette kapittelet av arbeidet hans forkortet da Mondrian døde av lungebetennelse i 1944 i en alder av 71 år.
13. Mondrians verk inspirerte to skoler for moderne kunst
Mondrians verk døde ikke selv etter hans død. Den tyske Bauhaus-bevegelsen fokuserte på funksjonalitet og effektivitet i design. Arkitektene brukte i likhet med Mondrian den nederlandske kunstnerens forenklede linjer og fargelære. Den minimalistiske bevegelsen som oppsto i New York på 1960-tallet brukte geometriske former og begrenset farge palett, lik neoplastisisme.
14. Mondrian ble en moteinspirasjon
I 1965 designet den franske motedesigneren Yves Saint Laurent seks cocktailkjoler, som han kalte Mondrian-kolleksjonen. Hver av disse kjolene hadde en veldig Enkel form, og fargevalget var hvitt, med svarte linjer og fargede rektangler.
15. Artisten inspirerte til og med programmerere
Mondrian var så kjent at selv programmerere behandlet ham med stor respekt. De mente at kunstnerens abstrakte malerier lignet på et esoterisk programmeringsspråk. David Morgan-Mar ønsket å kalle sitt unike programmeringsspråk «Mondrian», men endte opp med å kalle det «Piet» (det er slik artistens navn høres ut på nederlandsk). Et Piet-program ser ut som en post-malerisk abstraksjon.
