De siste årene, når innovative lærere har gitt seg til kjenne, har et stort antall innovative skoler og eksperimentelle steder dukket opp, lærere har rett til å lage originale programmer og lærebøker, utviklingen av problemer med livslang utdanning har intensivert, og det har vært en tendens til frigjøring fra stereotypier i vurderingen av undervisningsaktiviteter. Og likevel kan spørsmålet om pedagogisk arbeid er kreativt eller ikke anses som endelig løst. Læreren står konstant overfor komplekse - iboende kreative - oppgaver: å transformere innholdet i utdanningen til innholdet i læringen; velge og oversette gitte standarder til "levende menneskelige følelser" (og dette er, ifølge V.A. Sukhomlinsky, det kreative arbeidet til en lærer); handle i virkelige situasjoner skapt av ham og elevene hans (hver gang på nytt). Pedagogisk kreativitet fører ikke bare til studentens mestring av den "etablerte" kulturen og utviklingen av hans individualitet på dette grunnlaget, men lar studenten skape et bilde av verden og sitt eget bilde i denne verden.

Jo mer en person er selvstendig i å sette mål for en aktivitet, finne midler til å implementere den og evaluere resultatet, jo mer kan han karakteriseres som et kreativt individ. En kreativ person bestemmer selv verdien av arbeidet sitt, det er ikke avhengig av ros eller kritikk fra andre.

Den kreative individualiteten til en lærer er en spesiell kvalitet, utviklingsnivået til personligheten som helhet, derfor er det umulig å gi sin entydige definisjon: dens essens ligger i originaliteten og integriteten til hele personligheten (den indre siden), i originaliteten, den lyse originaliteten og omfanget av alle manifestasjoner av lærerens personlighet og aktiviteter (ekstern side), uttrykt i autonomien til å sette liv og pedagogiske mål og mål, uavhengighet av handlinger, i den pågående søken etter meningen med livet og aktiviteten og i beredskapen til å forsvare de funnet, hardt tilvinnede idealene og livsverdiene til slutten. Den kreative individualiteten til en lærer manifesteres i slike meningsfulle aspekter av hans personlighet som fokus(verdier, motivasjon, holdninger), personlige kvaliteter(individuelle manifestasjoner av mentale egenskaper og prosesser), kognitiv sfære(innhold, nivåer og operasjoner av tenkning).

TIL personlige kvaliteter, som karakteriserer kreativ individualitet, kan tilskrives dyp følelsesmessig fordypning i hendelsesforløpet; tilstedeværelsen av pedagogiske evner, kunstnerskap, uttrykksevner, sjarm, empati, vilje og besluttsomhet i å realisere ens ideer og oppnå de ønskede resultatene; åpenhet, oppriktighet.

Kunstnerskap er ikke bare eksterne faktorer (gester, ansiktsuttrykk, intonasjon), selv om de også er svært viktige for å skape atmosfæren i timen. Kunstnerskap er evnen til nesten umiddelbart å bytte til nye situasjoner, finne deg selv i et nytt bilde, evnen til å leve med ideene som blir formidlet til elevene i leksjonen, og å leve oppriktig. Dette er et vell av personlige manifestasjoner, en fantasifull måte å stille og løse problemer på, fantasispill, nåde, spiritualitet, en følelse av indre frihet.

Ikke alle lærere kan sies å ha en distinkt individualitet, langt mindre en kreativ individualitet. Denne egenskapen ligger i originalitet, originalitet, uvanlighet, unikhet, manifestert i oppførsel, aktivitet og dens resultater. Den kreative individualiteten til en lærer manifesteres hovedsakelig i systemet med "lærer-elev"-relasjoner.

Målet til en praktiserende lærer bør være ønsket om å føle og identifisere hans kreative individualitet, de unike egenskapene til hans personlighet, originaliteten til hans pedagogiske stil. Det er identifisering og utvikling av ens pedagogiske kreative individualitet, ulikhet fra modeller, individuelle unike metoder for pedagogisk aktivitet som bidrar til dens endelige suksess som vil sikre effektiviteten av lærerens arbeid, vil tillate ham å løse pedagogiske problemer med større effektivitet og motta tilfredshet med arbeidet hans.

Forholdet mellom ytre og indre i kunsten å undervise en leksjon kan løses med hell gjennom utvikling av skuespillerferdigheter hos læreren.

Hvis ideen om materialet er formulert i noen få ord og kommunisert til barnet i denne formen, vil ideens liv ende der. Det er viktig å vekke følelsen av en idé hos elevene, men dette krever midler som påvirker ikke så mye sinnet som følelsene. Skuespill har mye potensial i denne forbindelse.

Det er nødvendig å dypt forstå K. Stanislavskys metode og anvende den i dannelsen av en lærers pedagogiske ferdigheter. En av teknikkene som er kjent i teaterpedagogikken, kalt "identifikasjonsteknikken", kan være nyttig, det vil si sammenslåingen av ens "jeg" med et bilde, en tanke som må avsløres i det fremførte verket.

Denne teknikken innebærer ikke bare mye forarbeid på et musikkstykke, men også en naturlig organisk "leving" av det kunstneriske bildet av dette verket av læreren. Først da er sann kommunikasjon mellom barn og lærer mulig. Å skape, ifølge K. Stanislavskys definisjon, betyr "lidenskapelig, raskt, intensivt, produktivt, hensiktsmessig og rettferdig for å bevege seg mot det endelige målet" - forståelsen og avsløringen av det kunstneriske bildet av et verk. Fra et pedagogisk synspunkt, i lærerutdanningen, er det viktig for oss den delen av K. Stanislavskys arv som er nært knyttet til kunsten å oppleve. Opplevelser som en organisk enhet av intellektuell og følelsesmessig i en person. Det er ekstremt viktig for en lærer å lære å bevisst kontrollere den underbevisste kreative aktiviteten til psyken hans, siden mange prosesser i kunsten og i den kunstneriske utviklingen til et barn er assosiert med underbevisstheten, med en intuitiv, men tilstrekkelig forståelse av skjønnhet, uten at det dekomponering til individuelle elementer.

Det er ekstremt viktig for en lærer å kunne være uttrykksfull i alle sine manifestasjoner, å kunne finne en adekvat ytre uttrykksform for følelsene og følelsene han opplever. Derfor må læreren lære å ikke være redd for å definere med ord, uttrykksfulle bevegelser og ansiktsuttrykk hva som er unnvikende i et kunstverk - dets skjønnhet, den fineste blonder av bildene. Samtidig må vi hele tiden huske at det er umulig å klare seg med bare følelser det er nødvendig å studere det kunstneriske materialet intellektuelt og teknisk. "Hvis det ikke er noe materiale, har følelsen ingenting å helle inn i" (S. Volkonsky).

Trenger en lærer skuespillerferdigheter?

Til dette spørsmålet vil jeg gjerne høre meningene til lærerne selv og elevene deres.

Kolya, 16 år gammel:

Lærere sovner i timene, har ikke tid til å fullføre læreplanen... De sovner på lærermøter når barnas fremgang diskuteres. De mislykkes når alle slags sjekker kommer på grunn av barns passivitet eller uforberedthet.

En leksjon er en form for organisering (i dette tilfellet pedagogisk) aktivitet. En forestilling er en form for å organisere en viss dramatisk, politisk, folkeforestilling ("ikke gi meg en forestilling!"). Generelt samme aktivitet, bare av en annen type. Regissøren av stykket sørger for at betrakteren leser slike og slike kunstneriske ideer, eller at betrakteren kan gjøre seg slike og slike tanker om forestillingen, eller sette pris på storheten i produksjonen... Har ikke læreren som organiserer undervisningen aktiviteter - lignende (i struktur, ikke innhold) oppgaver? Hvorfor er ikke læreren leder av prosessen? Og er ikke prosessen med assimilering av kunnskap og tilegnelse av ferdigheter organisert i henhold til de samme psykologiske lovene som prosessen med å oppfatte en dramatisk forestilling finner sted (i begge tilfeller - overføring av auditiv, visuell, etc. informasjon)? I det minste fra disse primitive posisjonene, når man ser på problemet, kan man allerede tenke på den faktiske nytten av å regissere (kunsten å organisere) en leksjon, og derfor behovet for å ha i det minste en lite overfladisk forståelse av kunsten å regissere, dens essens og faglige lover. Det er også viktig å ta hensyn til leksjonens spesifikasjoner, og skille den fra spesifikasjonene til forestillingen som en dramatisk handling...

Masha, 15 år gammel:

Det er veldig ofte veldig vanskelig å fange oppmerksomheten til et barn, spesielt på videregående, så sannsynligvis har en lærer som ikke har minst en liten reserve av kreative evner det vanskelig. Det er en så enkel ting: en effektiv analyse av ytelsen. Regissøren trenger det for å bryte ned handlingen i stykket og dets essens. Lærere bør prøve å bruke det samme. Analysen kan finnes i en hvilken som helst lærebok om regi, så herrer, lærere - gå for det!

Natalya, 16 år gammel:

Jeg tror at evnen til å planlegge (regissere) ethvert prosjekt, aktivitet, leksjon osv. absolutt er viktig og nødvendig. Problemet er et annet: vil lærerne bøye ryggen og forbedre seg i denne retningen uten tilstrekkelig økonomisk motivasjon? Entusiasme alene vil ikke komme deg langt. Selvfølgelig ville det være bra om læreren kunne mye, og til og med visste hvordan han skulle presentere alt for elevene i en praktisk form. Og dette er fullt mulig med passende midler til utdanning.

Mening fra matematikklærer Gennady Anatolyevich:

Jeg hadde en opplevelse i fjor: vi holdt en serie klasser om barns lek for 10 lærere. Barnets spilleevner, hvor og hvordan man bruker spill i timen og til hvilke formål, hvordan man takler lav motivasjon for å lære, hva man skal gjøre hvis barnet ikke har ferdigheter til å organisere spillet og følge reglene - generelt sett , alt sånt. Siden september i år har jeg jobbet i ett kreativitetssenter, hvorfra så mange som tre lærere har gjennomført opplæring på disse seminarene! Førskolebarn 4-5 år var rett og slett REDE for en av disse lærerne i begynnelsen! Til tross for hennes høye interesse for leketeknikker, prøver hun fortsatt å få disse barna til å sette seg ned... det var i hvert fall det kollegene mine forklarte meg. Til nå kommer en 4,5 år gammel jente, etter faget sitt, inn på kontoret utelukkende ved siden av moren.

Og det var veldig skuffende å høre avsløringen fra ledelsen om at alle slike seminarer, også de som er knyttet til undervisningspraksis, trengs av lærere kun for papirarbeid... Kanskje alt er enklere? Og du trenger talent for å presentere materialet (jeg går nå forbi temaet aktive spill).

Jeg mener at enhver lærer til en viss grad bør være skuespiller. For å fange oppmerksomheten til 30 elever må du ha visse evner, men ikke bare skuespill. Og så er hver leksjon en slags forestilling, og læreren er regissøren. Hvis forestillinger gjentas i teatret, kan de ikke gjentas på skolen: klassens egenskaper må tas i betraktning. I min praksis bruker jeg spill fra teaterpedagogikk, men elevene er ikke vant til slike timer. Derfor oppfatter de først en slik leksjon som avslapning og underholdning.

Mening fra biologilærer Yulia Mikhailovna:

Etter min mening er tre komponenter viktige i pedagogikken i å gjennomføre en leksjon: evnen til kompositorisk å konstruere materialet (manuskvaliteter), evnen til å illustrere ord med uttrykksfulle virkemidler (malerier, kart), som de i teatret sliter med alle. deres liv (etter fjernsynet innså jeg at en leksjon er mer handlingen i forfatterens TV-program enn et skuespill, og hvis et skuespill, så "øye til øye", og ikke med en "fjerde vegg") og lærerens evne til å involvere elevene i leksjonsprosessen – d.v.s. elementær kommunikasjon – du må kunne oppdatere temaet for elevene – og dette er igjen konflikthåndtering og dramaturgi. Selv i en fysikktime, hvis du konsekvent og levende utvikler LOGIKKEN til emnet, vil elevene følge med. Dessuten, hvis vi klarer å snu alt på en slik måte at de selv ville utvikle dette temaet. La dem krangle til slutt. Og spillmetoder vil ikke skade. Men det blir for lang tid. Vi må finne en slags gylden middelvei mellom amerikansk lettsindig leken og demokratisk pedagogikk og våre sovjetiske tradisjoner (jeg er 30 år og opplevde sovjettider som var tvetydige og samtidig nyttige for min skjebne).

Send ditt gode arbeid i kunnskapsbasen er enkelt. Bruk skjemaet nedenfor

Studenter, hovedfagsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsbasen i studiene og arbeidet vil være deg veldig takknemlig.

Lagt ut på http://www.allbest.ru/

Introduksjon

Temaets relevans bestemmes av kravene til unge lærere. I dag må en lærer ikke bare være en profesjonell i kunnskap om sin disiplin, men også være en kreativ person. Utdanning av det 21. århundre fokuserer på fri utvikling av en person, kreativt initiativ, uavhengighet og konkurranseevne.

I moderne forhold for pedagogisk utvikling, rettes spesiell oppmerksomhet til en svært profesjonell lærer som har kreativt potensial, er i stand til selvutvikling og selvforbedring, skaper og overfører verdi. Profesjonell dyktighet er kunsten å undervise og oppdrage, tilgjengelig for enhver lærer (pedagog), men som krever konstant forbedring. Læreren blir en mester i sitt håndverk, en profesjonell når han mestrer og utvikler undervisningsaktiviteter, og anerkjenner pedagogiske verdier.

I dag er det stilt sosiale krav til kreativ individualitet, lærerens beredskap til å handle i uvanlige situasjoner, noe som forutsetter tilstedeværelsen av unike individuelle egenskaper. En moderne lærer integrerer åndelig, moralsk, estetisk og intellektuell kultur, beredskap for konstant selvforbedring.

Når du studerer pedagogisk kreativitet og aktiverer lærerens rolle i den pedagogiske prosessen, oppstår problemet med å danne kunstnerskap - en viktig faglig kvalitet til et individ som bidrar til dens vellykkede selvrealisering og løsning av profesjonelle og kreative problemer. Dette krever av læreren ikke bare fullkommen beherskelse av faget han underviser i, ikke bare beherskelse av pedagogikk, moderne didaktikk, pedagogisk psykologi, men også til en viss grad kunstnerskap, skuespillkunsten. I denne forbindelse er temaet å handle i arbeidet til en lærer veldig relevant.

Pedagogisk forskning har gjentatte ganger lagt merke til mulighetene for vellykket interaksjon mellom utdanning og kunst (A.Ya. Aizenberg, B.T. Likhachev, A.A. Melik-Pashaev, V.V. Serikov, etc.), og undersøkt ulike funksjonelle kunstsystemer som definerer den personlig og kreativ orientering (V.P. Demin, A.S. Zapesotsky, M.S. Kagan, V.M. Mezhuev, G.K. Selevko, etc.), underbygget teoretisk midlene og metodene for kreativ aktivering av individet i ulike typer kunst (A.G. Asmolov, V.F. Asmus, M.V. Bowen, A.Ya. Ponomarev, etc.).

Objektet er skuespill og pedagogiske ferdigheter i arbeidet til en lærer.

Fag - opplæring "Pedagogiske og skuespillferdigheter" og metoder for anvendelse

Hensikten med arbeidet er å utvikle opplæring i «Pedagogiske og skuespillerferdigheter».

I samsvar med målet ble følgende oppgaver satt:

1. Gjennomføre en analyse av pedagogisk litteratur om problemet med skuespillerferdigheter til lærere i videregående yrkesfag

2. Vurder og analyser hovedproblemene til unge fagfolk.

3. Utvikle opplæring "Pedagogiske og handleferdigheter" og metoder for anvendelse

4. Identifiser detaljene og funksjonene ved å gjennomføre sosiopsykologiske treninger

Forskningsmetoder brukt i arbeidet:

1. Empiriske metoder som tjener til å samle inn data om tilstanden til studieobjektet (analyse av vitenskapelig, metodisk og periodisk litteratur om problemet som studeres).

2. Teoretiske metoder som fungerer som en tolkning av empiriske data (analyse og syntese av den studerte litteraturen, generalisering, systematisering og beskrivelse av metodiske krav til utvikling av opplæring og dens utforming).

Den praktiske betydningen av arbeidet ligger i at den utviklede opplæringen «Pedagogiske og skuespillerferdigheter» bidrar til utvikling av kommunikasjonsevner og kommunikasjonsevner med publikum. Dette gjør det mulig å forbedre de profesjonelle ferdighetene til en ung lærer.

Kapittel 1. Teoretisk analyse av skuespiller- og undervisningsferdigheter

1.1 Dannelse av kunstnerskap - grunnlaget for profesjonelle pedagogiske ferdigheter

En mesterlærer er en høyt utdannet spesialist, en mester i sitt håndverk, han er flytende i disiplinen han underviser i, metodene for undervisning og oppdragelse, han har psykologisk kunnskap, samt kunnskap innen ulike grener av vitenskap og kunst.

Manifestasjonen av mestring ligger i en vellykket løsning av faglige og pedagogiske oppgaver og et høyt organiseringsnivå av utdanningsprosessen. En av manifestasjonene av pedagogisk faglig dyktighet er lærerens kunstnerskap. Kunstneri og dyktighet er kategorier av samme rekkefølge, nært beslektet. I denne forbindelse har forskeres interesse for problemet med opplæring av fremtidige lærere ved pedagogiske universiteter ved hjelp av teaterkunst vokst betydelig det siste tiåret. Så B.T. Likhachev mener at pedagogiske ferdigheter er en del av den pedagogiske kunsten og kommer til uttrykk i lærerens moderne mestring av metoder og teknikker, hele arsenalet av pedagogiske ferdigheter som sikrer praktisk implementering av pedagogisk kunst i prosessen med personlighetsdannelse. Ifølge G.M. Kodzhaspirova, pedagogisk ferdighet er nivået av perfekt mestring av pedagogisk aktivitet.

Ifølge S.D. Yakusheva, pedagogisk ferdighet er den profesjonelle evnen til å optimalisere alle typer pedagogiske aktiviteter, for å fokusere dem på den omfattende utviklingen og forbedringen av individet, dannelsen av hans verdensbilde og evner. Hun mener at pedagogisk kultur, faglig kompetanse hos en lærer, pedagogiske ferdigheter og evner, talekultur, pedagogisk samhandling, evnen til å klare seg selv, pedagogisk kommunikasjon og etikk, samt psykologisk og pedagogisk kunnskap, er komponentene i pedagogisk mestring.

Moderne pedagogikk, sier S.D. Yakusheva, - samarbeidspedagogikk. Hun streber etter å aktivisere eleven selv, gjøre ham til en alliert, en medskyldig i den pedagogiske prosessen.

A.I. Shcherbakov forstår mestring som en syntese av vitenskapelig kunnskap, ferdigheter og evner til metodisk kunst og personlige egenskaper til en lærer. Dermed blir lærerens personlige egenskaper introdusert i mestringsbegrepet, og prosessen med å tilegne seg mestring skjer nettopp på det personlige nivået.

I.A. Zyazyun forstår mestring som et kompleks av personlighetstrekk som sikrer et høyt nivå av selvorganisering av profesjonell aktivitet, som han inkluderer følgende: 1) den humanistiske orienteringen til lærerens aktivitet; 2) faglig kunnskap; 3) undervisningsevner; 4) pedagogisk teknikk.

Pedagogisk dyktighet er etter hans mening et selvorganiserende system i individets struktur, hvor den systemdannende faktoren er en humanistisk orientering, som gjør det mulig å hensiktsmessig bygge den pedagogiske prosessen.

Spesifisiteten til pedagogisk arbeid ligger i det faktum at hovedverktøyet for lærerens arbeid er hans egen personlighet, hvis faglige modenhet lar en finne optimale løsninger i en stadig skiftende "produksjons"-situasjon, og som til slutt bestemmer resultater av alle praktiske aktiviteter til læreren.

Essensen av pedagogiske ferdigheter ligger i personlighetsegenskapene til læreren selv, som ved å utføre dette arbeidet sikrer suksessen. Yakusheva argumenterer for at pedagogisk ferdighet er den profesjonelle evnen til å optimalisere alle typer pedagogiske aktiviteter rettet mot den omfattende utvikling og forbedring av individet, dannelsen av hans verdensbilde og evner. Kreativitet er hovedtrekket som bestemmer effektiviteten til alle handlinger og handlinger til mennesker under forhold med kontinuerlige endringer i virkeligheten.

Pedagogisk kreativitet manifesteres både i lærerens vitenskapelige aktivitet og i kreativt pedagogisk arbeid (opprinnelig løsning av pedagogiske problemer, utvikling av nye pedagogiske metoder, teknikker, anvendelse av pedagogisk erfaring under nye forhold, forbedring av systemet for å jobbe med studenter, improvisasjon i den pedagogiske prosessen I mange situasjoner må læreren ikke handle i henhold til «charteret», men ta beslutninger på grunnlag av personlig kunnskap og verdier, for å bruke alle sine handleferdigheter og evner som individ, jo mer verdifull er han som medlem av organisasjonen, med mindre organisasjonen selvfølgelig bare er opptatt av å opprettholde status quo, men ved å forbedre aktiviteter, skape språk for kreativitet og utvikling.

Når han er engasjert i kreativ aktivitet, skaper noe nytt, vender læreren seg først og fremst til improvisasjon, hvis essens er en rask og fleksibel respons på nye pedagogiske oppgaver. Pedagogisk improvisasjon er alltid assosiert med kreativitet: under betingelsene for pedagogisk improvisasjon finner prosessen med selvaktualisering og mobilisering av kreative krefter og evner sted, og lærerens kreative selvutvikling finner sted.

Mange forskere har vært involvert i utviklingen av problemet med kunstnerskap og dannelsen av skuespill og sceneferdigheter til en lærer. Spørsmål knyttet til dannelsen av kunstnerskap og utviklingen av individuelle kreative evner gjenspeiles i verkene til ledende lærere I.A. Zyazyuna, V.A. Kan-Kalika, N.D. Nikandrova. Likheten mellom skuespill og undervisningsevner ble bemerket av A.S. Makarenko, Yu.P. Azarov, N.V. Kuzkina, Yu.L. Lvova og andre Det samme trekket ble fremhevet av K.S. Stanislavsky, identifiserte han de grunnleggende elementene som er nødvendige for kreativitet, både som skuespiller og som lærer: utviklet fantasi, oppmerksomhet, empati, refleksjon, mobilitet, smittsomhet, uttrykksevner, sjarm.

Kunstnerskap som pedagogisk problem ble gjenstand for forskning i N.I.s avhandling. Pleshkova, som introduserer begrepet "kommunikativ kompetanse" og karakteriserer det som en integrerende faglig kvalitet som bidrar til utviklingen av slike evner som kreativitet, komposisjonell og mellommenneskelig tenkning, emosjonalitet, uttrykksfull tale og suggererende evner, og selvreguleringsevner.

Ifølge V.A. Razumny, pedagogisk kunstnerskap som en manifestasjon av en rik palett av relasjonelle reaksjoner på fenomenene i omverdenen, evnen til en lys emosjonell-figurativ omkoding av informasjon i den retningen som er nødvendig for leksjonen er en kvalitet som i dag har en reell rett til å inkluderes i profesjonsgrammet til en moderne lærer.

Skuespiller- og sceneferdigheter, som en integrert del av pedagogisk teknologi i prosessen med universitetsopplæring, vurderes i studien til D.A. Belukhina. Forfatteren understreker viktigheten av å utvikle disse ferdighetene hos fremtidige lærere som en nødvendig komponent i kommunikasjon. Mestring av elementer av pedagogisk teknologi innenfor rammen av et pedagogisk universitet tilbys i form av et personlig tilpasningskompleks.

Bruken av teaterpedagogikkens prestasjoner i pedagogisk arbeid, ifølge G.A. Garipova, er anerkjent som lovende i pedagogisk teori. Hun forstår kunstnerskap som et helhetlig system av personlige egenskaper som fremmer fri selvutfoldelse av individet. G.A. Garipova presenterer det som et sett med sammenkoblede strukturelle komponenter: psykofysisk, emosjonelt-estetisk, kunstnerisk-logisk. Ifølge G.A. Garipov, når han studerer pedagogisk kreativitet og aktiverer lærerens rolle i den pedagogiske prosessen, oppstår problemet med å danne kunstnerskap - en viktig profesjonell kvalitet til et individ som bidrar til hans vellykkede selvrealisering og løsning av profesjonelle og kreative problemer. Hun mener dette krever av læreren ikke bare fullkommen beherskelse av faget han underviser i, ikke bare beherskelse av pedagogikk, moderne didaktikk, pedagogisk psykologi, men også til en viss grad kunstnerskap, skuespillkunsten.

Etter synspunktet til I.A. Zyazyun, i å mestre ferdighetene til å opptre på et publikum, spilles en avgjørende rolle av lærerens naturlige tilbøyeligheter og evnen til å forbedre ens talent, ervervet i prosessen med trening, utdanning og praktisk aktivitet. Han identifiserer seks ledende personlige evner for undervisningsaktiviteter: kommunikativ: disposisjon for mennesker, vennlighet, omgjengelighet; perseptuell: observasjon, empati, intuisjon; personlighetsdynamikk: evnen til å utøve frivillig innflytelse og logisk overtalelse; emosjonell stabilitet - evnen til å kontrollere seg selv; optimistiske prognoser; kreativitet - evnen til å skape.

I OG. Zagvyazinsky mente at kunstnerskap er et spesielt, figurativt og emosjonelt språk for å skape noe nytt; en sjelfull stil for samskaping mellom lærer og elev, fokusert på forståelse og dialog med den Andre, annen-dominans; elegant og delikat snøre for å skape levende følelse, kunnskap og mening, født "her og nå"; dette er evnen til nesten umiddelbart å bytte til nye situasjoner, finne deg selv i et nytt bilde, evnen til å leve med ideene som er lært til elevene i klassen, å leve oppriktig; dette er et vell av personlige manifestasjoner, en fantasifull måte å stille og løse et problem på, fantasispill, nåde, spiritualitet, en følelse av indre frihet.

O.S. Bulatova er enig med V.I. Zagvyazinsky definerer pedagogisk kunstnerskap som samskapingen av en elev og en lærer, men legger til at kunstnerskap er evnen til ikke bare å formidle noe vakkert, imponerende, overbevisende, men også å formidle det ved å påvirke eleven følelsesmessig. Hun mener at ekte kunstnerskap er rikdommen og skjønnheten i lærerens indre verden, evnen til å løse problemer, designe fremtiden, forestille seg det i bilder, bruke fantasi og intuisjon, harmonisk kombinere det logiske og estetiske.

HVIS. Isaev identifiserer fire nivåer for dannelse av pedagogisk kunstnerskap:

Det adaptive nivået av pedagogisk kunstnerskap er preget av tilstedeværelsen av fysiologiske og psykologiske tilbøyeligheter. Faglig og pedagogisk virksomhet bygges etter et på forhånd etablert opplegg uten bruk av kreativitet. Lærere viser ikke aktivitet i form av profesjonelt pedagogisk kreativt originalt kunstnerskap (forhekselse) utføres av nødvendighet, eller blir generelt avvist.

Det reproduktive nivået forutsetter en tendens til en stabil verdiholdning til den pedagogiske virkeligheten: læreren verdsetter rollen som pedagogisk kunstnerskap høyere, den interne "innstillingen" til kreativitet er ustabil og begrenset til reproduktiv aktivitet. På dette nivået av utvikling av pedagogisk kunstnerskap løses problemene med pedagogisk kommunikasjon vellykket. Læreren er klar over behovet for å øke nivået på pedagogisk kunstnerskap.

Det heuristiske manifestasjonsnivået for pedagogisk kunstnerskap er preget av velutviklet observasjon og fantasi, kreativ originalitet, originalitet i tankene, uttrykksfullhet og smittsomhet, evnen til å "komme sammen" i rett øyeblikk, organisere sin vilje og psyke, evnen til å transformasjon, sjarm og overtalelsesevne. På dette nivået manifesteres pedagogisk kunstnerskap i evnen til å legemliggjøre tanker og opplevelser i bilde, atferd og ord.

Det kreative nivået er preget av en høy grad av effektivitet av pedagogisk kunstnerskap, mobilitet av psykologisk og pedagogisk kunnskap, spiritualitet av innholdet i profesjonelle og pedagogiske aktiviteter, selvtillit, diplomati i forhold til mennesker, ønske om samarbeid, lydhørhet, empati, emosjonell reaktivitet, tilpasningsevne, åpenhet (fritt uttrykk for følelser, mangel på "maske"), fleksibilitet (enkel løsning av nye problemer).

På det nåværende utviklingsstadiet har pedagogiske forskere i økende grad begynt å ta hensyn til pedagogiske ferdigheter, spesielt med vekt på pedagogisk kunstnerskap, som har en sterk innvirkning på barnets personlighet. Hovedarrangøren av barnas aktiviteter, læreren må mestre og aktivt anvende i praksis teknikkene for pedagogisk kunstnerskap.

1.2 Funksjoner ved undervisningsaktivitet

Pedagogisk arbeid har mange fellestrekk med teatralsk kreativitet som en type kunstnerisk virksomhet: representanter for begge profesjoner jobber med mennesker og har et felles mål – å begeistre publikums tanker og følelser; Begge aktivitetene lærer og utdanner og krever et høyt nivå av fysisk, mental og sosial kultur; begge arbeidene er mobile og foranderlige; Bare i skuespiller- og læreryrkene møter vi et unikt sammenfall mellom skaperens personlighet og det skapende instrumentet; til slutt, begge verkene er en levende kunst for selvuttrykk.

Hovedkontaktpunktene mellom pedagogisk «teknikk» og «teknikken» for skuespill og regi er: for det første å stole på generelle aktivitetsprinsipper. Som kjent har K.S Stanislavsky består av følgende komponenter: prinsippene for teaterestetikk, læren om skuespillerens etikk og skuespillerteknikk som mestring av handlingers uttrykksevne. Lærerens aktiviteter kombinerer også estetikk, etikk og teknologi organisk. Lærerens oppfyllelse av sin høye åndelige hensikt og borgerplikt er uløselig forbundet med hans moral og oppførsel, med hans forsiktige holdning til hans sjel og barnas sjeler og med hans konstante arbeid med hans teknikk, utvikling og forbedring; dernest bruk av begreper fra teaterkunstfeltet i den pedagogiske sfæren. I leksjonens dramaturgi, som forbinder pedagogikkens lover og scenen, blir betydningen av "utstilling", "begynnelse", "klimaks", "intriger" forstått. Hvis en av disse komponentene mangler, faller spenningsfeltpotensialet i timen, og med det interessen for timen, og til slutt for faget; for det tredje bruk av øvelser fra det teaterpedagogiske feltet tilpasset undervisningsvirksomhet for å utvikle evnen til å oppfatte og uttrykke kjennetegn ved menneskelig atferd og variasjon i kommunikasjon.

For en klarere idé om utviklingen av hvilke evner til fremtidige lærere kan hjelpes ved å studere det grunnleggende om pedagogisk kunstnerskap, la oss vurdere de essensielle egenskapene til en lærers aktivitet, som bringer den nærmere skuespill, og kravene som stilles til en lærer (Tabell 1).

Tabell 1 - Funksjoner ved undervisningsaktiviteter

Læreraktiviteter	Krav til lærer	Ferdigheter som kreves for aktiviteter
Treenigheten av skaper, materiale og verktøy i én person	Forbindelsen mellom indre og ytre manifestasjoner av personlighet; stabilitet av kreativ form	Evnen til å finne reserver for å opprettholde en kreativ form i fungerende stand, ha kunnskap om egne potensielle evner og måter å utvikle dem på
Publisitet og forhåndsbestemmelse av kreativitet (tidsregulering)	Effektivitet i å skape kreativ velvære; motstand mot stress; "eierskap" av inspirasjon	Rask reaksjon, utviklet vilje; evne til langvarig og produktiv aktivitet under forhold med følelsesmessig stress; evne til å reflektere
Aktivitetens kollektive karakter	Behovet for å gjøre studenten til en medskaper, en medskyldig i leksjonen, en likeverdig samtalepartner med læreren	Evnen til empati; smitteevne, evne til å transformere, tilretteleggingsevner (tilrettelegge for samhandling mellom lærer og elev); evnen til å skrive en "score av et verk", å oversette ens idé, å formidle en motiverende og verdibasert holdning til det som blir kommunisert, å endre tempoet i en leksjon; kreativ tenking
Vurdering av andre av indre og ytre manifestasjoner av personlighet, også utenfor aktivitet	Høy grad av selvinnsikt og refleksjon; fysisk, mental og sosial kultur. Bevissthet om ansvar for ens handlinger og ord. Intern beredskap for en situasjon med konstant kontroll fra andre	Evnen til selvforbedring, kontinuerlig faglig utvikling, nødvendig intern «restrukturering»; sette og løse superoppgaven til ens handlinger

1.3 Elementer av skuespiller- og regiferdigheter i undervisningsaktiviteter

Kunsten å undervise kalles ofte et enmannsteater. Derfor er det viktig for en lærer å kjenne til prinsippene for teatralsk handling og dens lover. Vi kan si at den pedagogiske prosessen består av to faser: utdanningsplanen og prosessen med implementeringen. På begge stadier spiller lærerens teatralske og uttrykksfulle evner en viktig rolle. Hver spesifikk leksjon er en slags pedagogisk lek der læreren fungerer som:

- manusforfatter (bygger dramaturgien i forhold),

- direktør (styrer relasjoner og bestemmer plassen til hver deltaker i utdanningsprosessen),

- skuespiller (han spiller sin rolle basert på en presis vitenskapelig og pedagogisk plan),

- improvisator (tar hensyn til nye pedagogiske situasjoner i det virkelige liv).

Hvis de tre første funksjonene er helt i samsvar med teaterkunst, er improvisatorens funksjon i teatret sjelden etterspurt og forstyrrer heller den overordnede planen. I læreryrket er det like nødvendig som alle de andre.

Kunsten å regissere ligger i den kreative organiseringen av alle elementer av handlingen (forestilling, leksjon) med sikte på å skape et enkelt harmonisk integrert verk. Det er flere betingelser for å lede en leksjon fullstendig. Den første betingelsen for å lede en leksjon og lage et komplett verk er at læreren har en kreativ idé. For å gjøre dette trenger du:

- bevissthet og analyse av ens egne generelle teoretiske posisjoner (tilnærminger, teorier, prinsipper, teknologier);

- tar hensyn til studentenes psykologiske og andre egenskaper;

- tidsplanlegging (tempo, rytme, individuelle deler av leksjonen);

- romlig løsning (tilrettelegging av elever avhengig av målene for timen og mulighetene for bevegelse rundt i rommet). Skrivebord, som alle barrierer, skiller mennesker, og dette vil være hensiktsmessig, for eksempel når du løser offisielle problemer. Tvert imot, jo tettere studentkretsen er, jo mer uformell kommunikasjon;

- bruk av visuell og lyddesign.

Den andre betingelsen er å tenke gjennom målene som må oppnås med en gruppe eller individuell elev. I hovedsak er målet å bringe alle elementene i planen til en fellesnevner, den forbindende ideen til planen.

Den tredje betingelsen er en følelse av integriteten til det som skjer og begrunnelse for behovet for visse handlinger. Denne tilstanden oppnås ved at læreren har en superoppgave og en følelse av livets sannhet.

I følge Stanislavsky ligger formgrunnlaget i innholdet, og å oppnå integritet betyr å svare på to spørsmål: "Hva vil jeg oppnå?" og "Hvorfor gjør jeg disse handlingene?" Å svare på det første spørsmålet betyr å forstå ideen, og å svare på det andre spørsmålet betyr å forstå utenfor målet med leksjonen. Først etter å ha svart på disse to spørsmålene kan spørsmålet "Hvordan?" Da blir ikke formen konstruert, men organisk og mest effektiv. Basert på denne teorien er det ubrukelig å bare låne eksterne teknikker, former og metoder.

En viktig komponent i pedagogisk talent, som gjør det likt talentet til en skuespiller, er behovet for selvutfoldelse. I tillegg realiseres ferdighetene til en lærer gjennom en rekke elementer som bestemmer likheten mellom hans profesjonelle aktiviteter og den profesjonelle aktiviteten til en skuespiller.

Det første elementet er tilstedeværelsen av en superoppgave. Superoppgaven for en skuespiller er nivået av menneskelig mental aktivitet ukontrollert av bevissthet i å løse kreative problemer. For både læreren og skuespilleren er den ultimate oppgaven energikilden som bestemmer hans oppførsel. Underbevissthetens kraft kan være veldig stor hvis en idé tar en person i besittelse fullstendig (å gjøre noe, ha noe, finne noe). Da skapes "plutselig" gunstige forhold, midler og hjelpere blir funnet, omstendigheter utvikler seg lykkelig. Lignende situasjoner kan og bør skapes! En lærer på jobb går ikke ut fra umiddelbare fordeler, men fra orienteringen til den enkelte (for å gjøre folk bedre). Dannelsen og uttrykket av superoppgaven er basert på:

- lærerens verdensbilde, hans livsposisjon og hans egen livsstil;

- tidligere akkumulert erfaring (teoretisk kunnskap, resultater av refleksjon);

- evnen til å uttrykke seg, naturlig oppførsel, mangel på frykt for å gjøre en feil;

- penetrering i systemet med studentenes motiver, en følelse av empati;

- emosjonelle opplevelser av læreren.

Det andre elementet er fysisk og psykologisk trening. Dette betyr evnen til å regulere ditt velvære og administrere det. Evnen til å aktivere deg selv eller slappe av avhengig av situasjonen, for raskt å komme seg fra fysisk og følelsesmessig stress oppnås gjennom spesielle øvelser og trening. Psykologisk trening hjelper til med å stille inn på leksjonen og samhandle med elevene, med tanke på deres karakter.

Det tredje elementet er evnen til å vinne og administrere et publikum. Kombinasjonen av stemme, ord, blikk, gester, rytme er alltid individuell.

Det fjerde elementet er sannheten om livet. Ingenting falskt, usant eller omtrentlig skal tillates i kreativitet.

Det femte elementet er evnen til å forvandle seg til bildet av en student, føle, oppleve og ha en følelsesmessig innvirkning. For å gjøre dette, må du kunne analysere logikken i enkle fysiske handlinger. Utviklingen av lærerens oppfatning spiller en viktig rolle i denne prosessen. SOM. Makarenko skrev: «En lærer som ikke har ansiktsuttrykk og ikke kan gi ansiktet det nødvendige uttrykket, kan ikke være en god lærer. Jeg er overbevist om at stemmetrening, holdning og kontroll over ens kropp og ens ansikt definitivt vil være det. undervist ved pedagogiske universiteter.»

1.4 Sammenlignende kjennetegn ved teatralsk og pedagogisk forestilling

System K.S. Stanislavsky viser at teatralsk og pedagogisk kunst har mye til felles. Læreren og skuespilleren må kjenne og føle publikum – den avanserte og tilbakestående delen av det, forstå hvem de skal fokusere på og hvem de skal hjelpe. Du må vite det grunnleggende om menneskelig reaksjon avhengig av alder, kjønn og faglig orientering. Likheten mellom teatralsk og pedagogisk virksomhet kan spores i følgende parametere.

1. Etter formål (en persons innflytelse på en person for å forårsake opplevelser).

2. Etter innhold (kommunikative kreative prosesser).

3. Ved instrument (den psykofysiske karakteren til læreren og aktøren er i seg selv et instrument for å utføre aktiviteter).

4. Prosessen med teatralsk og pedagogisk kreativitet realiseres i rammen av en offentlig forestilling (både tilskuere og studenter er deltakere i prosessen).

5. Påvirkningsobjektet blir samtidig gjenstand for kreativitet.

6. Kreativitet utføres i en viss tid avsatt for dette, noe som krever effektivitet i å håndtere din mentale tilstand.

7. Resultatene av denne kreativiteten er dynamiske, de utvikler seg, det vil si at ikke bare resultatet er viktig, men også prosessen.

Det er like viktig å kjenne til hovedforskjellene mellom undervisning og skuespill. Du må være forsiktig når du studerer skuespill ved et pedagogisk universitet. Teatralsk uttrykksfullhet og falsk oppførsel kan være unødvendig og ofte farlig. O.S. Bulatova systematiserte forskjellene mellom skuespill og undervisningsaktiviteter, og navngav spesielt forskjellene:

- i emnet for forestillingen (forvandlingen av skuespilleren til en annen person og lærerens holdning til situasjonen, diktert av hans rolleposisjon);

- innenfor grensene for aktivitetssfæren (skuespillerens fiktive og lærerens virkelige eksistensbetingelser);

- i kommunikasjonens spesifikasjoner (skuespilleren graviterer mot dialog, læreren - mot monolog);

- i aktivitetens varighet (lengre aktivitet for en lærer enn for en skuespiller);

- i mulighetene for improvisasjon (læreren har bredere grenser for kreativitet, improvisasjon er ikke bare tillatt, men også nødvendig);

- i mangfoldet i aktivitetsprogrammet (for en lærer samme dag kan det være forskjellig innenfor ulike roller) osv.

SOM. Makarenko la vekt på den estetiske orienteringen til skuespillerens arbeid: "I teatret får vi estetisk glede av skuespillerens skuespill, men i pedagogikk er det den samme levende organismen, men ikke lek, men utdannende." Å låne elementer av teaterpedagogikk for å forberede lærere og pedagoger betyr ikke at lærere skal gjøres til skuespillere. Vi må strebe etter å utdanne en lærer med egenskapene til en skuespiller, som vil manifestere seg avhengig av de pedagogiske oppgavene som oppstår.

Ved å oppsummere det som er sagt, vil vi fremheve hovedtrekkene, trekk som samler undervisning og skuespill-regi, samt kjennetegn som viser spesifikasjonene til hvert verk. La oss ta for oss hovedtrekkene som kjennetegner pedagogiske og handlestyrende aktiviteter.

Fellestrekk ved teatralsk og pedagogisk handling:

1. Innholdsattributt - kommunikasjon; for felles grunnlag er samhandling, levende samarbeid mellom ulike individer.

2. Instrumentelt trekk - skaperens personlighet og hans psykofysiske natur som et instrument for påvirkning.

3. Måltegnet er påvirkningen av en person på en person og påkallelsen av en viss opplevelse hos en partner.

4. Prosedyreegenskaper: kreativitet utføres i et offentlig miljø, regulert i tid; resultatet av kreativitet er dynamisk; det er felles opplevelser mellom skuespilleren og betrakteren, skuespilleren og regissøren, læreren og eleven; påvirkningsobjektet er samtidig et subjekt for kreativitet, en medskaper; kreativitet er kollektiv.

5. Strukturell funksjon - materialanalyse; identifisering av problemer, motsetninger; fødselen av en plan som løser motsetninger; utførelsesform; resultatanalyse; justering. Arbeidet med timen og rollen foregår i tre perioder: øving - med skuespilleren, før timen - med læreren. Dette er perioden da et bilde skapes i fantasien, tankene og følelsene til skuespilleren. Bildet av helten er fra skuespilleren, bildet av leksjonen er fra læreren; teknisk. Perioden da materialet er rasjonelt og forsiktig verifisert og adlyder kunstnerens egen kreative orden. Skuespillerens rolle blir konsolidert og "testet" under repetisjoner. Læreren "øver" på leksjonen, planen klargjøres, fremdriften registreres, en plan utarbeides; perioden for implementering av en kreativ idé. Arbeidet til en skuespiller i en forestilling, til en lærer i klasserommet.

6. Konseptuelle trekk: tilstedeværelsen av elementer av arbeid som ikke kan automatiseres, uavhengig og fri kreativitet; implementering av en sosial funksjon - funksjonen til utdanning; tilstedeværelsen av intuisjon, teft, inspirasjon; spesifikke profesjonelle følelser; behovet for kontinuerlig internt arbeid (opplæring og «om emnet»).

7. Krav til skaperens personlighet. De viktigste evnene som er nødvendige både for kreativiteten til en skuespiller og for den produktive kreativiteten til en lærer er som følger: utviklet fantasi, oppmerksomhet, empati, refleksjon, mobilitet, smittsomhet, uttrykksevner, sjarm.

De navngitte funksjonene som viser forskjellene mellom undervisning og skuespillaktiviteter, opphever selvfølgelig ikke de tidligere bemerkede trekkene som bringer dem sammen, men lar oss bare rette oppmerksomheten mot det faktum at skuespill og undervisningsaktiviteter ikke er enkle varianter av det samme ting, og det er nødvendig å innse spesifisiteten til hver type arbeid, spesielt den estetiske orienteringen til skuespill. Fremtidige lærere trenger ikke bare å utvikle evnen til å presentere seg selv, men også evnen til å se og vurdere seg selv og andre, noe som først og fremst innebærer utvikling av empati og refleksjon. Det er viktig å innse at målet med å låne elementer av teaterpedagogikk i den profesjonelle opplæringen av en lærer ikke er å utdanne en skuespiller, men en lærer med egenskapene til en skuespiller, som manifesterer seg avhengig av pedagogiske oppgaver.

Tabell 2 - Sammenlignende kjennetegn ved skuespiller- og undervisningsaktiviteter

skuespill	PEDAGOGISK AKTIVITET
1. Tilstedeværelse av en tilskuer
Tilstede	Fraværende hvis lærere ikke jobber i "ensembler"
2. Gjenstand for presentasjon
Helten vises. Transformasjon til en annen personlighet skjer	Lærerens personlighet vises; det aktuelle bildet; holdning til situasjonen diktert av lærerens rolleposisjon
3. Grenser for aktivitetens omfang
Aktivt liv på scenen skjer i et annet lag av tilværelsen sammenlignet med det vanlige livet.	Aktiviteter foregår innenfor grensene for det som faktisk eksisterer
4. Funksjoner av den sensoriske sfæren til skuespilleren
Følelsen av agenten oppstår ikke som et resultat av en reell stimulans. Skuespilleren må være "innstilt" til den følelsesmessige bølgen til helten	Følelsen av en agent er født av virkelige omstendigheter. Skuespilleren er mer "åpen" når det gjelder å uttrykke følelser
5. Spesifikt for kommunikasjon i aktiviteter
Hvis det er en skuespiller, er det et publikum i nærheten som venter på masken. Kommunikasjon tenderer mot monolog	En ekte person med ekte følelser forventes. Kommunikasjon tenderer mot dialog
6. Aktivitetens varighet
5-6 ganger mindre enn læreren	5-6 ganger mer enn skuespilleren
7. Mulighet for improvisasjon i aktiviteter
Akseptabelt under forberedelse til forestillingen og i liten grad under selve aktiviteten	Ikke bare akseptabelt, men også nødvendig. Derfor er grensene for kreativitet bredere
8. Funksjoner i aktivitetsprogrammet
På en dag er repertoaret vanligvis representert med én rolle, én forestilling	En dag kan være annerledes, både leksjoner og fag
9. Avhengighet av "publikum" (tilskuere, studenter)
Jo færre tilskuere det er i skuespillerens fantasi, jo bedre blir resultatet. Gode ​​skuespillere "glemmer" publikum og fokuserer på å jobbe med scenepartneren	Jo flere elever er tilstede i lærerens fantasi, jo bedre blir resultatet, siden samarbeid er viktig
10. Tilgjengelighet av assistenter i aktiviteter
Tilstede (dramatiker, regissør, make-up artist, kostymedesigner, sufflør, etc.). Teatralske påvirkningsmidler er komplekse: sceneplan, fargedesign, kulisser, stemmer utenfor scenen, kostymer	Fraværende, selv om læreren objektivt sett ikke er en enstøing, men et medlem av et ensemble av skolelærere. Skolerekvisitter er ganske enkle: bord, stol, tavle, visuelle hjelpemidler, TSO
11. Ansvar for resultatresultater
Personlig, konsekvensene av feil er mer dramatiske enn resultatene av skuespillfeil	Kollektiv

Fra et skuespillsynspunkt er således læreryrket ekstremt vanskelig. Dens betydning i pedagogisk aktivitet krever spesiell oppmerksomhet og målrettet arbeid fra spesialister. Rollen og plassen til kunstnerskap i undervisningen kan endres med forbedringen av en lærers profesjonelle aktivitet: den kan manifestere seg som en personlighetskvalitet, og etter hvert som profesjonell erfaring samler seg, kan den integrere alle komponentene i en lærers arbeid, syntetisere og lage alle hans aktiviteter holistisk.

I henhold til hovedkarakteristikkene faller skuespiller- og undervisningsaktiviteter sammen, men i sistnevnte spiller samskaping og samhandling med publikum en større rolle enn i teaterkunst. Sh.A. Amonashvilis sammenligning av yrkene til en lærer og en skuespiller førte til tankekommandoen "Gi deg selv til barn!": "Selvfølgelig må en lærer ha evnen til å transformere, evnen til å gå inn i en rolle yrket til en lærer i denne forstand er mer komplekst Det tilhører også, men ikke til de menneskene som for ham har det generelle navnet "tilskuer", og for barn, som for ham er utpekt av spesifikke karakterer.

Ved å oppsummere det ovennevnte kan vi konkludere med at med overgangen til nye utdanningsstandarder, rettes spesiell oppmerksomhet mot utviklingen av det kreative potensialet til en lærer med moderne tenkning, kunnskap om informasjonsteknologi og personlig kultur. Det er en slik spesialist som kan sikre implementeringen av innovative teknologier i utdanningsprosessen til en førskoleutdanningsinstitusjon.

Dermed kan vi trekke følgende konklusjon: en moderne lærer er en faglig kompetent, kreativt utviklende, human person i hvem åndelige og moralske kvaliteter råder, som har en uttalt subjektiv posisjon, en individuell aktivitetsstil og et rikt kreativt potensial. Det kreative potensialet til en lærers personlighet er en flerverdig og dynamisk egenskap, inkludert tre komponenter som utfyller hverandre - verdi, kognitiv og aktivitet. Innholdet i hver av disse komponentene inkluderer spesifikke egenskaper som er iboende i læreryrket.

Sfæren for pedagogisk arbeid refererer til denne typen profesjonell aktivitet der den ledende rollen spilles av kommunikasjonsprosessen, gjennom hvilken implementeringen av oppgavene med opplæring og utdanning utføres. I denne forbindelse er det viktig for læreren å mestre de høyeste kommunikasjonsferdighetene (pedagogisk kunstnerskap).

Pedagogisk kunstnerskap er en aktivitet hevet til kunstens nivå, det høyeste nivået av fortreffelighet i lærernes arbeid, når aktiviteten stiger til ønsket åndelig høyde. Likheten mellom skuespiller- og undervisningsevner ble i sin tid påpekt av A.S. Makarenko, samt forskere V.N. Gonobolin, Yu.P. Azarov, N.V. Kuzmina, Yu.L. Lvova, V.A. Kan-Kalik og andre Det samme trekket ble påpekt av K.S. Stanislavsky.

En lærers handleferdighet er løsningen av ulike pedagogiske problemer, den vellykkede, følelsesmessig rike organiseringen av utdanningsprosessen og å oppnå passende resultater ligger i visse profesjonelle og personlige egenskaper som gir opphav til denne aktiviteten og sikrer effektiviteten.

Derfor må en ekte lærer være i en konstant kreativ impuls for å optimalisere både faglig og personlig potensial. Bare en kreativ lærer som tar til orde for radikale endringer i utdanningen, mestrer den høyeste pedagogiske ferdigheten - kunstnerskap, og når høyder i sin undervisningsaktivitet.

Kapittel 2. Analyse av problemene til en ung lærer i videregående yrkesinstitusjoner

2.1 Kjennetegn på lærere i det videregående yrkesfaglige utdanningssystemet

Betydelige endringer i yrkesutdanningens natur fokuserer den på utvikling av kreativt initiativ, uavhengighet, konkurranseevne, evnen til å tilpasse seg endrede forhold i det sosiale miljøet og mobiliteten til fremtidige spesialister. Problemet med å kvalitetssikre videregående yrkesutdanning blir stadig mer påtrengende. Kvaliteten på utdanning er en syntetisk kategori som inkluderer ulike komponenter, nemlig kvaliteten på: utdanningssystemer; pedagogisk prosess; pedagogiske prestasjoner av studenter; vitenskapelige og innovative aktiviteter; ledelse av utdanningssystemer. Moderne kvalitetsstyringssystemer blir introdusert i utdanning, ifølge hvilke konkurranseevnen til utdanningsinstitusjoner bestemmes av evnen og evnen til å trene kvalifiserte spesialister, hvis kvalitet ikke bare oppfyller kravene til forbrukerne, men også overgår deres forventninger. Gitt de forskjellige aspektene ved å løse problemet med å sikre kvaliteten på videregående yrkesutdanning, bestemmes utviklingen av generelle og profesjonelle kompetanser til fremtidige spesialister, samt dannelsen av studentens personlighet, først av alt av personligheten til læreren selv og nivået på hans profesjonalitet. Nye betingelser for eksistensen av utdanningsmiljøet, orientert mot å møte behovene til spesifikke forbrukere av utdanningstjenester, krevde at læreren økte faglig kompetanse og individuell mobilitet. Et av de akutte problemene med utdanning er generert av motsetningen mellom implementeringen av nye mål for utdanningssystemet og lærernes utilstrekkelige beredskap til å jobbe under moderne forhold. Det er åpenbart at utsiktene til å overvinne denne motsetningen i stor grad er knyttet til å øke lærernes faglige kompetanse. Og dette førte igjen til endringer i kravene til de personlige og profesjonelle egenskapene til en moderne lærer i yrkesutdanning, som først og fremst inkluderer å øke kvaliteten på utdanning og kompetanse på relaterte områder av yrkessfæren; øke faglig kreativitet og mobilitet, evnen til å ta optimale beslutninger og stadig oppdatere faglig kompetanse både innen ens vitenskapelige interesser og på andre områder av menneskelig aktivitet. Aktivitetene til ungdomsskolelærere innebærer en konstant prosess med å tenke nytt, evaluere, overføre kjente ideer og pedagogiske teknologier til nye forhold, som er forårsaket av statusen til en utdanningsinstitusjon som implementerer videregående yrkesutdanningsprogrammer. I prosessen med pedagogisk aktivitet løser læreren to problemer: pedagogisk og funksjonell. En pedagogisk oppgave oppstår hver gang det er nødvendig å overføre elever fra en stat til en annen: å introdusere dem til viss kunnskap, å utvikle ferdigheter og evner. Funksjonelle oppgaver er knyttet til verktøyene for pedagogisk påvirkning. Profesjonaliteten til en lærer er ikke redusert til et sett med egenskaper og representerer en systemisk egenskap hos individet. Profesjonalitet kan representeres som toppen av en pyramide, i bunnen av denne ligger fagkunnskap, og er «bygget på» av yrkeserfaring, faglig kompetanse og faglig egnethet. Konseptet "profesjonalitet" brukes i to semantiske betydninger: som "profesjonalitet av aktivitet" og "profesjonalitet av individet." Profesjonaliteten til aktiviteten gjør at den kan utføres med høy produktivitet. Profesjonaliteten til en lærer er gjennomsyret av en moralsk mening - en forståelse av plikt, en følelse av ansvar og en bevissthet om det høye sosiale formålet med profesjonell aktivitet. Profesjonalitet er en akmeologisk kategori. Dynamikken i en lærers faglige utvikling inkluderer følgende stadier som er relatert til hverandre: 1. Stadiet med pre-profesjonalitet (adapterstadiet), når læreren tilpasser seg arbeidet, men ikke har det fulle settet av kvaliteter til en ekte profesjonell, og ytelsen er ikke høy nok. 2. Selve profesjonalitetsstadiet (det indre stadiet), når læreren viser gjennomgående høye resultater. 3. Stadiet av superprofesjonalitet, eller mestring (autoritetsstadiet), som tilsvarer det å nærme seg toppen av profesjonelle prestasjoner, er godt kjent i fagmiljøet. 4. Stadium av "postprofesjonalisme" (mentorstadiet) Læreren kan vise seg å være en "tidligere profesjonell", "ex-profesjonell", eller kan være en rådgiver og mentor for unge lærere. I samsvar med moderne krav oppdateres rollen til systemet for ytterligere profesjonsutdanning for lærere, designet for å danne lærernes beredskap for innovative aktiviteter og for å fremme utviklingen av faglige og personlige egenskaper som er etterspurt i dynamisk utviklende faglige aktiviteter. Den profesjonelle utviklingen til en lærer avhenger i stor grad av effektiviteten til hans videreutdanningssystem, tar hensyn til spesifikke data om nivået av profesjonalitet, motiver og utdanningsbehov.

2.2 Analyse av problemene til unge profesjonelle i dag

I utdanningsinstitusjonene har faglig tilpasning sine egne særtrekk. Først av alt manifesterer de seg i den spesifikke kombinasjonen av spesialistens interne holdninger og eksterne forventninger til miljøet.

Når du snakker om tilpasningen av en ung spesialist i utdanningssystemet, er det nødvendig å ikke glemme allsidigheten til denne prosessen. Når vi kjenner til essensen av pedagogisk arbeid, kan spesifikasjonene for tilpasning av en ung spesialist i utdanningssystemet vurderes fra mange aspekter som den er direkte avhengig av.

Her er de viktigste:

Det faglige aspektet vurderer hvor mye læreren har undervisningsevner, hvor uttrykte de er eller hvor mye den unge spesialisten streber etter å utvikle dem osv.;

Det personlige aspektet vurderer lærerens individuelle aktivitetsstil, hans kommunikasjonsevner og arten av adaptiv atferd

Det sosiale aspektet vurderer statlige krav til utdanningssystemet, bedriftskulturen til utdanningsinstitusjonen, typen tilpasningsadferd til kolleger, etc.;

Rolleaspektet vurderer en ung spesialist i ulike sosiale roller (mentor, pedagog, partner, psykolog, student, kollega, forretningspartner, etc.).

For at en ung spesialist skal kunne tilpasse seg utdanningssystemet og være i stand til å takle arbeidet sitt, må læreren ha ekstraordinære, generelle og spesielle evner. Disse evnene i sin helhet utgjør individualiteten til unge lærere, på grunn av hvilken hver god lærer er en unik og original personlighet. Ideelt sett bør pedagogiske evner være til stede hos både tradisjonelle og demokratiske lærere.

Generelle evner inkluderer de som bestemmer høye resultater i enhver menneskelig aktivitet, og spesielle evner inkluderer de som suksessen med å undervise, undervise og oppdra barn avhenger av. Vi diskuterte de generelle evnene til en ung spesialist tidligere, og vi vil vurdere spesielle evner mer detaljert. De kan deles inn i læringsevner og pedagogiske evner. Læringsevner inkluderer:

* evnen til å se og føle om studenten forstår materialet som studeres, for å fastslå graden og arten av slik forståelse;

* evnen til å presentere det samme undervisningsmaterialet på forskjellige måter for å sikre forståelse og assimilering av alle elever;

* evnen til å oppnå, på relativt kort tid, assimilering av en betydelig mengde informasjon, den intellektuelle og moralske utviklingen til alle studenter;

* evnen til å overføre din erfaring til andre lærere og på sin side lære av deres eksempel;

* evnen til å lære seg selv, inkludert søk og kreativ bearbeiding av informasjon nyttig for læring, så vel som direkte bruk i undervisningsaktiviteter;

* evnen til å danne hos elevene nødvendig motivasjon og struktur for pedagogiske aktiviteter (læring).

Alle disse spesielle evnene er knyttet til tre sammenhengende aspekter ved en ung spesialists aktivitet for å tilegne seg kunnskap, ferdigheter, evner: opplæring, undervisning og læring. Det er vanskelig å si når de begynner å dannes i ontogenese, og etter hvilke lover de utvikler. Hva som er medfødt i dem og eksisterer i form av tilbøyeligheter, men én ting er klart: i prosessen med pedagogisk aktivitet må en ung spesialist dyrke disse evnene, forme og utvikle dem.

En spesiell klasse med spesialpedagogiske evner som er nødvendige for en ung spesialist i tilpasningsprosessen er evnen til å oppdra barn. De viktigste kan identifiseres som følger:

1. evnen til å korrekt vurdere den indre tilstanden til en annen person, sympatisere, empati med ham (evnen til empati);

2. evnen til å være en kulturmodell og et forbilde for barn i tanker, følelser og handlinger;

3. evnen til å fremkalle edle følelser hos et barn, ønske og ønske om å bli bedre, gjøre godt mot mennesker og oppnå høye moralske mål;

4. evnen til å tilpasse pedagogisk påvirkning til de individuelle egenskapene til barnet som oppdras;

5. evnen til å innpode tillit til en person, roe ham ned og stimulere ham til selvforbedring;

6. evnen til å finne den rette kommunikasjonsstilen med hvert barn, for å oppnå hans gunst og gjensidig forståelse;

7. evnen til å avvise respekt fra eleven, å nyte uformell anerkjennelse fra hans side, å ha autoritet blant barn.

Det samme kan sies om prosessen med å danne og utvikle evnene til en ung spesialist som pedagog som ble uttalt om læringsevner, kanskje med unntak av én ting: å være en god pedagog er vanskeligere enn å være en god. lærer. Dette skyldes det faktum at blant de egenskapene som er karakteristiske for en lærer, er det flere av de som er gitt til en person av natur. Blant lærerne er det mange som er gode lærere, men relativt svake lærere. Denne omstendigheten er ikke grunnlag for konklusjonen om at de aktuelle personene ikke kan bli gode lærere, det er bare at sfæren for deres pedagogiske ferdigheter kan være annerledes: enten hovedsakelig undervisende eller hovedsakelig pedagogiske. Den moderne sosiokulturelle situasjonen krever at en ung spesialist samtidig fungerer som både lærer og pedagog. Det var mye lettere for unge spesialister å tilpasse seg et totalitært regime. De var formidlere av sin kultur, deres aktiviteter skiftet fra den faktiske pedagogiske funksjonen til funksjonen oversettelse, overføring av aktivitet, d.v.s. til en ganske passiv aktivitet.

Den sentrale vekten i en fundamentalt demokratisk kultur faller i økende grad på individualitet og individuell bevissthet, utdanning og ikke undervisning. Læreren er ikke lenger en modell, men et individ, en person som ønsker å bli forstått. Men en slik person ønsker selv å forstå andre, også individer som har rett til å uttale seg og ha en mening.

Blant de spesialpedagogiske evnene, preget av spesifikasjonene til arbeidet i utdanningssystemet, er det en evne av en spesiell art som ikke entydig kan tilskrives verken lærerens eller lærerens arbeid, siden det er like nødvendig. for dem begge. Dette er evnen til pedagogisk kommunikasjon. V.A. Kann-Kalik, en psykolog som har forsket mye på denne evnen, skrev at pedagogisk arbeid har mer enn 200 komponenter.

Kommunikasjon er et av dets vanskeligste aspekter, siden det viktigste i pedagogisk arbeid utføres gjennom det - innflytelsen fra lærerens personlighet på studentens personlighet (foreldre, administrasjon, kolleger).

En av de viktige egenskapene som enhver ung spesialist må ha, er evnen til å organisere langsiktig og effektiv interaksjon ikke bare med elever, men også med foreldre, kolleger og administrasjon. Denne ferdigheten er vanligvis assosiert med kommunikasjonsevnen til læreren. Mestring av profesjonell pedagogisk kommunikasjon er det viktigste kravet til personligheten til en ung spesialist i det aspektet som angår mellommenneskelige relasjoner. Når du snakker om kommunikasjonsevnene til en ung spesialist, er det nødvendig å ta hensyn til at ikke alle kommunikasjonsevner manifesterer seg i samme grad. Det er en rekke spesielle kommunikasjonsferdigheter som en lærer må inneha, og som ikke er nødvendig for personer i andre yrker. Spesielt en persons kunnskap om andre mennesker, kunnskap om seg selv, korrekt oppfatning og vurdering av kommunikasjonssituasjoner, evnen til å oppføre seg mot mennesker, handlinger utført av en person i forhold til seg selv. Fra et sosiologisk perspektiv er alt dette interessant, men lite studert. Det er nonverbale former for pedagogisk kommunikasjon som gir opphav til store og varierte problemer i tilpasningsprosessen til unge lærere. Kommunikasjonsevner knyttet til disse skjemaene inkluderer evnen til å ta kontakt med fremmede; evnen til å forhindre forekomsten og raskt løse eksisterende konflikter; evnen til å oppføre seg på en slik måte at den blir korrekt oppfattet og forstått av en annen person; evnen til å ta hensyn til alder, sosiale og psykologiske egenskaper til samtalepartnere, etc.

Evnene som manifesteres i handlingene til en ung spesialist i forhold til seg selv inneholder evnen til å håndtere de aspektene ved sin egen atferd som er viktige for å gå gjennom prosessen med tilpasning og etablere normale relasjoner med teamet av lærere, elever, foreldre og administrasjon. Disse inkluderer også den unge lærerens evner til selvoppfatning, selvrealisering, selvopplæring osv. Dermed er pedagogisk takt en kommunikativ, diagnostisk handling.

Lignende dokumenter

Problemet med å utvikle de pedagogiske ferdighetene til en universitetslærer, typer lærere. Det særegne ved pedagogisk aktivitet knyttet til detaljene til objektet, som er en person. Problemet med forholdet mellom lærerkreativitet og handlingsalgoritme.

artikkel, lagt til 10.08.2009


Dannelse av kunstnerskap som grunnlag for profesjonelle pedagogiske ferdigheter. Spesifikt ved pedagogisk arbeid. Rask og fleksibel respons på nye pedagogiske oppgaver. Komparative egenskaper ved undervisning og skuespillerferdigheter.

sammendrag, lagt til 22.06.2012


K.D. arbeidssystem Ushinsky. Pedagogisk ferdighet i forståelsen av A.S. Makarenko. Funksjoner ved en moderne skole og dens innflytelse på dannelsen av lærerens pedagogiske ferdigheter. Typer faglig kunnskap. Kvinners rolle i å oppdra og utdanne barn.

kursarbeid, lagt til 28.04.2014


Lærerens pedagogiske ferdigheter som et kompleks av lærerens personlighetstrekk. Pedagogisk kommunikasjon og teknikker for optimalisering. Tale som hovedmiddel for pedagogisk samhandling. Lærerens ferdigheter og kommunikasjonsevner i å lede utdanningsprosessen.

opplæringsmanual, lagt til 07.03.2011


test, lagt til 05.01.2011


Essensen og hovedfunksjonene til pedagogisk aktivitet. Individuelle psykologiske egenskaper ved en lærers personlighet. Konseptet med en pedagogisk stilling. Pedagogisk dyktighet, profesjonalitet og pedagogisk teknikk. Lærerens ferdigheter i klasserommet.

presentasjon, lagt til 15.01.2015


Essensen av leksjonsanalyse: formål, stadier, typer, innhold. Pedagogiske ferdigheter er et kompleks av personlige og forretningsmessige egenskaper og faglig kompetanse hos en lærer. Pedagogisk analyse som en funksjon av skoleledelse, dens rolle i å forbedre lærerens ferdigheter.

kursarbeid, lagt til 26.03.2011


Pedagogisk dyktighet som en viktig del av fagkulturen. Muligheter for å implementere en kreativ tilnærming til organisering av undervisning i en moderne skole. Personlige og faglig betydningsfulle egenskaper hos en lærer. Funksjoner av ferdighetene til en mesterlærer.

kursarbeid, lagt til 12.09.2014


Begrepet "pedagogisk aktivitet" og sammensetningen av dens funksjoner. Sosionomisk utførende metaaktivitet. Tilnærminger til aktiviteten til en lærer som en kreativ prosess. En lærers personlige egenskaper. Grunnleggende egenskaper ved undervisningsferdigheter.

presentasjon, lagt til 16.02.2014


Studie av detaljene i læreryrket til en lærer. Hans faglige aktivitet, dyktighet og kompetanse. Etnokulturell utdanning av ungdom. Analyse av avhengigheten av retningen for å "designe" barns oppførsel på personlighetstrekkene til mødre.

Samlingsutgang:

GRUNNLEGGENDE OM skuespill og regi I AKTIVITETEN TIL EN LÆRER

Yakusheva Svetlana Dmitrievna

Ph.D., Art. Foreleser, Institutt for pedagogikk, Moscow State Pedagogical Institute, Moskva

Yashina Yulia Renatovna

studentVkurs ved Fakultet for sosialpedagogikk, Moscow State Pedagogical Institute, Moskva

For tiden vinner ideen stadig mer terreng i samfunnet om at utdanning, fra en metode for å opplyse et individ, skal bli til en mekanisme for utvikling av en kreativ personlighet, dens individuelle evner og talenter. En person som er i stand til å konstruere seg selv, definere og endre sin livsstrategi.

For å bli et konkurransemenneske stiller det moderne arbeidsmarkedet høye krav til både fagkunnskap og generell humanitær opplæring av kandidater fra psykologiske og pedagogiske utdanningsinstitusjoner. En god spesialist utvider stadig kunnskapen sin.

Å oppnå dette målet er umulig uten lærere med kreativ individualitet. Tross alt, for at en lærers innsats skal bli effektiv, er hans lærdom, metodiske ferdigheter og vellykkede valg av pedagogisk teknologi ikke nok. Det er nødvendig at studenten aksepterer læreren som en lys, unik personlighet.

Forskere som Yu.P. bidro til å forstå rollen og betydningen av elementene i faglig dyktighet i en lærers aktivitet. Azarov, V.M. Bukatov, O.S. Bulatova, P.M. Ershov, A.P. Ershova, I.A. Zyazyun, Yu.L. Lvova, V.A. Kan-Kalik, V.F. Morgun, E.A. Yamburg, S.D. Yakusheva og andre.

Også S.I. Hessen stilte problemet med forholdet mellom utdanning og kultur, som fortsatt er aktuelt i dag. En nødvendig betingelse for denne forbindelsen er interpenetrasjonen av utdanning i kultur og omvendt kultur i utdanning. Utdanning er en del av kulturen; den påvirker dens bevaring og utvikling. Utdanningsprosessen gir kunnskap om verden, utvikler individet i sin individualitet, unike originalitet, og gjør det mulig å mestre hele verdenskulturens rikdom.

Dagens lærer utfører flere funksjoner samtidig: undervisning, pedagogisk, utviklingsmessig, metodisk, propaganda, etc. En vellykket implementering av hver av dem krever at læreren har visse kunnskaper, evner, ferdigheter og evner, så vel som personlige egenskaper.

Pedagogiske ferdigheter er kunsten å undervise og oppdrage, tilgjengelig for enhver lærer og industriell treningsmester, men som krever konstant forbedring. Dette er den faglige evnen til å rette alle typer pedagogisk arbeid mot en helhetlig utvikling av studenten, inkludert hans verdensbilde og evner.

P.M. Ershov sier at det skjer slik: læreren er klar for leksjonen, full av interessante ideer, ser frem til hvordan han og barna vil implementere dem, men ... Leksjonen begynte, leksjonen sluttet, og klassen forble likegyldig , reagerte tregt på alt som læreren foreslo entusiastisk. Eller en annen situasjon: gutta virker interesserte, svarer godt, men testresultatene er forferdelige - det er ingen spor av solid kunnskap. Eller dette bildet, som er godt kjent for alle lærere: et interessant emne diskuteres i klassen, men en gruppe elever deltar ikke i arbeidet, de forstyrrer alle andre. Læreren blir selvfølgelig distrahert av dem, fiendtlige notater høres fra begge sider, tempoet i leksjonen faller, og materialet blir krøllete. I et annet eksempel på feil så en lærer en kollega forvandle barna i klassen sin på bare noen få minutter ved hjelp av en leken øvelse. Samtaler ble stille, nakkene trakk seg - all oppmerksomhet var på læreren, for ikke å gå glipp av noe interessant på tavlen. Øvelsen var enkel, læreren husket hva kollegaen sa, og ved neste leksjon i en annen klasse, etter å ha bestemt seg for å gjenta teknikken, tilbyr han den samme oppgaven, sier de samme ordene, men innsatsen hans gjør ikke noe inntrykk på barn. Hvorfor? I hvert slikt tilfelle er resultatet det samme - dyp misnøye med læreren, harme mot barna, desperate tanker om å gi opp alt og forlate skolen.

Årsakene til slike situasjoner, ifølge P.M. Ershov, det kan være mange: noen er ikke avhengige av læreren, andre er bare avhengige av ham. Uansett tilstanden til klassen i begynnelsen av timen, må læreren alltid etablere kontakt med ham, gi ham muligheten til å slappe av eller omvendt konsentrere seg, umiddelbart vurdere situasjonen i klassen og justere både leksjonsplanen og hans atferd – og den skal være uttrykksfull, forståelig for elevene, bidra til samarbeid.

Læreren bør organisere timen på en ny måte, basert på spesifikke, ikke-planlagte forhold. Evnen til sensitivt å oppfatte egenskapene til atferd, både ens egen og en annen person, frihet og variasjon i kommunikasjon - kan og bør bli gjenstander for forbedring og utvikling for læreren. Bli kjent med arven etter K.S. Stanislavsky, gjennom verkene til hans elever og tilhengere, oppdager skolelæreren et nytt "språk" av uttrykksfulle handlinger som A.S. drømte om, som er nytt for ham selv og nyttig i praktisk pedagogisk arbeid. Makarenko, og sa at du bare kan bli lærer når du lærer å si "kom hit" på tjueseks måter.

Besittelse av ekspressive handlinger utgjør skuespillerteknikk - den tredje delen av det såkalte K.S. Stanislavsky. Dens første og andre del er prinsippene for teaterestetikk og læren om skuespillerens etikk. K.S. Stanislavsky bemerket den obligatoriske organiske kombinasjonen i hver kunstners arbeid av hans estetikk-etikk-teknikk: oppfyllelsen av en skuespiller av hans høye åndelige formål og borgerplikt er uløselig forbundet med hans høye moral og oppførsel, med hans nøysomhet og omsorg for hans. sjelen og sjelene til sine medarbeidere og med hans konstant arbeid med teknikken din. Utviklingen og forbedringen av enheten til disse tre komponentene i det daglige profesjonelle arbeidet til en skuespiller sikrer veksten av hans ferdigheter.

K.S.s tilnærming Stanislavskys tilnærming til teori og praksis for teaterkunst kan adopteres av pedagogisk teori og praksis. Ekvivalenten med handleetikk vil være lærerens etikk, hans moralske prinsipper, tro og prinsipper. Bare de som har høy moral, samvittighet, ærlighet, mot og vennlighet kan undervise og utdanne. Utdanning og opplæring er uløselig knyttet til lærerens evne til å påvirke elevene under kommunikasjon, påvirke deres handlinger, stimulere deres positive aktivitet og begrense negativ aktivitet. Ved å bruke teatersjefens «handlingsspråk» kan læreren se hvordan han oppfører seg i timen; hvordan han sitter, i hvilken stilling, hvordan ryggen, armene, øynene ser ut, hvordan oppmerksomheten fungerer. Og ved å huske oppførselen hans når han gjør favoritter, interessante, spennende ting og uelskede, kjedelige, kjedelige ting, vil han ikke bare kunne innse sin virkelige holdning til jobb på skolen, men også, hvis ønskelig, forbedre - ved bevisst å endre - oppførselen hans på jobben.

Observasjon gjennom handlingsspråk gjør lærerens forståelse av elevatferd i klasserommet mer spesifikk, presis og detaljert. De har nettopp kommet inn, og du kan allerede "se" hvem av dem som ikke er klar til å jobbe i dag. Leksjonen har akkurat begynt, og læreren vet allerede hvem som venter på å bli undervist og hvem som vil lære.

P.M. Ershov skrev at hver leksjon, så vel som hvert enkelt fragment fra livet til enhver person, kan defineres profesjonelt av teknologien til skuespillerkunst. Noen skuespillere og regissører kan ganske enkelt kopiere det de så, andre kan beskrive det litterært, men de som ved å bruke ordene til K.S. Stanislavsky kan kalles "handlingsmestere" - først og fremst vil de kalle logikken til handlingene som utføres. Ved å bruke spesifikke parametere vil de gi konturer, de grunnleggende proporsjonene av det som ble sett, som vil hjelpe alle som har mestret teatralsk terminologi til å forestille seg, analysere og gjenta det som ble sett og formidlet i termer. Ethvert uavhengig forsøk fra entusiastiske lærere på å mestre og bruke arven til K.S. Stanislavsky i sitt daglige arbeid med studenter. Kompleksiteten til denne presserende oppgaven vitner om den ekstraordinære naturen til læreren som tok på seg den, hans oppriktige interesse for å øke effektiviteten til arbeidet hans.

Betydningen av å handle kreativitet til K.S. Stanislavsky så "den menneskelige åndens liv" bli legemliggjort på scenen overbevisende og sannferdig - akkurat slik det avsløres i den omkringliggende virkeligheten. Derfor har K.S. Stanislavsky kom til slutt til den konklusjon at skuespilleren til "opplevelsesteateret" skulle være en mester, ikke av opplevelser, og absolutt ikke av intonasjon eller spektakulære bevegelser, men en mester i handlinger.

O.S. Bulatova underartisteri (skuespill) forstår et sett med spesielle evner (evnen til å transformere, sjarmere, smittsomhet, overtalelsesevne, emosjonell mobilitet, gunstige ytre egenskaper, menneskelig verdi) knyttet til den fysiske organiseringen av skuespilleren, med egenskapene til det emosjonelle apparatet og unik kreativ tenkning.

Kunstneri (lærerens), ifølge O.S. Bulatova - evnen til å eksistere organisk under betingelsene for den pedagogiske prosessen, indre nåde, ønsket om ikke-standardiserte løsninger gjennom figurative assosiasjoner, evnen til å strukturere ens oppførsel i de øyeblikkene da tilveiebringelse av pedagogisk påvirkning av en naturlig følelse alene, blottet for en pedagogisk oppgave og en påvirkende superoppgave, fører ikke til det ønskede Resultatet krever bevisst skapt atferd i samsvar med situasjonen.

V.N. Soroka-Rosinsky, som beskriver en kunstnerisk lærer, trekker først og fremst oppmerksomhet til hans uvanlig brede spekter av forskjellige følelsesmessige reaksjoner.

S.L. Soloveichik, som sammenligner læreryrket med yrket som en musiker eller lege, sier at sistnevnte har korte prosedyrer før de starter en aktivitet, et slags ritual som hjelper "å komme inn i rollen." Dessverre har lærere ofte ikke et slikt ritual.

O.S. Bulatova skriver at i teatret uttrykker en god skuespiller seg i karakter. Men en god lærer er opptatt med andre ting. Han fanger bildene som barnet selv prøver å uttrykke seg med. Læreren er et speil. Derfor er det ikke så lett å etablere en fruktbar forbindelse mellom teater og skole, og mange «teaterveier» i skolepedagogikken viser seg å være korte.

Hovedtrekkene som karakteriserer pedagogiske og skuespillstyrende aktiviteter: gir mening tegnet er kommunikativitet, fordi det felles grunnlaget er interaksjon, levende samarbeid mellom forskjellige individer; instrumental tegn - skaperens personlighet og hans psykofysiske natur som et instrument for påvirkning; mål tegn - virkningen av en person på en person og forårsaker en viss opplevelse hos en partner; prosedyreegenskaper: kreativitet utføres i et offentlig miljø, regulert i tid; resultatet av kreativitet er dynamisk; det er felles opplevelser mellom skuespilleren og betrakteren, skuespilleren og regissøren, læreren og eleven; påvirkningsobjektet er samtidig et subjekt for kreativitet, en medskaper; kreativitet er kollektiv i naturen; strukturell funksjon - materialanalyse; identifisering av problemer, motsetninger; fødselen av en plan som løser motsetninger; utførelsesform; resultatanalyse; justering.

O.S. Bulatova bemerker at arbeidet med leksjonen og rollen skjer i tre perioder: Øvelse- fra skuespilleren, før timen - fra læreren. Dette er perioden da et bilde skapes i fantasien, tankene og følelsene til skuespilleren. Bildet av helten er fra skuespilleren, bildet av leksjonen er fra læreren; Teknisk periode, når materialet er rasjonelt og forsiktig verifisert og adlyder kunstnerens egen kreative orden. Skuespillerens rolle konsolideres og "testes" under repetisjoner, læreren "øver" leksjonen, konseptet klargjøres, fremdriften registreres, en plan utarbeides; Perioden for implementering av en kreativ plan. Arbeidet til en skuespiller i et skuespill, en lærers arbeid i et klasserom.

En lærer, som en skuespiller, må ha mange kreative trekk: inspirasjon, emosjonalitet, evnen til å transformere osv. Den pedagogiske prosessen, som drama, krever planlegging som tar hensyn til egenskapene til menneskene som deltar i den og deres innflytelse på hver enkelt annet, som hjelper læreren til å forutse på forhånd resultatene av hans innflytelse på elevene og til og med planlegge på forhånd ulike situasjoner som krever at studentene (elevene) demonstrerer visse personlige egenskaper, kunnskap og erfaring.

En leksjon eller pedagogisk begivenhet vil bare være effektiv hvis læreren er i stand til å planlegge den riktig, basert på passende prinsipper, og kontinuerlig oppdaterer "scenarioet", virkemidler og arbeidsformer. Bare under denne betingelsen vil opplæring og utdanning føre til utvikling av personligheten til studenten, eleven.

Pedagogiske aktiviteter rettet mot å utdanne hver enkelt hjelper også læreren til å danne mellommenneskelige relasjoner, inn i systemet som han inkluderer elevene sine.

Ifølge O.S. Bulatova, en av forskjellene mellom skuespill og undervisning er at en skuespiller ikke trenger å være regissør, men en lærer må ha utviklet regissørevner, som manifesteres i evnen til å forene studentteamet, inspirere dem til å løse viktige problemer , som gir en rimelig grad av uavhengighet, samt lærerens evne til å organisere arbeidet sitt på riktig måte. En kunstnerisk lærer kan som regel være en god regissør, har sans for helheten, harmoni, energi, initiativ og kreativ observasjon. Viktige regievner er fantasi og fantasi, en følelse av rytme, rom og tid. Det første møtet til en lærer med elevene hans vil bli husket i lang tid hvis læreren har evnen til å oppføre seg rolig, snakke vakkert, raskt komme nær dem, samt sterk tillit til seg selv og sine handlinger.

Psykologiske prosesser spiller en viktig rolle i utviklingen av en lærers skuespillerferdigheter:

Hukommelse- dette er evnen til å oppfatte, lagre og reprodusere denne eller den informasjonen fra utsiden. Denne komplekse prosessen er grunnlaget for psykoteknikk, både som skuespiller og som lærer. La oss forestille oss at læreren ikke husker i det hele tatt hva han leste, så eller hørte - i dette tilfellet vil han ikke være i stand til å utføre hovedfunksjonene sine - for å undervise og utdanne den yngre generasjonen.

Merk følgende- også et av de grunnleggende elementene i psykoteknikk, siden enhver handling fra en lærer (så vel som en skuespiller) krever nøye oppmerksomhet til elevenes handlinger og oppførsel. En uoppmerksom lærer vil ikke være i stand til effektivt å gjennomføre en leksjon, intervjue elever eller organisere noe arrangement. Oppmerksomheten i seg selv retter hjernens arbeid til et eller annet objekt - ekte eller ideelt, og tvinger deretter en person til å tenke på dette objektet og utføre visse handlinger.

Fantasi- er å lage et nytt bilde eller en idé basert på tidligere mottatt informasjon (gjennom hørsel, syn, lukt og berøring). Vi kan gi mange eksempler når vi, mens vi leser en bok, forestiller oss visse karakterer fra denne boken, som om vi «går inn i» epoken da de levde. På samme måte skildrer kunstneren ofte landskap og scener som han aldri har sett før. Derfor er det veldig viktig for en lærer å ha en velutviklet fantasi - dette vil hjelpe ham å forutse resultatene av hans innflytelse på elevene og endringer i deres oppførsel.

Dermed er mentale prosesser et verktøy, et middel til å uttrykke lærerens holdning til ulike pedagogiske situasjoner og danner det psykofysiske grunnlaget for teaterpedagogikk.

En leksjon er til en viss grad et pedagogisk skuespill, der manusforfatter og regissør er læreren. Skuespillerferdighetene til en lærer i sin struktur inkluderer de samme elementene som ferdighetene til en teaterskuespiller. I denne forbindelse er læren til den berømte teaterregissøren K.S. Stanislavsky, ifølge hvilken hver lærer etter vår mening bør bevege seg godt, kontrollere ansiktsuttrykk og bevegelser, puste riktig, ha en rik fantasi, være i stand til å kommunisere med forskjellige mennesker, etc. Et av hovedrådene fra den store regissøren er å prøve å gjøre ethvert ansvar til et initiativ - dette vil hjelpe læreren å bli kvitt unødvendige konflikter med elever, stress, harme og problemer.

Noen ganger kan tilsynelatende ubetydelig uhøflighet forårsake gjensidig misnøye og harme blant læreren og hans elever. Ofte er lærerens indignasjon ubrukelig, fordi elevene ikke forstår ham, lærerens følelser "når ikke" bevisstheten deres, noe som gjør ham enda mer nervøs. I slike tilfeller bør læreren være i stand til å "desarmere" situasjonen med en spøk, et tilbud om å tenke på denne situasjonen hjemme, eller finne et mer passende øyeblikk for å diskutere det.

Rådene fra en annen kjent dramatiker E. Vakhtangov er også nyttig: for å forbedre forholdet mellom regissøren og skuespilleren, henholdsvis læreren og studentene, er det nødvendig å starte leksjonen med det mest interessante. Den beste handlingen er felles handling. Den kjente utenlandske vitenskapsmannen Gordon Craig sa: "... nøkkelen til å forklare menneskelig atferd er beskjedenhet og improvisasjon."

O.S. Bulatova gir denne definisjonen regi (pedagogisk)– dette er utviklingen av en leksjon i form av en detaljert poengsum: dyktig konstruksjon av logikken for samhandling mellom deltakere i den pedagogiske prosessen; evnen til å bygge en verdibasert holdning til objektet som studeres; organisering av moralsk innflytelse på studenter; fremheve hovedepisodene i leksjonen når det gjelder tanke og styrke av følelsesmessig påvirkning, deres arrangement; den interne forbindelsen til hele paletten av farger i leksjonen, hele kaleidoskopet av hendelser i den, hele spekteret av manifestasjonsforhold. Planlegging og organisering av tempo-rytmemønsteret i timen, utplassering av timens "nodale" øyeblikk i tid og rom.

Pedagogisk aktivitet er, på grunn av sin kreative natur, veldig lik teateraktivitet, noe som betyr at den krever dramaturgi og regi. Det er ingen tilfeldighet at begrepet «teatralsk pedagogikk» eksisterer, for ofte ligner en leksjon eller pedagogisk begivenhet et skuespill, der læreren samtidig er manusforfatter, regissør og hovedskuespiller, og elevene hans er medutøvere. Det avhenger av lærer-direktøren hvordan de «spiller» rollene sine. I tillegg bringes læreren og teatersjefen også sammen av målet - den emosjonelle påvirkningen, hvis virkemiddel er innholdet og virkemidlene som brukes i prosessen med å undervise og utdanne elever på den ene siden, og under forestillingen på annen.

Når vi snakker om pedagogisk regi, identifiserer forskere slike grunnleggende kategorier som integritet og enhet. Så N.A. Barysheva definerer pedagogisk regi som "kunsten å skape en harmonisk integrert pedagogisk prosess med en viss kunstnerisk enhet på skalaen til en fullført didaktisk syklus eller anvendt form."

Samtidig er hovedveilederoppgaven til læreren, ifølge V.A. Slastenin - ved å identifisere segmentene av leksjonsepisodene som er grunnleggende i tanke og styrke av emosjonell påvirkning, og arrangere dem i en regissørs sammensetning av pedagogiske hendelser. Læreren gjør sammensetningen av leksjonen til grunnlaget for kognitiv kreativitet, et middel for å uttrykke sin holdning til innholdet i undervisningsmaterialet.

O.S. Bulatova skriver at pedagogisk regi innebærer: å forutsi mulige læringsutbytte; fremheve og korrekt formulere det endelige målet for leksjonen; pedagogisk hensiktsmessig strukturell og kompositorisk struktur av timen; rasjonell fordeling av tid mellom trinn i leksjonen; evnen til å mentalt sette seg i posisjonen til en student; orientering i endrede forhold og restrukturering av aktiviteter avhengig av dem; en tematisk omtrentlig representasjon av den emosjonelle "kurven" foreløpig, forberedelse av "kunstneriske detaljer" (figurative eksempler på interessante spørsmål, levende fakta, klarhet, kostymeegenskaper, noen elementer av oppførsel), etc.

A.P. Ershova skriver at en lærer, som gjengir ord for ord i klassen en formulering utarbeidet hjemme av ham selv eller kopiert fra metodologisk litteratur, kanskje ikke får det forventede resultatet fra elevene hvis han er uleselig i metodene for verbal handling. Lærere er godt klar over at den mest meningsfulle, levende, logisk strukturerte forklaringen i notater kan bli fargeløs, monoton og inkonsekvent i løpet av selve leksjonen.

Læreren trenger, i tillegg til evnen til å fjerne verbale handlinger fra unødvendige nyanser som reduserer aktiviteten hans, også evnen til å konstruere komplekse verbale handlinger i alle slags kombinasjoner og kombinasjoner.

Ifølge A.P. Ershovs profesjonalitet i å mestre verbale handlinger er høyere, jo friere valget av en eller annen metode, en eller annen grad av renhet, en eller annen nyanse. Hvis en lærer kan gjøre alle slags inntrykk med den samme setningen, med det samme ordet, blir han fra en slave av ord og setninger til deres herre.

Evnen til å navigere i intonasjonsmangfoldet og uoverensstemmelsen i menneskelig tale er ekstremt verdifull for pedagogisk praksis og teori, siden brorparten av undervisningsarbeidet er assosiert med ordenes innvirkning. Ordet, som påvirker bevisstheten til studenten, påvirker hans aktivitet, hans oppførsel.

Lærerens interesse for verbale handlinger utført av andre og av seg selv manifesteres i det faktum at han begynner å legge spesiell vekt ikke så mye på det som ble sagt, men til hvordan det ble sagt. Han aner noen viktige hemmeligheter her. Tross alt kommuniserer vi hver dag med mennesker hvis tale konstant inneholder noen hyggelige eller omvendt ubehagelige toner for de fleste av samtalepartnerne deres. Noen menneskers talemåte er sjarmerende, mens den for andre av en eller annen grunn er kjedelig og ensformig, slik at de tilsynelatende beste ordene de sier ikke gir ønsket effekt.

A.P. Ershova hevder at ofte, når man analyserer en vanskelig pedagogisk situasjon, råder en lærer en annen til å fortelle elevene det og det. Rådgiveren refererer vanligvis til sin egen vellykkede erfaring. Men det hender at selv omhyggelig implementering av anbefalingene mottatt ikke gjør lærerens vei til målet lettere, siden ordene selv, uten å spesifisere metodene for påvirkning når de uttales, er de samme som nøkkelen til en ukjent lås. Ikke bare hva som sies, men også hvordan, hvorfor, til hvem og når - bare alt sammen bestemmer fremveksten av det pedagogiske fenomenet.

I det pedagogiske miljøet snakker de ofte om å jobbe med elevenes oppmerksomhet. Hvis en lærer kommer i en situasjon der elevene ikke er tilbøyelige til å gi ham oppmerksomheten, hever han stemmen. Begynner å skrike. Banker i bordet eller «ringer på klokken». Reiser seg opp eller rekker opp hånden. Og så videre. Det vil si at den opptrer på ganske tradisjonelle måter. Men det er bedre for læreren som kjenner dem på forhånd å først anslå hvem av dem som kan fungere. Kanskje læreren umiddelbart vil forstå at, mest sannsynlig, nei. Og etter å ha innsett dette, vil han bestemme seg for å endre retningen på sin innflytelse og vil oppnå ønsket oppførsel fra studenter, ikke handle på oppmerksomhet, men på andre "avdelinger" av bevissthet. For eksempel i minnet eller for frihet. Og disse avdelingene har sine egne måter å påvirke på, som læreren igjen har for hånden. Som et resultat vil han bli frigjort fra krampaktig kasting "blindt".

V.N. Soroka-Rosinsky, som beskriver en kunstnerisk lærer, trekker først og fremst oppmerksomhet til hans uvanlig brede spekter av forskjellige følelsesmessige reaksjoner. Ufortjent ignorert av mange lærere, har den estetiske tilnærmingen til den pedagogiske prosessen, som fører til utvikling av kreativt potensial og åpenbaring av ens egen individualitet gjennom den emosjonelle sfæren, en unik mulighet til å gjenopplive, åndeliggjøre pedagogisk samhandling, "for å se konturene av en oppdatert pedagogikk som krever forbedret kulturelt utstyr: et sted i krysset mellom filosofisk antropologi, kulturstudier og spirituelle studier" (E.A. Yamburg).

Sh.A. Amonashvili skriver at barn skal få muligheten til, når de kommuniserer med læreren, å føle seg som sine likeverdige kolleger, føle at læreren trenger dem, at det er vanskelig for læreren uten dem. Derfor er lærerens oppgave å tro på seg selv og "få" barna til å tro at alt som skjer i leksjonen er sant.

Ifølge O.S. Bulatova, kunstnerskap forutsetter at læreren har såkalt "visualitet", ytre attraktivitet. Og poenget her er ikke så mye riktigheten og skjønnheten til ansiktstrekk, en upåklagelig figur. En lærers naturlige gaver kan være vanlige, utad "ikke iøynefallende". En mye større rolle spilles av lærerens evne til å ta vare på seg selv, kulturen med ytre og indre manifestasjoner, sjarm og naturlighet. Å etablere kommunikasjonsforbindelser er forenklet hvis læreren har et vennlig ansikt, og bevegelser, gester, holdning og gange er vakre og uttrykksfulle. SOM. Makarenko mente at det var viktig at teamet hadde vakre og unge lærere. Han så et slags "mysterium" i dem: de selv fikk elevene til å drømme, fantasere og reise seg. Hvis bildet av en lærer er hyggelig, oppfattet som et "lokkedue" (K.S. Stanislavsky), inneholder det den opprinnelige kraften til åndelig innflytelse. Du vil lytte til læreren og følge ham. Artisteri gir alle lærerens manerer ett fellestrekk - bevegelse mot mennesker, økt følsomhet for andre og evnen til å finne en form for kommunikasjon med en annen person som ville tillate ham å opprettholde personlig verdighet.

D.S. Likhachev skrev at undervisning er en kunst, arbeid ikke mindre kreativt enn arbeidet til en forfatter eller komponist, men vanskeligere og mer ansvarlig. Læreren henvender seg til menneskesjelen ikke gjennom musikk, som en komponist, eller ved hjelp av maling, som en kunstner, men direkte. Han utdanner med sin personlighet, sin kunnskap og kjærlighet, sin holdning til verden.

Imidlertid må en lærer, i mye høyere grad enn en kunstner, påvirke sitt publikum, bidra til å forme verdensbildet til elevene sine, gi dem et vitenskapelig bilde av verden, vekke en følelse av skjønnhet, en følelse av anstendighet og rettferdighet, lage de kan lese og få dem til å tro på seg selv, med deres ord. Samtidig, i motsetning til en skuespiller, blir han tvunget til å jobbe i tilbakemeldingsmodus: han blir stadig stilt en rekke spørsmål, inkludert lumske, og alle krever omfattende og overbevisende svar. En ekte lærer, en lærer med stor T, er en person som føder og former andre personligheter (ideelt sett sammen med familien sin). For å gjøre dette trenger han ikke bare oppmerksomhet og respekt fra elevene, fra hele samfunnet.

O.S. Bulatova mener at kunstnerskap ikke kan læres bort. Men du kan lære å forstå dens manifestasjoner, innse og verdsette dens betydning i den pedagogiske prosessen. Du kan utvikle noen personlighetsegenskaper (fantasifull tenkning, observasjon, fantasi, taleestetikk, plastisk kultur) direkte relatert til kunstnerskap. En kreativ begavet person kan - hvis han vil - avsløre og deretter forbedre sine naturlige evner.

Det er viktig for en fremtidig lærer å lære å sette seg selv det endelige målet for sine handlinger, slik at de spesifikke oppgavene i det nåværende øyeblikket og teknologiske prosedyrer ikke fragmenterer utdanningsprosessen og ikke dehumaniserer den. Teknikker for å skape kreativ velvære, dyrke evnen til å tenke på det endelige målet for ens handlinger osv. er ikke et mål i seg selv for læreren, men et middel til å skape og opprettholde sin konstante "åndelige tone."

I våre vanskelige tider er det stor fare for at skolen går fra et «kunnskapstempel» til et «kunnskapsmarked», og elementene av pedagogisk kunstnerskap som læreren har tilegnet seg, vil vise seg å være bare ytterpakningen av produktet". For å forhindre at dette skjer, bør du alltid huske at bak skuespiller- og regiteknikken må det ligge et rikt indre innhold i personligheten, dens integritet og originalitet. Skuespillertalent vil kun være et hjelpemiddel i undervisningsarbeidet når det kobles sammen med lærerens evne til å tenke og føle dypt og stadig forbedre seg.

Bibliografi:

1. Bulatova O.S. Kunsten av en moderne leksjon [Tekst] / O.S. Bulatova. - M.: Publishing Center “Academy”, 2008.-256 s.

2. Bulatova O.S. Pedagogisk kunstnerskap: lærebok. manual [Tekst] / O.S. Bulatova. - Moskva: Publishing Center "Academy", 2001. - 240 s.

3. Ershov P.M., Ershova A.P., Bukatov V.M. Kommunikasjon i klasserommet, eller dirigere læreratferd. 2., revidert og tillegg [Tekst] / P.M. Ershov, A.P. Ershova, V.M. Bukatov. - M.: Moscow Psychological and Social Institute, Flinta, 1998. – 336 s.

4. Grunnleggende om pedagogiske ferdigheter: lærebok. manual [Tekst] / I.A. Zyazyun, I.F. Krivonos, N.N. Tarasevich et al.; redigert av I.A. Zyazyuna. – M.: Utdanning, 1989. – 302 s.

5. Kan-Kalik V.A. Til lærer om pedagogisk kommunikasjon [Tekst] / V.A. Kan-Kalik. - M.: Utdanning, 1987. -

6. Pedagogikk: lærebok. manual [Tekst] / V.A. Slastenin, I.F. Isaev, A.I. Mishchenko, E.N. Shiyanov. - M.: Forlagssenter "Academy", 2002. - 576 s.

7. Stanislavsky K.S. En skuespillers arbeid med seg selv [Tekst] / K.S. Stanislavsky. - M.: Stat. Forlag "Fiction", 1938.

8. Yakusheva S.D. Grunnleggende om pedagogiske ferdigheter: lærebok.-3. utg. slettet [Tekst] / S.D. Yakusheva. – M.: Publishing Center “Academy”, 256 s.

9.Super.in.ru [Elektronisk ressurs]. - Tilgangsmodus. - URL: http://www.superinf.ru/view_helpstud.php?id=265

Teater- og filmskuespiller, regissør og lærer Roman Polyansky fortalte bladetFoodika om yrket hans, planer for fremtiden og ga noen råd til håpefulle skuespillere.

Fortell oss om deg selv

Jeg ble født i Omsk. I en vanlig familie. Jeg gikk inn for sport fordi foreldrene mine hadde en direkte tilknytning til det. Men på et tidspunkt bestemte de seg for å sende meg til en musikkskole (klarinetttime). Jeg dro dit helt motvillig... Riktignok ble jeg med tiden engasjert i musikk og bestemte meg til og med for å begynne på en musikkskole!

Hvordan ble du kjent med ditt nåværende yrke?

Fra tidlig barndom tok foreldrene mine meg med på teater - til skuespill, til operetter. Og da jeg kom inn på musikkskolen, begynte jeg å gå til teaterstudioet under veiledning av E. M. Ponomareva, som innpodet meg en kjærlighet til scenen. Derfor bestemte jeg meg for å reise til Moskva for å gå inn på teaterinstituttet. Jeg gikk inn i "Gjedde" med en fantastisk lærer V.V. Allerede under studiene begynte jeg å opptre i filmer. Etter at jeg ble uteksaminert fra instituttet, jobbet jeg ved Yevgeny Vakhtangov Theatre og ved Roman Viktyuk Theatre. For øyeblikket spiller jeg i bedrifter, jeg fortsetter å spille i filmer, jeg har fullført og gitt ut flere av regissørene mine, og selvfølgelig lærer jeg det jeg nesten er opptatt og lidenskapelig opptatt av - skuespill!

Hvordan og når innså du at du kan og er klar til å begynne?lære skuespill?

Mens jeg fortsatt var student, ble jeg invitert til å gi en mesterklasse for Yabloko amatørteater i Estland. Det var da jeg skjønte at jeg virkelig likte det. Fordi jeg selv, sammen med elevene mine, oppdager noe nytt og interessant. Lærerrollen for meg er igjen en opplevelse og en kjempemulighet til å se på skuespilleryrket fra et annet perspektiv! Og når jeg nå underviser på forskjellige skuespillerskoler, fortsetter jeg fortsatt å studere med elevene mine.

Hvordan forbedrer du ferdighetene dine? Kan du anbefalespesielle kurs?

Jeg leste bøker av fantastiske regissører (Stanislavsky, Mikhail Chekhov, Tarkovsky, Zahava, Tovstonogov, Meyerhold, Bergman og mange andre). Jeg prøver å analysere deres erfaring, kreativitet, arbeid med skuespillere og skuespill.

Det grunnleggende i kurs på nesten alle skuespillerskoler er rettet mot frigjøring, forståelse av yrkets grunnleggende ferdigheter og skape en god og positiv kreativ atmosfære. Den eneste forskjellen ligger i lærerne. Det er viktig å velge "din".

Hvilke mål har du i nær fremtid? Tror du målet rettferdiggjør midlene?

Jeg vil jobbe enda mer, jobbe med meg selv, ikke stoppe der, fortsette å lage mine filmer og min undervisningserfaring, iscenesette skuespill og utvikle, utvikle, utvikle! Og, viktigst av alt, vær og forbli ærlig overfor deg selv og andre! Etter min mening vil skjebnen først da belønne deg for innsatsen din.

5 komponenter for suksess for en ambisiøs skuespiller/lærer?

Måtte leserne som ønsker en ferdig formel for suksess tilgi meg, men komponentene mine er ganske enkle, banale og ikke nye. Min erfaring viser at det ikke er noe mer effektivt enn å jobbe med deg selv, og det kan ikke være det. Og jeg vil også gjenta at du må være ærlig med deg selv og andre, oppriktig elske yrket ditt og vie deg helt til det, verdsette og respektere kollegene dine.

Hobbyer, fritid?

Jeg har absolutt ingen tid igjen til hobbyer... Jeg bruker all min lille fritid med familien min. Selv om jeg noen ganger klarer å gå på treningsstudio, svømme eller spille fotball.

Hvorfor er du engasjert i skuespilleryrket/underviser i skuespill?ferdighet? Hva gir dette deg?

Skuespilleryrket lar deg være helt andre mennesker, å prøve forskjellige masker. Jeg elsker jobben min for denne allsidigheten.

Er du glad for at du bor i Russland?

Ja, selvfølgelig, jeg elsker Russland. Vi har et fantastisk land, med fantastiske mennesker og en fantastisk historie. Men jeg elsker også å reise og besøke forskjellige land. Observer annen kultur og mennesker. Jeg er nok mer en «fredens person». Jeg føler meg helt komfortabel i alle land.

En dag fløy jeg til Warszawa for en russisk filmfestival. To unge jenter møtte meg på flyplassen. De sto med et skilt. Jeg går bort til dem, ser, og det står «Roman Polanski». Jeg sier det er meg. De ser på meg med store runde øyne og er stille i rådvillhet. Som det viste seg, forventet de å se min nesten helt samstemte navnebror (Roman Polanski - en av de største filmskaperne i etterkrigstiden, vinner av de viktigste prisene på kino: Gullpalmen i Cannes, Golden Bjørn på filmfestivalen i Berlin, Gullløven på filmfestivalen i Venezia, "Oscar", "Cesar", "Golden Globe", etc.), som generelt sett er mye eldre enn meg, og det er derfor jentene ble overrasket over å se hvor godt bevart jeg var, da jeg ble født i 1933. Vi lo og dro på festivalen. Og der kom mange flere opp og så på den unge Roman Polanski.

Dine idoler, hvorfor?

Jeg har ingen idoler. Jeg liker mange skuespillere, men likevel er de ikke idoler når det gjelder å forstå denne betydningen. Jeg er interessert i å se forestillingene til Leonardo DiCaprio, Tom Hanks, Andrei Mironov, Alexei Petrenko, Jean Paul Belmondo, Robert De Miro og Al Pacino. Jeg absolutt elsker registilen til Tarkovsky, Alexei German (senior) og mange andre.

Har utdanningen din påvirket ditt profesjonalitetsnivå?

Teaterinstituttet gir deg et utgangspunkt i yrket ditt. Og hvordan du videreutvikler deg selv, forbedrer ferdighetene dine, avhenger individuelt av hver person. Skuespilleryrket, som sannsynligvis alle andre, er ikke matematikk eller andre eksakte vitenskaper. Alt avhenger av din indre, åndelige verden. Dette er et sensuellt yrke.

Favoritt bøker?

Alle bøker skal lære noe. Men alle forstår sitt eget. Les god klassisk litteratur.

Anbefal noen bøker for å bli enda dyktigere

skuespiller/lærer?

Som jeg sa tidligere, leste jeg mange bøker om skuespill, og ovenfor listet jeg opp de mest autoritative forfatterne for meg. Men hva er forskjellen på skuespilleryrket og andre? Skuespillere er fullstendig og på ingen måte teoretikere er utelukkende praktikere. Du må hele tiden øve, være opptatt, være konstant på leting, først da vil du forbedre deg.

Den største prestasjonen i livet for deg akkurat nå er...

Familien min er min største prestasjon.

Hva er dine livsverdier?

Familien min, vennene mine og yrket mitt.

Din profesjonelle lidenskap er... Hva liker du best med yrket ditt?

Skuespill er hovedlidenskapen i skuespilleryrket! Å være mange personligheter, å være en narr, en klovn og på samme tid en konge og Don Juan.

Vær alltid annerledes!

Visninger av innlegg: 0