Poesi fra det tidlige 1900-tallet forbløffer og overrasker med sine mange farger og mange stemmer. "La oss være som solen!" - utbryter K. Balmont, en av lederne for russisk symbolikk, i 1902. En romantisk og maksimalist, en svært påvirkelig, kunstnerisk og samtidig sårbar natur, han stiller ublu krav til menneskers eksistens. Han plasserer Solen i sentrum av verden - kilden til lys og samvittighet, kilden til liv. Diktene hans er musikalske, de inneholder mumling av vårbekker og glitrende solskinn, sprut og frådende hav, spiritualitet, tristhet og lyst håp - livsglede:
Jeg fanget de avgående skyggene i drømmene mine,
De falmende skyggene fra den falnende dagen,
Jeg klatret opp i tårnet, og trinnene skalv,
Og trinnene skalv under føttene mine... ...
Jo høyere jeg klatret, jo klarere glitret de,
Jo lysere høydene på de sovende fjellene glitret,
Og det var som om de kjærtegnet deg med en avskjedsstråle,
Det var som om de varsomt kjærtegnet et tåkete blikk.
Ikke rart at A. Blok i sin artikkel «On Lyrics» sier: «Når du lytter til Balmont, lytter du alltid til våren.» Linjene til A. Bely er fantastiske:
Hyl, stormelement,
I kolonner av tordnende ild!
Russland, Russland, Russland -
Vær gal, brenn meg!
er det mulig erklære om den berømte poeten I. Annensky mer innsiktsfullt enn N. Gumilyov sa om ham:
Innokenty Annensky var den siste
Fra Tsarskoye Selo-svaner...
Her er noen "fengslende og merkelige" linjer fra I. Annensky:
Blant verdener, i glimt av lysene
Jeg gjentar navnet på One Star...
Ikke fordi jeg elsket henne,
Men fordi jeg sykler sammen med andre.
Og hvis tvil er vanskelig for meg,
Jeg ber til henne alene om et svar,
Ikke fordi det er lys fra henne,
Men fordi det ikke krever lys.
Hovedtemaet for arbeidet til en annen poet fra "sølvalderen" M. Kuzmin er kjærlighet. "Kuzmins kjærlighet er stille, musikalsk, som om hun er helt i spenningen av kjærlige anelser, hun er en forventning om ømhet," skrev den berømte litteraturkritikeren P. N. Medvedev.
Min sjel omvender seg ikke fra kjærlighet -
Hun er lys og munter
Hvilken fred senker seg over meg!
Utallige stjerner lyste opp.
Og jeg står foran lampene,
Ser på det nære søte ansiktet.
Is har ingen makt over fossefall,
Kjærlighetens kildevann er flott.
Poesien til Nikolai Gumilyov "likner eksplosjonen av en stjerne før dens ødeleggelse blendende blusset opp og sendte en strøm av lys inn i rommene som omgir det" (Vyach. Ivanov). Det "protestantiske ryddige paradiset" var fremmed for ham, han opplevde og opplevde mye, besøkte fjerne land, var berømt og, som han selv trodde , hadde kommet til "midten av reisen jordisk", døde i den beste tiden av sine kreative krefter. Dessverre, "russiske poeter oppfyller sin svanesang" (Rastopchina) er interessert i N. Gumilyov først og fremst på grunn av deres lidenskapelige ønske og, som ikke alle lykkes med, evnen til å overvinne hindringer, til å bevise for seg selv og andre at en person kan oppnå et mål Han var fysisk svak – og ble sterk, han var usikker på seg selv – og klarte å etablere seg, han var ukjent – og ble en kjent Poet.
De hurtigvingede ledes av kapteiner -
Oppdagere av nye land,
For de som ikke er redde for orkaner,
Som har opplevd malstrømmer og stimer.
Hvis jeg ikke drikker tapte charter -
Brystet er gjennomvåt av havets salt,
Hvem er nålen på det revne kartet
Markerer hans vågale vei...
Det er ikke overraskende at N. Gumilyov forente 26 forskjellige poeter rundt seg og sto i spissen for en ny litterær bevegelse på 10-20-tallet av det 20. århundre - akmeisme: tross alt "acme" oversatt fra gresk - " høyeste grad noe, farge, blomstrende tid," og også, som N. Gumilyov skrev, "modig fast og klar syn på livet."
Denne posisjonen ble poetisk illustrert av en annen poet, S. Gorodetsky:
Navn, finn ut, riv av dekslene
Og tomgang, og forfalt mørke.
Her er den første bragden.
En ny bragd - å lovsynge den levende jord.
En av de ledende deltakerne i futuristbevegelsen var V. Khlebnikov. Han levde et urolig, semi-vagrant liv, var en sjelden uleiesoldat, kalte seg en dervisj, en yogi, en marsboer. Khlebnikov er en eksperimentell poet, en søker, "Columbus av nye poetiske kontinenter," ifølge Mayakovskys definisjon. Han skrev på en veldig original måte, basert på sine egne teorier. Basert på reir av beslektede ord, underbygget han muligheten for fremveksten av nye ord og skapte dem selv.
Maximilian Voloshin... Først den samme poeten tiltrakk meg med melodien, lettheten og ynden i diktene hans:
Og verden er som havet før daggry,
Og jeg går langs vannets bryst,
Og under meg og over meg
Stjernehimmelen skjelver.
Deretter - ved dybden av livet ditt program, som er basert på ønsket
Se alt, forstå alt, vite alt, oppleve alt,
Ta inn alle formene, alle fargene med øynene,
Gå over hele jorden med brennende føtter,
Å oppfatte alt og legemliggjøre det igjen.
Men kanskje, hans diktsyklus "The Paths of Russia" forårsaket meg det største sjokket. Mye gjenspeiles i det: opprøret til Stepan Razin, Troubles tid, revolusjon og Borgerkrig. Poeten prøver å forstå fortiden Den russiske føderasjonen og forutsi fremtiden. Først av alt, trekker M. Voloshin oppmerksomheten til tragedien om fedrelandets skjebne:
O fortausteiner, som bare en gang
Blod rørt! Jeg har ansvaret for kontoen din.
Russernes skjebne er også tragisk:
All Rus' er en brann. Uslukkelig flamme
Fra kant til kant, fra århundre til århundre
Det brummer, brøler... Og steinen sprekker.
Og hver fakkel er en person.
Hendelsene i 1917 og den påfølgende borgerkrigen traff Russland med enda større kraft:
"De tok den med våpen", "de satte den mot veggen",
"Skriv av som utgift" -
Så de endret seg fra år til år
Nyanser av tale og hverdagsliv.
«Slap», «krasj», «smell».
"Til Dukhonins hovedkvarter", "utveksling" -
Det er umulig å formidle det enklere og skarpere
Vår blodige juling.
På begynnelsen av 20-tallet bodde M. Voloshin på Krim, hvor epokens motsetninger og stridens tragedie ble oppfattet spesielt akutt: Krim gikk fra hånd til hånd, og hungersnød begynte vinteren 1921-1922. Aprildiktene fra 1921 ("Terror", "Rød påske", "Terminologi", etc.) er ropet til en poet som appellerer til samvittigheten og humanismen til fortvilte mennesker:
Om morgenen delte de ut vodka til soldatene.
Om kvelden ved levende lys
De ropte opp lister over menn og kvinner.
De vil kjøre deg inn i den mørke gårdsplassen...
De som fortsatt ikke ble drept ble kastet i en grop.
De dekket det raskt med jord.
Og så med en bred russesang
Vi dro hjem til byen.
Og ved daggry tok vi veien til de samme ravinene
Koner, mødre, hunder.
De rev opp bakken. De kranglet om beinene.
Kysset det søte kjøttet.
Hvordan kan man ikke huske Pushkins replikker: «Gud forby at vi ser et russisk opprør, meningsløst og nådeløst...»
"På bunnen av underverdenen" - dette er hva M. Voloshin kalte et dikt dedikert til minnet om A. Blok og N. Gumilyov. Det er vanskelig å forbli menneske i disse grusomme tider. M. Voloshin uttrykte sitt filosofiske og poetiske credo i diktet "The Valor of the Poet":
Du er en medskyldig av skjebnen, og avslører planen for dramaet.
I revolusjonens dager, vær en mann, ikke en borger.
Troen på at "et rettferdig russ oppstår fra forbrytelser og vanvidd" forlot ikke M. Voloshin. En poet og humanist, delte han skjebnen til sitt moderland og ga stemme til samvittigheten:
Kanskje jeg tegner så mye,
Bitter barnemorder - Rus'!
Og jeg skal stå på bunnen av kjelleren min
Eller jeg sklir i en blodig sølepytt,
Men jeg vil ikke forlate din Golgata,
Jeg vil ikke gi avkall på dine graver.
Sult eller sinne vil gjøre deg ferdig,
Men jeg vil ikke velge en annen skjebne:
Å dø, å dø slik med deg -
Og med deg, som Lasarus, reis deg fra graven!
Poeter fra "sølvalderen"... Ulike visjoner om verden, forskjellige, oftest tragiske, skjebner. Ikke alt i arbeidet deres er klart for oss, men deres talent og originalitet er ubestridelige. Selvfølgelig er det umulig å begrense arbeidet deres til rammen av en hvilken som helst litterær bevegelse: symbolisme, akmeisme eller futurisme. Tankedybden, beherskelsen av ord, evnen til å forstå åndens liv, sjelens bevegelse, de historiske, litterære og sosio-sivile spørsmålene til verkene deres, og oversettelsesaktiviteter karakteriserer dem mye bredere og dypere.
For oss, lesere av det 20. århundre, er deres arbeid utvilsomt stor poesi, som kom til oss som glede, som en ny oppdagelse av verden, som bekrefter utømmeligheten, storheten og "høy aspirasjon" til russisk poesi.
Min oppdagelse av "sølvalderen" av russisk poesi
K. Balmont, N. Gumilyov, A. Akhmatova (Omtrentlig tekst til essayet)
Det vakre navnet "Silver Age" fikk meg til å vende meg til russisk poesi sent XIX- begynnelsen av det 20. århundre. Dette fantastisk verden overrasker med sin uvanlighet og originalitet. Det er ikke lett for en person som er oppdratt til diktene til Pushkin, Lermontov og Nekrasov å forstå poetikken til symbolistene, akmeistene og futuristene, deres ideer, deres spesielle, ukonvensjonelle syn på den omkringliggende virkeligheten og seg selv. Den første poeten som åpnet den unike verden av "sølvalderen" for meg var K. Balmont. For den fantastiske musikaliteten til verset hans ble han kalt "Paganini av russisk vers." Hans verk oppfattes som en sammensmelting av poesi med musikk, på Balmonts dikt, som på noter, kan man sette musikalske symboler.
Jeg fanget de avgående skyggene i drømmene mine,
De falmende skyggene fra den falnende dagen,
Jeg klatret opp i tårnet, og trinnene skalv,
Og trinnene ristet under føttene mine.
En drøm, skygger, en falmende dag, et forsøk på å fange det som har gått, å stoppe tiden - disse bildene hjelper dikteren å uttrykke ideen om at eksistens bare er en skygge, noe som betyr at det ikke er nødvendig å angre på det som ble igjen og vente for fremtiden. Etter min mening, når du leser Balmont, er du overbevist om sannheten i den gamle sannheten som en person er hele verden, som er interessant i seg selv. I diktene til denne fantastiske dikteren er all oppmerksomhet rettet mot hans egen sjel, som ikke søker kontakt med andre. Diktene hans formidler de forskjellige nyansene av sensasjoner, opplevelser og stemninger til den lyriske helten.
Jeg hater menneskeheten
Jeg løper fra ham i all hast.
Mitt forente fedreland -
Min ørkensjel.
Etter min mening kan utfordringen og bravaden som lyder i disse ordene til dikteren ikke skjule hans ekstreme ensomhet. Det ser ut til at Balmont skaper en legende om seg selv. Han ble ofte bebreidet for egosentrisme, for sin entusiastiske holdning til seg selv, sin egenart, sin utvalgte. "Lover er ikke for meg, siden jeg er et geni," skrev Balmont. Men jeg tror at denne arrogansen til en enstøing bare er en positur, en rolle som dikteren selv valgte og som han ikke alltid spilte briljant og overbevisende. Tross alt kunne en kald, arrogant egoist, som hever seg over mengden, aldri skrive slike dypt humane, hardt tilvinnede linjer:
Jeg blir slått i hjel av bevisstheten min,
Jeg er såret i hjertet av sinnet mitt.
Jeg er uatskillelig fra dette universet,
Jeg skapte verden med all dens lidelse,
Strømmen ild, selv går jeg til grunne som røyk.
Balmonts poesi lever fortsatt. Hun begeistrer med sin emosjonalitet, spiritualitet og glede ved å være.
Romantikk av verdensbildet er karakteristisk for en annen bemerkelsesverdig poet fra "sølvalderen" - N. Gumilyov. I motsetning til Balmont, streber Gumilyov på alle mulige måter for å skjule sin intime verden bak fargerike eksotiske malerier, bak "masken til en conquistador." Det er veldig vanskelig, og mest sannsynlig rett og slett umulig, å snakke mer eller mindre fullstendig om diktene til denne dikteren. Tross alt åpner hvert av diktene hans opp noen nye fasett av synspunkter, stemninger og visjoner om verden. På en måte er han en sanger av mot, risiko, mot. Hans «Captains» er en salme til modige mennesker som utfordrer skjebnen og elementene.
De hurtigvingede ledes av kapteiner -
Oppdagere av nye land,
For de som ikke er redde for orkaner,
Som har opplevd malstrømmer og stimer.
Hvem er ikke støvet av tapte charterturer -
Brystet er gjennomvåt av havets salt,
Hvem er nålen på det revne kartet
Markerer hans vågale vei.
Men den energiske, elastiske rytmen i verset viker plutselig for triste, elegiske linjer:
Nok en unødvendig dag
Nydelig og unødvendig!
Kom, kjærtegnende skygge,
Og kle den urolige sjelen
Med perlekåpen din.
Diktet "Kveld" er gjennomsyret av en stemning av rolig tristhet, beklagelse over at bare i en drøm vises det "lovede landet - lenge sørget lykke" for dikteren. Men når jeg tenker på Gumilyov, er det som først og fremst kommer til tankene den mystiske Tsjadsjøen, som «en utsøkt sjiraff streifer rundt på». Hvorfor er et så merkelig, uvanlig bilde så rørende og fascinerende? Dette er et symbol på det fantastiske, vakre og mystiske som du trenger å tro på.
Jeg vet morsomme historier mystiske land
Om den svarte jomfruen, om lidenskapen til den unge lederen,
Men du har pustet i den tunge tåken for lenge,
Du vil ikke tro på noe annet enn regn.
Og hvordan kan jeg fortelle deg om den tropiske hagen,
Om slanke palmer, om lukten av utrolige urter...
gråter du? Hør... langt borte, ved Tsjadsjøen
En utsøkt sjiraff vandrer.
Etter min mening inneholder dette diktet en skarp avvisning av den grå, monotone virkeligheten vi lever i, fattige på følelser og hendelser. For å føle fylden og gleden ved å være, må du skape verden selv, farge den sterke farger og lyder og, viktigst av alt, tro på virkeligheten. Men dette er utenfor makten til en vanlig person som ikke kan overvinne sin skepsis, rasjonalitet og rasjonalisme. En slik person er åndelig fattig: han er ikke i stand til å se og føle skjønnhet.
Poesien til A. Akhmatova introduserer oss også til skjønnhetens verden, selv om den ikke inneholder eksotiske malerier, sofistikert språk eller sofistikert stil. Til tross for den åpne hverdagen og den ekstreme enkelheten i språket, forbløffer diktene hennes med den indre følelsesstyrken og følelsenes spontanitet. Når du tenker på Akhmatovas poesi, dukker ordet "kjærlighet" umiddelbart opp. Møter og avskjeder, ømhet og engasjement, glede som bryter ut av hjertet og stille tristhet - alle disse forskjellige nyansene kjærlighetsfølelse Jeg møttes på sidene til Akhmatovas bøker. Riktignok er dikterens kjærlighet sjelden lykkelig. Det fører med seg tristhet, hjemløshet, tragedie. Men la oss gå til Akhmatovas dikt, som forteller en mye bedre historie om kjærlighet.
Du kan ikke forveksle ekte ømhet
Med ingenting, og hun er stille.
Du pakker forgjeves forsiktig inn
Mine skuldre og bryst er dekket av pels.
Og forgjeves er ordene underdanige
Du snakker om første kjærlighet.
Hvordan kjenner jeg disse sta
Dine misfornøyde blikk!
En brennende drøm om virkelig høy kjærlighet, uforvrengt på noen måte, en forsterket følelse av falskhet, skuffelse hos en elsket fant sitt uttrykk i dette korte diktet. Akhmatovas kjærlighetstekster oppfattes som en enorm roman der menneskelige skjebner er sammenvevd og alle de forskjellige nyansene gjenspeiles intime relasjoner. Men oftest er dette historier om "mystiske ikke-møter", "uuttalte taler", om noen "som ikke kom", om noe som ikke er legemliggjort. I diktet "Fisherman" utvikler temaet forutanelse og forventning om kjærlighet. Den første, fortsatt barnslige følelsen tar kraftig besittelse av jenta, «at hun drar til byen for å selge ansjos».
Kinnene er bleke, armene er svake,
Det slitne blikket er dypt,
Krabber kiler føttene hennes
Kryper ut på sanden.
Men hun fanger ikke lenger
Deres utstrakte hånd.
Blodslaget blir sterkere
I en kropp såret av lengsel.
Akhmatovas tekster avslører ikke bare hennes åndelige liv. Det er i tråd med følelsene og opplevelsene til mennesker hvis liv ble opplyst av kjærlighet, gir glede, tristhet, spenning og lidelse.
Poesien fra "sølvalderen" åpnet for meg en unik verden av skjønnhet, godhet og harmoni. Hun lærte meg å se skjønnhet i det vanlige og kjente, og fikk meg til å lytte til meg selv og mennesker. Takket være møtet med henne har livet mitt blitt rikere og mer åndelig. Jeg følte meg som en pioner i et land der «foreningen av magiske lyder, følelser og tanker» hersker.
K. Balmont, N. Gumilyov, A. Akhmatova (Omtrentlig tekst til essayet)
Det vakre navnet "Silver Age" fikk meg til å vende meg til russisk poesi på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. Denne fantastiske verden overrasker med sin uvanlighet og originalitet. Det er ikke lett for en person som er oppdratt til diktene til Pushkin, Lermontov og Nekrasov å forstå poetikken til symbolistene, akmeistene og futuristene, deres ideer, deres spesielle, ukonvensjonelle syn på den omkringliggende virkeligheten og seg selv. Den første poeten som åpnet den unike verden av "sølvalderen" for meg var K. Balmont. For den fantastiske musikaliteten til verset hans ble han kalt "Paganini av russisk vers." Verkene hans oppfattes som en sammensmelting av poesi med musikk, på Balmonts dikt, som på noter, kan man sette musikalske symboler.
Jeg fanget de avgående skyggene i drømmene mine,
De falmende skyggene fra den falnende dagen,
Jeg klatret opp i tårnet, og trinnene skalv,
Og trinnene ristet under føttene mine.
En drøm, skygger, en falmende dag, et forsøk på å fange det som har gått, å stoppe tiden - disse bildene hjelper dikteren å uttrykke ideen om at eksistens bare er en skygge, noe som betyr at det ikke er nødvendig å angre på det som ble igjen og vente for fremtiden. Etter min mening, når du leser Balmont, er du overbevist om sannheten i den gamle sannheten om at en person er en hel verden som er interessant i seg selv. I diktene til denne fantastiske dikteren er all oppmerksomhet rettet mot hans egen sjel, som ikke søker kontakt med andre. Diktene hans formidler de forskjellige nyansene av sensasjoner, opplevelser og stemninger til den lyriske helten.
Jeg hater menneskeheten
Jeg løper fra ham i all hast.
Mitt forente fedreland -
Min ørkensjel.
Etter min mening kan utfordringen og bravaden som lyder i disse ordene til dikteren ikke skjule hans ekstreme ensomhet. Det ser ut til at Balmont skaper en legende om seg selv. Han ble ofte bebreidet for egosentrisme, for sin entusiastiske holdning til seg selv, sin egenart, sin utvalgte. "Lover er ikke for meg, siden jeg er et geni," skrev Balmont. Men jeg tror at denne arrogansen til en enstøing bare er en positur, en rolle som dikteren selv valgte og som han ikke alltid spilte briljant og overbevisende. Tross alt kunne en kald, arrogant egoist, som hever seg over mengden, aldri skrive slike dypt humane, hardt tilvinnede linjer:
Jeg blir slått i hjel av bevisstheten min,
Jeg er såret i hjertet av sinnet mitt.
Jeg er uatskillelig fra dette universet,
Jeg skapte verden med all dens lidelse,
Strømmende ild, selv omkommer jeg som røyk.
Balmonts poesi lever fortsatt. Hun begeistrer med sin emosjonalitet, spiritualitet og glede ved å være.
Romantikk av verdensbildet er karakteristisk for en annen bemerkelsesverdig poet fra "sølvalderen" - N. Gumilyov. I motsetning til Balmont, streber Gumilyov på alle mulige måter for å skjule sin intime verden bak fargerike eksotiske malerier, bak "masken til en conquistador." Det er veldig vanskelig, og mest sannsynlig rett og slett umulig, å snakke mer eller mindre fullstendig om diktene til denne dikteren. Tross alt åpner hvert av diktene hans opp noen nye fasett av synspunkter, stemninger og visjoner om verden. På en måte er han en sanger av mot, risiko, mot. Hans «Captains» er en salme til modige mennesker som utfordrer skjebnen og elementene.
De hurtigvingede ledes av kapteiner -
Oppdagere av nye land,
For de som ikke er redde for orkaner,
Som har opplevd malstrømmer og stimer.
Hvem er ikke støvet av tapte charterturer -
Brystet er gjennomvåt av havets salt,
Hvem er nålen på det revne kartet
Markerer hans vågale vei.
Men den energiske, elastiske rytmen i verset viker plutselig for triste, elegiske linjer:
Nok en unødvendig dag
Nydelig og unødvendig!
Kom, kjærtegnende skygge,
Og kle den urolige sjelen
Med perlekåpen din.
Diktet "Kveld" er gjennomsyret av en stemning av rolig tristhet, beklagelse over at bare i en drøm vises det "lovede landet - lenge sørget lykke" for dikteren. Men når jeg tenker på Gumilyov, er det som først og fremst kommer til tankene den mystiske Tsjadsjøen, som «en utsøkt sjiraff streifer rundt på». Hvorfor er et så merkelig, uvanlig bilde så rørende og fascinerende? Dette er et symbol på det fantastiske, vakre og mystiske som du trenger å tro på.
Jeg kjenner morsomme historier om mystiske land
Om den svarte jomfruen, om lidenskapen til den unge lederen,
Men du har pustet i den tunge tåken for lenge,
Du vil ikke tro på noe annet enn regn.
Og hvordan kan jeg fortelle deg om den tropiske hagen,
Om slanke palmer, om lukten av utrolige urter...
gråter du? Hør... langt borte, ved Tsjadsjøen
En utsøkt sjiraff vandrer.
Etter min mening inneholder dette diktet en skarp avvisning av den grå, monotone virkeligheten vi lever i, fattige på følelser og hendelser. For å føle fylden og gleden ved tilværelsen, må du skape verden selv, farge den med lyse farger og lyder og, viktigst av alt, tro på dens virkelighet. Men dette er utenfor makten til en vanlig person som ikke kan overvinne sin skepsis, rasjonalitet og rasjonalisme. En slik person er åndelig fattig: han er ikke i stand til å se og føle skjønnhet.
Poesien til A. Akhmatova introduserer oss også til skjønnhetens verden, selv om den ikke inneholder eksotiske malerier, sofistikert språk eller sofistikert stil. Til tross for den åpne hverdagen og den ekstreme enkelheten i språket, forbløffer diktene hennes med følelsenes indre styrke og spontanitet. Når du tenker på Akhmatovas poesi, dukker ordet "kjærlighet" umiddelbart opp. Møter og avskjeder, ømhet og dedikasjon, glede som bryter ut av hjertet og stille tristhet - jeg møtte alle disse forskjellige nyanser av kjærlighetsfølelser på sidene i Akhmatovs bøker. Riktignok er dikterens kjærlighet sjelden lykkelig. Det fører med seg tristhet, hjemløshet, tragedie. Men la oss gå til Akhmatovas dikt, som forteller en mye bedre historie om kjærlighet.
Du kan ikke forveksle ekte ømhet
Med ingenting, og hun er stille.
Du pakker forgjeves forsiktig inn
Mine skuldre og bryst er dekket av pels.
Og forgjeves er ordene underdanige
Du snakker om første kjærlighet.
Hvordan kjenner jeg disse sta
Dine misfornøyde blikk!
En brennende drøm om virkelig høy kjærlighet, uforvrengt på noen måte, en forsterket følelse av usannhet, skuffelse hos en elsket kom til uttrykk i dette korte diktet. Akhmatovas kjærlighetspoesi blir oppfattet som en enorm roman der menneskelige skjebner er sammenvevd og alle de forskjellige nyansene av intime forhold gjenspeiles. Men oftest er dette historier om "mystiske ikke-møter", "uuttalte taler", om noen "som ikke kom", om noe som ikke er legemliggjort. Diktet "Fisherman" utvikler temaet forutanelse, forventning om kjærlighet. Den første, fortsatt barnslige følelsen tar kraftig besittelse av jenta, «at hun drar til byen for å selge ansjos».
Kinnene er bleke, armene er svake,
Det slitne blikket er dypt,
Krabber kiler føttene hennes
Kryper ut på sanden.
Men hun fanger ikke lenger
Deres utstrakte hånd.
Blodslaget blir sterkere
I en kropp såret av lengsel.
Akhmatovas tekster avslører ikke bare hennes åndelige liv. Det er i tråd med følelsene og opplevelsene til mennesker hvis liv ble opplyst av kjærlighet, gir glede, tristhet, spenning og lidelse.
Poesien fra "sølvalderen" åpnet for meg en unik verden av skjønnhet, godhet og harmoni. Hun lærte meg å se skjønnhet i det vanlige og kjente, og fikk meg til å lytte til meg selv og mennesker. Takket være møtet med henne har livet mitt blitt rikere og mer åndelig. Jeg følte meg som en pioner i et land der «foreningen av magiske lyder, følelser og tanker» hersker.
Bibliografi
For å forberede dette arbeidet ble materialer brukt fra nettstedet http://www.kostyor.ru/
Komposisjon
K. Balmont, N. Gumilev, A. Akhmatova
Det vakre navnet "Sølvalderen" fikk meg til å vende meg til russisk poesi på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. Denne fantastiske verden overrasker med sin uvanlighet og originalitet. Det er ikke lett for en person som er oppdratt til diktene til Pushkin, Lermontov og Nekrasov å forstå poetikken til symbolistene, akmeistene og futuristene, deres ideer, deres spesielle, ukonvensjonelle syn på den omkringliggende virkeligheten og seg selv. Den første poeten som åpnet den unike verden av "sølvalderen" for meg var K. Balmont. For den fantastiske musikaliteten til verset hans ble han kalt "Paganini av russisk vers." Verkene hans oppfattes som en sammensmelting av poesi med musikk, på Balmonts dikt, som på noter, kan man sette musikalske symboler.
Med drømmene mine fanget jeg de forbipasserende skyggene, Den forsvinnende skyggene klatret opp i tårnet, og trinnene skalv, og trinnene skalv under føttene mine. En drøm, skygger, en falmende dag, et forsøk på å fange det som har gått, å stoppe tiden - disse bildene hjelper dikteren å uttrykke ideen om at eksistens bare er en skygge, noe som betyr at det ikke er nødvendig å angre på det som ble igjen og vente for fremtiden. Etter min mening, når du leser Balmont, er du overbevist om sannheten i den gamle sannheten om at en person er en hel verden som er interessant i seg selv. I diktene til denne fantastiske dikteren er all oppmerksomhet rettet mot hans egen sjel, som ikke søker kontakt med andre. Diktene hans formidler de forskjellige nyansene av sensasjoner, opplevelser og stemninger til den lyriske helten.
Jeg hater menneskeheten
Jeg løper fra ham i all hast.
Mitt forente fedreland -
Min ørkensjel.
Etter min mening kan utfordringen og bravaden som lyder i disse ordene til dikteren ikke skjule hans ekstreme ensomhet. Det ser ut til at Balmont skaper en legende om seg selv. Han ble ofte bebreidet for egosentrisme, for sin entusiastiske holdning til seg selv, sin egenart, sin utvalgte. "Lover er ikke for meg, siden jeg er et geni," skrev Balmont. Men jeg tror at denne arrogansen til en enstøing bare er en positur, en rolle som dikteren selv valgte og som han ikke alltid spilte briljant og overbevisende. Tross alt kunne en kald, arrogant egoist, som hever seg over mengden, aldri skrive slike dypt humane, hardt tilvinnede linjer:
Jeg blir slått i hjel av bevisstheten min,
Jeg er såret i hjertet av sinnet mitt.
Jeg er uatskillelig fra dette universet,
Jeg skapte verden med all dens lidelse,
Strømmende ild, selv omkommer jeg som røyk.
Balmonts poesi lever fortsatt. Hun begeistrer med sin emosjonalitet, spiritualitet og glede ved å være.
Romantikken til verdensbildet er karakteristisk for en annen bemerkelsesverdig poet fra "sølvalderen" N. Gumilyov. I motsetning til Balmont, streber Gumilyov på alle mulige måter for å skjule sin intime verden bak fargerike eksotiske malerier, bak "masken til en conquistador." Det er veldig vanskelig, og mest sannsynlig rett og slett umulig, å snakke mer eller mindre fullstendig om diktene til denne dikteren. Tross alt åpner hvert av diktene hans opp noen nye fasett av synspunkter, stemninger og visjoner om verden. På en måte er han en sanger av mot, risiko, mot. Hans "Captains" er en salme til modige mennesker som utfordrer skjebnen og elementene.
De hurtigvingede ledes av kapteiner -
Oppdagere av nye land,
For de som ikke er redde for orkaner,
Som har opplevd malstrømmer og stimer.
Hvem er ikke støvet av tapte charterturer -
Brystet er gjennomvåt av havets salt,
Hvem er nålen på det revne kartet
Markerer hans vågale vei.
Men den energiske, elastiske rytmen i verset viker plutselig for triste, elegiske linjer:
Nok en unødvendig dag
Nydelig og unødvendig!
Kom, kjærtegnende skygge,
Og kle den urolige sjelen
Med perlekåpen din.
Diktet "Kveld" er gjennomsyret av en stemning av rolig tristhet, beklagelse over at bare i en drøm vises den "lovede landet lenge sørget lykke" for dikteren. Men når jeg tenker på Gumilyov, er det som først og fremst kommer til tankene den mystiske Tsjadsjøen, som «en utsøkt sjiraff streifer rundt på». Hvorfor er et så merkelig, uvanlig bilde så rørende og fascinerende? Dette er et symbol på det fantastiske, vakre og mystiske som du trenger å tro på.
Jeg kjenner morsomme historier om mystiske land
Om den svarte jomfruen, om lidenskapen til den unge lederen,
Men du har pustet i den tunge tåken for lenge,
Du vil ikke tro på noe annet enn regn.
Og hvordan kan jeg fortelle deg om den tropiske hagen,
Om slanke palmer, om lukten av utrolige urter...
gråter du? Hør... langt borte, ved Tsjadsjøen
En utsøkt sjiraff vandrer.
Etter min mening inneholder dette diktet en skarp avvisning av den grå, monotone virkeligheten vi lever i, fattige på følelser og hendelser. For å føle fylden og gleden ved tilværelsen, må du skape verden selv, farge den med lyse farger og lyder og, viktigst av alt, tro på dens virkelighet. Men dette er utenfor makten til en vanlig person som ikke kan overvinne sin skepsis, rasjonalitet og rasjonalisme. En slik person er åndelig fattig: han er ikke i stand til å se og føle skjønnhet.
Poesien til A. Akhmatova introduserer oss også til skjønnhetens verden, selv om den ikke inneholder eksotiske malerier, sofistikert språk eller sofistikert stil. Til tross for den åpne hverdagen og den ekstreme enkelheten i språket, forbløffer diktene hennes med den indre følelsesstyrken og følelsenes spontanitet. Når du tenker på Akhmatovas poesi, dukker ordet "kjærlighet" umiddelbart opp. Møter og avskjeder, ømhet og dedikasjon, glede som sprakk fra hjertet og stille tristhet Jeg møtte alle disse forskjellige nyansene av kjærlighetsfølelser på sidene i Akhmatovs bøker. Riktignok er dikterens kjærlighet sjelden lykkelig. Det fører med seg tristhet, hjemløshet, tragedie. Men la oss gå til Akhmatovas dikt, som forteller en mye bedre historie om kjærlighet.
Du kan ikke forveksle ekte ømhet
Med ingenting, og hun er stille.
Du pakker forgjeves forsiktig inn
Mine skuldre og bryst er dekket av pels.
Og forgjeves er ordene underdanige
Du snakker om første kjærlighet.
Hvordan kjenner jeg disse sta
Dine misfornøyde blikk!
En brennende drøm om virkelig høy kjærlighet, uforvrengt på noen måte, en forsterket følelse av falskhet, skuffelse hos en elsket fant sitt uttrykk i dette korte diktet. Akhmatovas kjærlighetspoesi blir oppfattet som en enorm roman der menneskelige skjebner er sammenvevd og alle de forskjellige nyansene av intime forhold gjenspeiles. Men oftest er dette historier om "mystiske ikke-møter", "uuttalte taler", om noen "som ikke kom", om noe som ikke er legemliggjort. I diktet "Fisherman" utvikler temaet forutanelse og forventning om kjærlighet. Den første, fortsatt barnslige følelsen tar kraftig besittelse av jenta, «at hun drar til byen for å selge ansjos».
Kinnene er bleke, armene er svake,
Det slitne blikket er dypt,
Krabber kiler føttene hennes
Kryper ut på sanden.
Men hun fanger ikke lenger
Deres utstrakte hånd.
Blodslaget blir sterkere
I en kropp såret av lengsel.
Akhmatovas tekster avslører ikke bare hennes åndelige liv. Det er i tråd med følelsene og opplevelsene til mennesker hvis liv ble opplyst av kjærlighet, gir glede, tristhet, spenning og lidelse.
Poesien fra "sølvalderen" åpnet for meg en unik verden av skjønnhet, godhet og harmoni. Hun lærte meg å se skjønnhet i det vanlige og kjente, og fikk meg til å lytte til meg selv og mennesker. Takket være møtet med henne har livet mitt blitt rikere og mer åndelig. Jeg følte meg som en pioner i et land der «foreningen av magiske lyder, følelser og tanker» hersker.
Min oppdagelse av "sølvalderen" av russisk poesi
K. Balmont, N. Gumilyov, A. Akhmatova (Omtrentlig tekst til essayet)
Det vakre navnet "Silver Age" fikk meg til å vende meg til russisk poesi på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. Denne fantastiske verden overrasker med sin uvanlighet og originalitet. Det er ikke lett for en person som er oppdratt til diktene til Pushkin, Lermontov og Nekrasov å forstå poetikken til symbolistene, akmeistene og futuristene, deres ideer, deres spesielle, ukonvensjonelle syn på den omkringliggende virkeligheten og seg selv. Den første poeten som åpnet opp for meg den unike verdenen i "sølvalderen" var K. Balmont. For den fantastiske musikaliteten til verset hans ble han kalt "Paganini av russisk vers." Verkene hans oppfattes som en sammensmelting av poesi med musikk, på Balmonts dikt, som på noter, kan man sette musikalske symboler.
Jeg fanget de avgående skyggene i drømmene mine,
De falmende skyggene fra den falnende dagen,
Jeg klatret opp i tårnet, og trinnene skalv,
Og trinnene ristet under føttene mine.
En drøm, skygger, en falmende dag, et forsøk på å fange det som har gått, å stoppe tiden - disse bildene hjelper dikteren å uttrykke ideen om at eksistens bare er en skygge, noe som betyr at det ikke er nødvendig å angre på det som ble igjen og vente for fremtiden. Etter min mening, når du leser Balmont, er du overbevist om sannheten i den gamle sannheten om at en person er en hel verden som er interessant i seg selv. I diktene til denne fantastiske dikteren er all oppmerksomhet rettet mot hans egen sjel, som ikke søker kontakt med andre. Diktene hans formidler de forskjellige nyansene av sensasjoner, opplevelser og stemninger til den lyriske helten.
Jeg hater menneskeheten
Jeg løper fra ham i all hast.
Mitt forente fedreland -
Min ørkensjel.
Etter min mening kan utfordringen og bravaden som lyder i disse ordene til dikteren ikke skjule hans ekstreme ensomhet. Det ser ut til at Balmont skaper en legende om seg selv. Han ble ofte bebreidet for egosentrisme, for sin entusiastiske holdning til seg selv, sin egenart, sin utvalgte. "Lover er ikke for meg, siden jeg er et geni," skrev Balmont. Men jeg tror at denne arrogansen til en enstøing bare er en positur, en rolle som dikteren selv valgte og som han ikke alltid spilte briljant og overbevisende. Tross alt kunne en kald, arrogant egoist, som hever seg over mengden, aldri skrive slike dypt humane, hardt tilvinnede linjer:
Jeg blir slått i hjel av bevisstheten min,
Jeg er såret i hjertet av sinnet mitt.
Jeg er uatskillelig fra dette universet,
Jeg skapte verden med all dens lidelse,
Strømmende ild, selv omkommer jeg som røyk.
Balmonts poesi lever fortsatt. Hun begeistrer med sin emosjonalitet, spiritualitet og glede ved å være.
Romantikken til verdensbildet er karakteristisk for en annen bemerkelsesverdig poet fra "sølvalderen" - N. Gumileva. I motsetning til Balmont, streber Gumilyov på alle mulige måter for å skjule sin intime verden bak fargerike eksotiske malerier, bak "masken til en conquistador." Det er veldig vanskelig, og mest sannsynlig rett og slett umulig, å snakke mer eller mindre fullstendig om diktene til denne dikteren. Tross alt åpner hvert av diktene hans opp noen nye fasett av synspunkter, stemninger og visjoner om verden. På en måte er han en sanger av mot, risiko, mot. Hans «Captains» er en salme til modige mennesker som utfordrer skjebnen og elementene.
De hurtigvingede ledes av kapteiner -
Oppdagere av nye land,
For de som ikke er redde for orkaner,
Som har opplevd malstrømmer og stimer.
Hvem er ikke støvet av tapte charterturer -
Brystet er gjennomvåt av havets salt,
Hvem er nålen på det revne kartet
Markerer hans vågale vei.
Men den energiske, elastiske rytmen i verset viker plutselig for triste, elegiske linjer:
Nok en unødvendig dag
Nydelig og unødvendig!
Kom, kjærtegnende skygge,
Og kle den urolige sjelen
Med perlekåpen din.
Diktet "Kveld" er gjennomsyret av en stemning av rolig tristhet, beklagelse over at bare i en drøm vises det "lovede landet - lenge sørget lykke" for dikteren. Men når jeg tenker på Gumilyov, er det som først og fremst kommer til tankene den mystiske Tsjadsjøen, som «en utsøkt sjiraff streifer rundt på». Hvorfor er et så merkelig, uvanlig bilde så rørende og fascinerende? Dette er et symbol på det fantastiske, vakre og mystiske som du trenger å tro på.
Jeg kjenner morsomme historier om mystiske land
Om den svarte jomfruen, om lidenskapen til den unge lederen,
Men du har pustet i den tunge tåken for lenge,
Du vil ikke tro på noe annet enn regn.
Og hvordan kan jeg fortelle deg om den tropiske hagen,
Om slanke palmer, om lukten av utrolige urter...
gråter du? Hør... langt borte, ved Tsjadsjøen
En utsøkt sjiraff vandrer.
Etter min mening inneholder dette diktet en skarp avvisning av den grå, monotone virkeligheten vi lever i, fattige på følelser og hendelser. For å føle fylden og gleden ved tilværelsen, må du skape verden selv, farge den med lyse farger og lyder og, viktigst av alt, tro på dens virkelighet. Men dette er utenfor makten til en vanlig person som ikke kan overvinne sin skepsis, rasjonalitet og rasjonalisme. En slik person er åndelig fattig: han er ikke i stand til å se og føle skjønnhet.
Poesi introduserer oss også til skjønnhetens verden A. Akhmatova, selv om den ikke har eksotiske malerier, sofistikert språk eller sofistikert stil. Til tross for den åpne hverdagen og den ekstreme enkelheten i språket, forbløffer diktene hennes med den indre følelsesstyrken og følelsenes spontanitet. Når du tenker på Akhmatovas poesi, dukker ordet "kjærlighet" umiddelbart opp. Møter og avskjeder, ømhet og dedikasjon, glede som bryter ut av hjertet og stille tristhet - jeg møtte alle disse forskjellige nyanser av kjærlighetsfølelser på sidene i Akhmatovs bøker. Riktignok er dikterens kjærlighet sjelden lykkelig. Det fører med seg tristhet, hjemløshet, tragedie. Men la oss gå til Akhmatovas dikt, som forteller en mye bedre historie om kjærlighet.
Du kan ikke forveksle ekte ømhet
Med ingenting, og hun er stille.
Du pakker forgjeves forsiktig inn
Mine skuldre og bryst er dekket av pels.
Og forgjeves er ordene underdanige
Du snakker om første kjærlighet.
Hvordan kjenner jeg disse sta
Dine misfornøyde blikk!
En brennende drøm om virkelig høy kjærlighet, uforvrengt på noen måte, en forsterket følelse av falskhet, skuffelse hos en elsket fant sitt uttrykk i dette korte diktet. Akhmatovas kjærlighetspoesi blir oppfattet som en enorm roman der menneskelige skjebner er sammenvevd og alle de forskjellige nyansene av intime forhold gjenspeiles. Men oftest er dette historier om "mystiske ikke-møter", "uuttalte taler", om noen "som ikke kom", om noe som ikke er legemliggjort. I diktet "Fisherman" utvikler temaet forutanelse og forventning om kjærlighet. Den første, fortsatt barnslige følelsen tar kraftig besittelse av jenta, «at hun drar til byen for å selge ansjos».
Kinnene er bleke, armene er svake,
Det slitne blikket er dypt,
Krabber kiler føttene hennes
Kryper ut på sanden.
Men hun fanger ikke lenger
Deres utstrakte hånd.
Blodslaget blir sterkere
I en kropp såret av lengsel.
Akhmatovas tekster avslører ikke bare hennes åndelige liv. Det er i tråd med følelsene og opplevelsene til mennesker hvis liv ble opplyst av kjærlighet, gir glede, tristhet, spenning og lidelse.
Poesien fra "sølvalderen" åpnet for meg en unik verden av skjønnhet, godhet og harmoni. Hun lærte meg å se skjønnhet i det vanlige og kjente, og fikk meg til å lytte til meg selv og mennesker. Takket være møtet med henne har livet mitt blitt rikere og mer åndelig. Jeg følte meg som en pioner i et land der «foreningen av magiske lyder, følelser og tanker» hersker.
Bibliografi
For å forberede dette arbeidet ble materialer brukt fra nettstedet http://www.kostyor.ru/
